THE BEATLES Comentarios de lectores

Sigo estando de acuerdo en que John Lennon es mejor que Paul McCartney, por favor amigo todo mundo sabe eso, incluso a alguien que no le guste el rock , bueno, ya no hablare de la opinion del publico, hablaré de porque john es mejor que Paul. John Lennon, para empezar fue el fundador y el lider de la banda mas fantastica, la imagen principal de los beatles , es cierto, paul es un genio, el mejor despues de lennon, pero lennon hacia las canciones mas creativas del grupo, quiza es cierto que mctarney hacia mejores letras que john lennon, pero lennon era el mas loco, psicodelico, ... canciones que harian temblar a pink floyd : Tomorrow never knows, Lucy in the sky of diamonds, a day in the life ( toma muy en cuenta esta ) , I am the walrus ( para mi la mejor cancion en donde lennon usa sonidos extraños). Strawberry fields forever, dear prudence ( magnifica), happiness is a warm gun (que cancion mas creativa, excelen te ), el diabólico yer blues, good night ( que hermosa cancion) hey bulldog ( que rock!!!) come together ( una cancion super famosa con la que se identifican los beatles) .

Este solia ser mi grupo favorito, pero despues de descubrir Animals, todo cambio. Aun siento un gran cariño por este grupo ya que lo he escuchado la mayor parte de mi vida, ademas toda la carrera del grupo me encanta (menos Let it Be). Cuando pienso en Beatles, no pienso en canciones favoritas sino en discos favoritos, Abbey Road, Revolver, Rubber soul, Sargent Pepper.

Escucho a los Beatles desde que tenia 5 años (wow!!!, llevo 12 años escuchandolos), fueron mi primer amor musical y de no ser por ellos no escucharia hoy en dia el rock clasico, conforme paso el tiempo busque grupos "similares" a lo que hacian los Beatles ( pink floyd, queen, led zeppelin). bueno al grano, cuando era chico si me gustaba la primera etapa de los Beatles, pero siempre, siempre me ha gustado mas la segunda etapa: La primera simplemente no me gusta mucho porque son canciones "fresas", alegres, comerciales, bailables y muy sesenteras ( si me entiendes no) eran canciones dedicadas principalmente a las chicas, y no me caian para nada bien los beatles con su vestimenta "mamona" ( si me entiendes), su actitud amable, etcetera. En la segunda etapa todo cambia, se dejan el pelo largo, sus albumes son oscuros, dejan de ser amables, se meten en el mundo de las drogas, etc., adios al pop feliz y amable para las chicas, ahora que se frieguen, A partir de la segunda etapa se empi eza a romurar que "se han vuelto locos" y asi debe ser!! Ademas como sabes en la segunda etapa la musica es de mas alta calidad y todavia mas revolucionaria y oscura y asi me gusta. los mejores albumes de rock n' roll estan ahi!!!: Revolver, Sgt pepper, Magical Mistery tour, White album, Abbey road. Rubber soul no lo considero ni de la pirmera ni de la segunda etapa, es una etapa de transicion hacia la segunda, asi como Queen tiene a "the game", Pink Floyd a "atom heart mother", etc.

De acuerdo en que a lo largo de todos los años que llevo en esto de coleccionar discos, y ya van más de veinte , aún no he encontrado algo que pueda superar a lo que hicieron esos cuatro de Liverpool. Todos sus discos, y sobre todo, a partir de Ruber Soul son verdaderas obras maestras; por eso me sorprende que puedas afirmar categóricamente que Abbey Road es su mejor trabajo. A mí me sería difícil escoger entre alguno de ellos, aunque quién sabe... si en el Sgto Peppers se hubiese incluido el single Peny Lane/ Strawvery Fields o si en Revolver se hubiese eliminado Yellow Submarine e incluido Rain...

The Beatles, la banda de rock más famosa del mundo, ¿la mejor?, en mi opinión ,no.Entonces me pregunté en algún momento¿ y por que tantos elogios a los Beatles?

Entraba en la etapa de comenzar a explorar el rock and roll, y esa pregunta se me maquineó, ingenua tal vez, obtuve la respuesta cuando escuché todos sus albunes, me gustó su honda de la epoca A Hard Days Night, además por q me encanta el humor ingles, pero aún así no los tomé en serió, me parecía una simple diversión de mediados de los sesenta, hasta que escuché Robber Soul y Revolver, no tuve opción más que quitarme el sombrero ante esta banda, La música muy suave tal vez, pero exelentemente melodica, las letras conmovedoras, inspiradoras, la música en su exacta definición como arte, ¿ exagero? tal vez, pero al fin me dí cuenta el por que de tanto rollo con los Beatles, lo más triste me parece es que sus mejores temas no son los que los hicieron famosos, y muchos no les dan el aprecio que merecen a simple vista,¿ lo merecen? , dudosamente ¡si!, a pesar de que al comienzo fueron una banda increiblemente comercial ¿ t parece gracioso leer eso?, buen o te dire simplemente que cayeron al nivel de hacer ¡una pelicula en caricaturas!, por supuesto hablo de Yellow Submarine. A pesar de todo hicieron grandes obras dignas de mi comentario, con respecto a las letras al igual que muchos, muchos artistas de esa epoca tuvieron una influencia de Bob Dylan quien literalmente se burlo de ellos, lo cuál produjo que se influyeran mutuamente. Como resultado dio una constante evolución en la banda, pasando al Stg. Peppers que no es su mejor album, como quien dice, pero si el más raro hasta entonces entre los albunes de rock, una obra maestra que va desde lo más ridiculo, hasta lo más profundo, en cierta forma les encantaba experimentar con las letras y la música. Sus siguientes discos tendrían la intención de ser menos experimentales,¿ se podrá hacer algo igual de bueno?, claro que si, el más grande ejemplo de esto es Abbe Road, la intención era hacer un disco muuuy bueno pero usando elementos basicos, que dió como result ado exelente música y letras igual de buenas: " And in the end....the love you take is equal to the love..... you made". ¿Los Beatles se despidieron con The End?, hay más de una canción que se puede interpretar como su despedida, la más conciderada es Le It Be, incluso por ser el titulo de su último disco.

CESAR CASALE (cesarcasale@hotmail.com) 18 de diciembre 2003

Hola, Fede estuve leyendo tus comentarios sobre "los 4 de Liverpool", y estoy de acuerdo en "casi" todo, pero a mi entender Jhon es el mas brillante, y que exploro mas nuevas ideas musicales, Paul era mas "baladista", Jhon mas "rockero".

LUIS COUSO (lucho_cai_jpgr@hotmail.com) 20 de abril 2004

Bueno, que mas se puede decir, realmente nunca hubo, no hay, y ni creo que habra una banda similar a The Beatles.

La creatividad que tenian para hacer las canciones era impresionante, realmente fueron los revolucionarios de la musica, sino fuese por ellos el dia de hoy seguiriamos escuchando rock 'n' roll (a mi no me disgusta).

Al principio no eran grandes musicos, que quiero decir?, quiero decir que no se destacaban por hacer un gran riff, un sobresliente solo, pero lo bueno y lo mejor que tenian era la forma de jugar con los acordes y con las letras de las canciones.

En sus comienzos era toda la musica que se venia escuchando, pero a partir de la segunda etapa, que para mi entender comienza con Revolver, hasta llegar a Abbey Road, es realmente impresionante, y de la forma con la que terminaron, haciendo un final de tres canciones (no cuento la ultima Her Majesty), que se enlazan una atras de la otra (Golden Slumbers, Carry That Weight y The End), realmente un toque de magia.

Los "musicos" de ahora y los de hace 20 años atras se siguen basando en el super estilo que dejaron Los Beatles, y odio los "nuevos tipos de musica", creo que no tienen variacion, y que en algunos casos son muy comercial, como es el pop de Britney Spears. Lo que mas odio es el Punk, que desgraciadamente los Sex Pistolls fueron pioneros de "el peor estilo de musica de la historia", aparte te rompe la cabeza, siempre digo que la musica es para disfrutarla, anda mas que para eso, y para hacerla cada vez mejor, no cada vez peor.

Bueno, me parece que me fui un poco del tema asi que bueno, lo unico que me queda por decir que no fue ningun Beatle mejor que otro sino que fueron los mejores todos juntos y lo siguen siendo, y mi Beatles favorito es George Harrison.

Bueno sin mas pretextos, me despido, la pagina esta muy buena y la voy a recomendar.

STÉFANO DURÁN (stefanoduran@hotmail.com) 16 de junio 2004

Que tal viejo soy ecuatoriano y yo desde que tengo uso de razon he escuchado los beatles y respeto todos tus comentarios aunque uno que otro no comparto, al principio no me gustaban era un niño de 5 años realmente no estaba preparado para aquello pero fui creciendo y escucharlos era cada vez una experiencia multiorgásmica, no se que era pero esos panas son inigualables eran unos malditos son los mejores especialment john. y sería bueno que me escribieras para intercambiar comentarios.

PABLO FLORES (pablorock86@yahoo.com) 14 de agosto 2004

Buenas amigo, te escribe Pablo desde Argentina para el gran FEDERICO FERNANDEZ.
Lo que quería expresarte es que no estoy de acuerdo con tu teoría de que John Lennon es el mejor compositor de la banda. Si Paul escribió más canciones, si Paul era mejor instrumentista, si escribió Yesterday, Michelle o Hey Jude de nada justifica que haga mejores canciones que John. Si una parte de su genialidad venía de las drogas tampoco lo hace menor compositor que Paul. No solo me refiero a la música, tambien a las letras de John que eran inteligentemente armadas. En cambio con Paul, era raro que escriba letras que no sean empalagozamente melosas y simples.
Esta es mi opinión, si no fuera por John los Beatles no hubieran creado cosas nuevas, buenas y locas que solo John fué capaz de hacerlo.
Bueno, seguramente no estaras de acuerdo conmigo, cada uno vé (y escucha) las cosas diferente a otras personas. No te culpo que no opines igual que yo. Mi opinión es humilde, de un pobre tipo que es un don Nadie, que es una basura que no sabe ni lo que le gusta. No me merezco ni la gracia de Dios, ni una moneda, ni una miga de pan, NADA (No sé porqué escribí esto pero lo hecho, hecho está).
Chau Fede.

PABLO FLORES (pablorock86@yahoo.com) 19 de agosto 2004

He hablado bastante acerca de los Beatles, pero me hace falta comunicarles con la belleza de las palabras que una persona puede escribir o decirlas. Les escribiré una décima de los Beatles, tan solo una estrofa que dirá lo que pienso y siento por ellos. Aquí viene el comentario poético:

THE BEATLES

Cuando a la banda la escucho
Mi alma flota en lo profundo
Con su sonido fecundo
Pienso que han hecho ya mucho
Con todo su arte del otro mundo
Y haciendo su música fresca
Que en cada disco renuevan,
Sus voces de otro planeta
Dejan sin aire a cualquiera
Que luego deja suj huella.

Quizás los versos estan algo improvisados (lo escribí en menos de un minuto), algún día voy a enviarles poesías con un contenido más elaborado (para eso tardaría horas en hacerlo).

Mi nombre es Pablo y soy del país plateado (Argentina) desde la ciudad de Ezeiza.

Otra poesía más, si no les gusta díganlo de verdad. Lo que menos quiero es molestarles con cosas que no les gustan. Yo no sé, así que avísenme, no será mi culpa hacer cosas horribles sin que me dé cuenta. Ahí vá mi poesía que tanto me gusta a mí:

JOHN LENNON

Su voz sentimental y su pluma,

hace que el alma vuele sobre el aire

dejando sensaciones profundas,

tanto que nadie puede explicarse

la magnitud de las emociones

y sus fantásticas expresiones

dándoles magia para inundarse.

Obviamente dedicado al gran John. Gracias por perder el tiempo conmigo.

JUAN VÁZQUEZ (pablorock86@yahoo.com) 12 de diciembre 2005

Me parecen excelentes los comentarios.

Yo sólo tengo algo que decir : "los BEATLES" constituyen uno de esos pocos fenómenos por los que la humanidad se justifican por sí misma, en contra parte a tanta estupidez, maldad e injusticia en este mundo.

No sólo fueron genios que revolucionaron la música moderna, sino que contribuyeron a darle sentido a la cultura de su tiempo.

No creo que sea una exageración decir que sin ellos la industria de la música no fuera lo que es, pero además que muchas formas de ver las cosas del mundo moderno no fueran como son.

JULIÁN LESCANO (oughurk@hotmail.com) 15 de diciembre 2005

Qué tal? Quería expresar mis acuerdos y desacuerdos con vos con respecto alos Beatles.

En primer lugar, SÍ, soy parte del montón que prefiere a Lennon sobre McCartney; aunque no niego que varias de las melodías de Paul son más pegadizas que las de John, no creo que por ahí vaya la cosa. La cosa va, simplemente, porque las canciones de John son MEJORES que las de Paul (o al menos me gustan más a mí, obviamente no soy el iluminado que tiene la verdad de las verdades), sobre todo las del '67 (tanto de Sgt Pepper's como de MMT), que son las que más me apasionan, de mis canciones favoritas de todos los tiempos, a decir verdad: Lucy in the sky, A day in the life (el concepto de unir las partes es de Lennon, así como el principio y el final, que es lo que más me llega del tema, por lo que la consideraré al menos en un 87% de Lennon), Strawberry fields, I am the walrus son todos temazos impresionantes, ante los cuales canciones, debo aclararlo, excelentes también, como, digamos, The fool on the hill, Getting better, Penny Lane, She's leaving home (por citar algunas de mis favoritas de Paul del período), palidecen y se mueren de miedo. Son excelentes, como ya dije, pero son excelentes dentro de lo normal, dentro de lo común en el rock/pop... las de Lennon, en cambio, son canciones más trascendentes, más originales, más conmovedoras, más... poderosas (porque no se me ocurre otra palabra). Quizás es cierto eso que decís de que Paul era un genio MUSICAL (como lo ponés vos), pero para mí eso no compesnsa el hecho de que los temas de John me gusten mucho más.

El segundo lugar lo dejo para otro mensaje porque estoy en un cyber y se me acaba el tiempo.

Nos vemos! me encanta la página! (deslizo esto subrepticiamente porque no tengo ganas de mandar otro mensaje a "comentarios generales".

MANUEL ALVARADO (malvar@unife.edu.pe) 9 de enero 2006

Que tal la verdad que estoy leyendo todos los comentarios y me parecen todos muy buenos.. creo que definitivamente nadie es dueño de la verdad... tambien escucho a The Beatles desde que tengo 10 años.. los escuche y desde eses momento me parcieron impresionanntes... porsupuesto que es bien marcada la primera de la segunda etapa.....y pienso que su top fue El Sargento Pimienta... En lo que si no estoy de acuerdo es que digan que uno es mejor que otro... lo que pienso es que uno era el complemento del otro... y tambien creo que estaban predestinados para crear musica juntos... y musicalmente hablando The Beatles eran ellos dos Lennon y McCartney.. vuelvo a repetir separados creo que grandes musicos.. como pocos.. algo que el mismo Jhon acepto una vez publicamente... uno dependia del otro... Jhon con sus letras y Paul con la musica... musicalmente hablando creo que no se les puede separar...

JOSÉ ALFONSO CRUZ PRIETO (cruz_51002@yahoo.com.mx) 1 de mayo 2006

Que tal , mi nombre es Alfonso , el motivo por el que escribo , es un tema que me inquieta mucho , ¿ Paul es mejor que Jhon ? , ni por un millon de años luz lo creo. Es muy contradictorio tu comentario , solo hace falta darse cuenta que la mayoria de las mejores canciones que pones son las de Jhon , entonces no te entiendo , y a veces tus exagerados y ridiculos esfuerzos por defender a Paul , son pateticos amigo, son tremendas las cagadas que ha hecho este tipo , claro cagadas buenas ( estoy siendo indulgente ) , pero en fin debo suponer que eres uno de los tantos que se enamoro de el . Letras y musica el mejor es Jhon , y Paul en su afan de alcanzarlo , logro algunas cosas buenas , ponte a pensar quien de estos dos creo verdaderamente una revolución en la musica , fue Jhon. Me atrevo a pensar mas que en tu onda de parecer "objetivo " o " diferente " te pasaste de la raya al decir que Paul es mejor, pero amigo hay cosas que son muy claras y no deben excederse tus comentarios , en verdad me has hecho reir. Esto ya es como una ley , y es por eso que muchos pensamos lo mismo , no temas al no sentirte especial por opinar igual que la mayoria , por que en este caso la mayoria hizo una buena elección , Jhon indudablemente no es solamente el virtuoso ( like Paul) , sino que fue el verdadero genio de the beatles.

ELIOTH MORA ARREDONDO (eliothmora@hotmail.com) 8 de mayo 2006

Para mi amigo Isaac y otro mas: no se si sepan que Paul Mcartney le en seño a John los primeros acordes en la gitarra, Jonh a su vez los tenia que practicar mucho ya que Paul los tocaba al reves (con la izquierda), Jonh le confeso a Yoko sentirse mal ya que el resto de los artistas hacian mas versiones de las canciones de Paul que de las de el, la cancion mas exitosa y lucrativa de los beatles es de Paul yesterday, Paul toca mas instrumentos que Jonh, Paul lidereo a los beatles en su ultima etapa cuando Brian Epstein murio, la mayoria de las ideas de la banda eran de Maca. Por si no lo sabian Jonh tenia algunos problemas, por ejemplo al inicio de cada cancion no podia dar la entrada a la banda con el clacico 1 2 3 4, por lo que tenia que decir otras palabras. Dicho todo esto con la gran admiracion que ciento por Jonh y sin dejar de reconocer que era todo un genio.

Por otro lado creo que es una injusticia que no hayan permitido a George Harrison, tener el desarrollo maximo que pudo haber alcanzado dentro de la banda, ya que lo limitaban con dos canciones dentro de algunos albums cuando disponia de muchas mas con tanta calidad como las de Lenon-Macartney, este era otro genio que tocaba la guitarra y el requinto como ningun otro, que para mi es la voz mas dulce y relajante de los cuatro maravollosos. De lo que si estoy de acuerdo con muchos comentarios es que los cuatro eran genios maravillosos que dificilmente pueden ser igualados, tengo muchas canciones favoritas y una de ellas al igual que Frank Sinatra creo que es something del maestro Harrison.

ALEJANDRO PIACENTINI (info@qualityfilms.com.ar) 14 de julio 2006

Estuve leyendo los comentarios de vuestra pagina web.

Cuando irrumpieron en el mundo, the beatles causaron las mas grande conmocion de la que se tenga memoria,en el mundo de la musica.

Los magos, eran 4, no dos.

Tampoco lennon era mejor que mac cartney,ni uno mas rockero o el otro mas baladista, eso es una estupidez, quienes se jactan de opinar sobre el tema de esta manera.

No vivieron la epoca, en su justa edad.

Y la edad justa era tener 13 años en 1963, o a lo sumo 15 u 11 años. No mas

Ya los nacidos en 1953 no pertenecen a la generacion autentica beatle,estaban en otra cosa

El impacto se causo a los nacidos entre 1948 y 1952,que acompaño el crecimiento de ellos.año por año.

En aquellos momentos en 1962 todo era beatle, tambien un amigo (uno solo) nos conto en 1966 que habia un conjunto que se llamaba "rolling stone" del cual "nadie" en nuestro entorno tenia un disco, ni sabiamos quienes eran. Tampoco en ninguno de nuestros amigos que iban a otros colegios sabian de ellos, recien en noviembre de 1966,aparecio timidamente un 33 simple " bajo la rambla" y del otro lado "pintalo de negro" que suscito algun interes, recien en mayo de 1967 escuchamos en una fiestita del circulo naval de olivos pcia de baires, "satisfaction". Eso fue todo. Ningun amigo nuestro tenia un long play de rolling stone. No existian. Es mas en noviembre de 1968 lennon les regalo una cancion, y en 1966 muchas canciones que lennon y mac cartney no querian sacar,se las entregaban a otros conjuntos.

Cuando salio yeah yeah yeah,en argentina , en mayo de 1964 , el 100% de la generacion joven era beatle,aunque ya teniamos "love me do" desde hacia tiempo, nos sorprendieron en "help" con su fuerza y carisma ,recuerdo que la conmocion de help, nos llevo a llenar los cines, para vger la perlicula del mismo nombre, algo inusual para la epoca, la fuimos a ver 4 ó 5 veces alla por 1965 los menos, e incluso amigos mios fueron mas de 10 veces para verlos ,algo muy parecido al impacto de "goldfinger" con sean connery.

En abril de 1966 en argentina, llego rubber soul masivamente a las disquerias, y de nuevo impactaron brutalmente,nadie habia escuchado nada igual. Algunos que iban a punta del este (rou) , en enero de 1966 ya tenia el long play, en inglaterra rubber soul, habia salido alrededor del 7.12.1965 rubber soul se agoto, en la disqueria "rago musical" haciamos cola para comprarlos, aunque en pinamar en febrero de 1966 el long play ya habia llegado a algunas casas.

En febrero de 1964 nos enteramos que habian pasado por el show de ed sullivan y lo vimos en diferido, eso era un golpe tremendo,pues

Pasar un programa de tv de eeuu en diferido, y ganar dinero solo se puede atribuir a ellos.

Recuerdo que el show de tv, "shindig" nunca los pudo contratar, y apenas en 1965 logramos que nos visitarian los "beetles" un conjunto de eeuu, que los imitaba, de todas maneras tuvo una audiciencia increible,tal era la voracidad por ver aunque sea algo parecido.

En 1965 se supo que los fab four habian hecho un desastre en el shea stadium, nunca un conjunto se habia presentado en un estadio y ellos lo llenaron, ahora parece muy simple, pero en 1965 habia que poner el dinero para algo desconocido. Ellos abrieron el camino a otros

En septiembre de 1966, en argentina, nos vuelven a impactar con "revolver" nadie entendia nada, el diseño de tapa era impresionante , sonidos nuevos, musica diferente, creaciones sin parangon , cada vez que salian superaban nuestro asombro . Eleanor rigby era un sueño. En aquella epoca se esperaban los 6 meses que mediaban entre cada aparicion de cada long play, para ver con que nos sorprendian. Las disquerias como rago musical, abrieron una sucursal a metros de la otra solo para tener suficientes cabinas donde escucharlos, cuando se escuchaba que habian salido,todo el mundo salia corriendo a las disquerias, para no quedarse sin la primicia. Era un epoca de locura.

En mayo de 1967 en argentina sale el 33 simple de strawberry fields for ever, y nadie salia de su asombro, nadie creia que otra vez se superarian. Yo tenia 17 años y aparecio " sargento pepper" otra locura de ventas, habia retraso de hasta 10 dias para comprarlo

A nadie se le ocurria comprar un tema de "bob dylan" no existia. No era rival . Solo en mayo de 1965 un conjunto de eeuu muy armonico y que tenia un ritmo parecidos sacudio con su tema mr tamborine, justamente de dylan, pero ellos se llamaban " the byrds" , mi homenaje a ellos, en manos de dylan el tema no funcionaba ,pero si en manos de the byrds. Se dijo una estupidez ´por la epoca, que los byrds eran la respuesta de eeu a los beatles,lo cual es una payasada. Nadie puede compararse a los 4 magos de liverpool,sin temor a verse expuesto al ridiculo,sin embargo de

Byrds fue un soplo de aire nuevo,ante tanto imitador.

En noviembre de 1966 brian wilson de the beach boys ,lanza una obra maestra " pet sounds" en respuesta a "revolver",pero en los charts mundiales los monstruos superan 100 a 1 a cualquiera en ventas.

En febrero de 1968 gracias a "cancela - mesejean" llega a la galeria alvear de la rep argentina, el mas grande lp de los fab 4, "magical mystery tour" el mas impactante de todos los lp, injustamente criticado, ya que en argentina no fue editado, pero los lp importados que trajeron de londres se agotaron. Luego con los años, los imbeciles se dieron cuenta de su error, y lo editaron en cuanto soporte encontraron.

En el medio, en 1968 llego submarino amarillo, una maravilla de composicion clasica y musica de agua,con algunos temas fuertes,como la marsellesa version beat.

Cuando cruzan abbey road en 1969 al lado del volkswagen crema ,sabemos que hay un largo y sinuoso camino a la disolucion, yoko ono habia

Mellado el cerebro de lennon desde 1966 y mac cartney , harrison y ringo, estaban cansados que se metiera en los ensayos y opinara como si fuese un beatle mas. Yoko habia roto la armonia, y la intimidad del grupo, factores esenciales para "crear" , luego esto rompio la amistad

Ademas de la intimidad y la armonia.

En marzo de 1969 llega por avion el album blanco y nadie se sorprende , otra vez ellos. Otro impacto, otra evolucion,otra musica

Finalmente let it be, es la obra maestra de un cuerpo que se resiste a descomponer, un sesion en la calle de los sastres en "savile row 2"

Termina de asombrar al mundo, sigue el asombro, ellos son lo maximo, iran presos, por alterar el orden,pero quedaran en la historia junto a mozart, beethoven, hydn y alguno mas, no muchos mas.

Lennon y mac cartney unidos son mas que cualquiera compositor solista, sus temas son su vida, a diferencia de otros que robaron la musica de otros.

Los discos en el tocadiscos , se terminaban rayando de tanto que los poniamos, todavia tengo los originales de vinilo,algunos intactos

Otros rayados de tanto ponerlos por horas y horas.

HÉCTOR MOSQUERA (mosqueraha@hotmail.com) 14 de abril 2007

Soy fanatico de los beatles desde pequeño, aunque soy de los ochenta pienso que no existe mejor musica que la del cuarteto de liverpool. Respecto de quien es el mejor beatle, pienso que la base principal recae en jhonn lennon y paul mc cartney. Que cual de los dos es mejor?, mi criterio personal, la responsabilidad se la dejo a Paul, probablemente jhonn sea el de mas caracter y el lider natural, pero paul es el verdadero genio. Esta demostrado en sus trabajos despues de los beatles, se definen mas que extraordinarios, a diferencia de jhonn cuyo trabajo tuvo problemas para despegar en un principio y luego pudo consolidarse antes de morir. No recuerdo canciones famosas de jhonn despues de los beatles, a no ser por imagine, nobody told me, so give peace of chance y unas cuantas mas. a diferencia de paul que tiene a su haber mas de 70 canciones de primer nivel. Asi es que me quedo con paul mc cartney como el mejor beatle.

Please Please Me

Guau... desde el 1, 2,3,4... uno percibe que se encuentra ante algo distinto, ante algo que nace y que no es cualquier producto cultural. Nacen muchas cosas a la vez; nace tal vez el pop a secas, nace la música que nosotros conocemos como pop.. pero no el pop en el sentido musical como oposición al rock, sino el pop en el sentido de comercialización de la música (que el rock obviamente está dentro de eso). Pues acá, nace ante todo una nueva forma de ver la música no sólo como un arte de expresión por medio de sonoridades, sino como una nueva forma de vida, como un fenómeno cultural. Y desde el comienzo eso se percibe. Nace pues The Beatles, que como todos saben no son una simple banda de muchachos que se juntan a hacer música, bueno tal vez desde el principio si era eso.. pero al abrir sonicamente el "Please me, please me" las cosas son muy distintas, no sé,
creo que hay algo más en estos 4 muchachitos. Uno al hacer ya varias lecturas del disco se da cuenta que no está hecho por divertimento, sino que esto va en serio, a pesar de que las letras del disco sean pura diversión, pese a eso, me refiero a que el disco está hecho profesionalmente. Es en definitiva un producto musical ( y que gran producto!!), pues los ganchos melodicos, los ganchos letristicos son evidentes. Están hechos para vender, todo, desde la imagen de los 4fab, hasta las canciones, son una gama de pop que destella por todos lados.
Llendo de pleno al disco, y tal vez sacándose un poco lo que todos sabemos de The Beatles, es decir lo que fueron en el futuro a este disco, Please me Please me cautiva, sí, y mucho. Pues como dije, desde el "one, two, three, four...!" todo atrapa, y "I Saw Her Standing There" lo demuestra, que temón para empezar, Paul hace notar desde el comienzo que es un compositor de la puta madre, que ganchos, que estribillo, que melodía más pegajosas, disfruto muchisimo del tema, obviamente pensando que es el primero (oficialmente, sin contar los singles y todo eso) de la banda. Luego, las primeras armonías vocales de "Misery", con un Lennon cantando de una forma que es característica de este disco, y el tema está bueno igual, y la letra también, o sea eso de que "el mundo me trata mal" ya refleja de una u otra forma las inquietudes existencialistas de un Lennon siempre tan atormentado.
El primer cover del disco es "Anna (Go To Him)", uno de los temas más conocidos del disco, de esos que uno casi por cultura general los asocia de inmediato a The Beatles. Es un tema que disfruto bastante, sobre todo ese coro...guauu...desde el "all my life..."...Lennon y los coritos por detrás muestran que es muy, pero muy disfrutable, un temita de estos, genial!!. George Harrison se estrena (cantando) con "Chains", otro cover. No es un tema de mis favoritos, es de esos tipicos temas de letras ultra banales que no dejan mucho, pero igual es irresistible esa sensación de que un chico muy seductor intenta engancharse a una chica... en fin, el tema pasa. La entrada de Ringo está bien también, "Boys" no es de mis favoritos tampoco, pero es un buen rock & roll, los "bop shoup, bop shuop" son irresistibles, me fascinan... y esos coros/respuestas del "yeahh boys" son marca registrada de la primera época beatles; hay que decir que Boys también es un cover. Tres de una. Las originales se suceden ahora con "Ask Me Why", que es otra de las letritas banales de estos beatles (cómo que Lennon es tan profundo e instrospectivo, nadie se acuerda de estos temas), no mucho que decir sobre el tema, uno de los más flojos. El primer lado lo cierra el clásico que le da nombre al disco "Please Me, Please, Me", que es un temón, desde la entrada estamos ante un clásico de clásicos; como decía esos típicos
coros/respuestas hacen su perfomance total: "Come on, come on, come on, come on/ Please, please me, wo yeah, like I please you", inolvidable!. Acá Lennon demuestra que es casi un iluminado, hacer de un tema tan sencillo en estructuras y melodías un clásico, es cosa de pocos.
El segundo lado lo abre otro clásico, "Love Me Do", que no sé si es un temón, pero igual está bien; estos son los temas que definitivamente estaban hechos para vender y cautivar quinceañeras, igual la harmonica de Lennon es marca registrada también. "P S I Love You" es otro de los temas conocidos del disco, y es buen tema, la voz de McCartney la encuentro exquicita, también se comienza a notar que vocalmente Paul está unos niveles más arriba que sus compañeros, independiente de que la letra es una bobada, la voz de Paul me cautiva bastante. Y pasamos a los "cha la la la" clásicos de "Baby It's You", que realmente es de esos covers que uno piensa que tal vez cualquier otro tema original de los beatles estaría mejor, pero en fin, creo que catalogar a este disco de "rellenos" y cosas así, es un poco injusto, pues tal vez el disco nació como una compilación de rellenos, no se puede
comparar con Discos realmente, que para The Beatles vendrían ya después de Rubber Soul. Nuevamente entra Harrison a escena mandandose un tema de Lennon, cosa que parece extraña ahora, pero en un principio Harrison creo que mantenía un bajo perfil, "Do You Want To Know A Secret" es un excelente tema, uno de mis favoritos del disco. Los coros que hay detrás de Paul y
John son irresistibles. La letra??.. ehh, no mucho que decir, pero que importa??.. es Please me Please me!!. Y la cincuentona "Taste Of Hiney", muestra ya aquí (aunque sea un cover) la versatilidad de un Paul que puede cantar y tocar cualquier cosa, este es uno de esos temas que a tus abuelitos les gustan de los Beatles, a mi me agrada escucharlo, sobre todo esos graves de Lennon en el coro, buen tema, para ser cover, bien. Y el último original del disco es "There's A Place" otra más de Lennon que no deja mucho, o sea no es de esos temas que recordarás como los GRANDES temas de The Beatles, aunque eso sí, en la letra se pueden ya esbozar al igual que como en "Misery" las inquietudes de Lennon por decir algunas cosas, que a fin de cuentas lo catapultarían como el gran letrista del siglo XX. Finalmente el disco se cierra con tal vez el tema más emblematico de la primera etapa beatles: "Twist And Shout"; es de esos temas que realmente te hacen pararte de tu silla a rockear, sí, a rockear!.. y tal vez sea la primera canción con ese espíritu, de pararte y mover la cabeza y hacer su buen headbangers (exageré?)... temazo... y la voz de Lennon??, qué más decir?? Bueno, no es aún Revolver ni menos el White Album, pero es un buen comienzo, tal vez no es como el comienzo de los Who con el Sings my generation, pero no hay que ser injusto, el contexto de Please me Please me es otro, no se puede comparar con los discos posteriores de The Beatles ni con el primer disco de otras bandas legendarias. Hay que escuchar Please me Please me para relajarse y querer disfrutar de un disco que no es pretencioso ni busca ser
la gran maravilla, aunque tal vez en su tiempo lo fue...

With The Beatles

Acá hay algo distinto, no sé que cresta será, pero hay algo que marca otro tono, otro plus si se quiere. With The Beatles eso sí marca el consagramiento definitivo de los Beatles, la Beatlemanía hace estragos, y todo el mundo canta los "She loves you...yeahh!!". Este segundo disco ayudó mucho en ello, partiendo desde la clásica portada del disco, y algunos clásicos que trae en él como "All My Loving" por ejemplo, consagran a los 4 de Liverpool muy por arriiba de cualquiera que quiera hacer música en la época. Fuera de todo el entorno que gira alrededor de With The Beatles, el disco en sí es una joya del pop, y que se podría tomar como la continuación del Please me, Please me. Pero la entrada del disco es distinta, y concuerdo con Federico en que "It Won't Be Long" es una tema bastante desconocido. Si "Twist and shout" cierra el otro disco rockeando al máximo, el comienzo del segundo disco también rockea de una manera increíble; los "It won't be long yeh, yeh, yeh" se me hacen demasiado irresistibles, y la letra?, buenisima, Lennon sigue dando pequeñas pinceladas de lo que sería en un futuro, aunque las letras sigan hablando de chicas y todo eso, hay pequeñas pinceladas de talento. Sigue un clásico, "All I've Got To Do", otra de Lennon, y el coro destella grandeza. "All My Loving" de Paul es un clásico con doble mayúscula, que temón!, ese riff de guitarra es de otro mundo, yo creo que para la época es único, quién tocaba así??..ojalá alguien me responda.. Todo en el tema es genial, las melodías, el juego vocal, todo!, amo el tema, sobre todos esos "uuuuuu" del fondo al final del tema, que exquicitez de composición. En la siguiente canción se estrena realmente Harrison, con un tema suyo. Dice la leyenda que Martin lo hostigó bastante con que hiciera un tema, y ahí tuvo Martin: "Don't Bother Me", ja..que ironía; buen tema, el punteo del medio igual me gusta, aunque son de la factoría Harrison al máximo, cortitos pero efectivos. Hasta acá el album, es sucesión de
clásicos.

"Little Child" al igual que a muchos se me hace insipida y fome, realmente aburrida, sobre todo ese "little child won't you dance with me", que aburre bastante. Se me hace un tema para rellenar. El primer cover del disco es "Till There Was You" cantada por Paul que al igual que "Taste Of Honey" demuestran el lado más versatil de The Beatles ya acá en su segundo disco, grande genio Paul, esas guitarras de boleros, son deliciosas, que gran tema.Y sigue otro cover, y uno de mis favoritos, de esos que te dan ganas de pararte de adonde estés y bailar, cantar y disfrutar de estos tipos... la escucho, y realmente me hace poner la piel de gallina: "Please Mister Postman" es excelente, infravalorada creo yo, como no disfrutar de ese estribillo con los típicos coros/respuestas, genial!, no sé quien es el dueño de este tema, pero los beatles la hacen increíble: "You gotta, wait a minute wait a minute oh yeah", esto cierra el primer lado del disco.

Y abriendo el segundo lado entra nuevamente George con su "Roll Over Beethoven", bueno no es de él, pero en denifinitiva es como de él, como no recordar ese concierto de febrero del 64 en Washington, abriendo con este tema, que gran concierto entre parentesis, en plena Beatlemanía. Es un rock & roll (de Berry) de esos que ponen en fiestas de adultos ya entrados en edad, pero no importa, gran tema, es un manifiesto del rock & roll esto. "Hold Me Tight" con ese riff a lo "Twist and shout" que marca la pauta en el tema, no es la gran cosa digamoslo así, pero está bien, aparte la voz de Paul suena extraña, que versatil es ese tipo, casi irreconocible, me costó cerciorarme que era él. Prosigue "You Really Got A Hold On Me" que personalmente cada vez que la escucho me recuerda la película de Let It Be, cuando tocan este tema, siempre me he imaginado que lo ensayaban para
tocarlo en sus supuestos shows en vivo que harían por allá en el 69, cómo les hubiese salido??...que misterio, igual les sonaba bien, mucho mejor creo yo que en With The Beatles, pero igual es un buen tema, se sale como del patrón típico de los covers-beatles. Luego entra un Ringo desenfrenado, rockeando al máximo en "I Wanna Be Your Man", sin embargo el tema se queda ahí, prefiero "Boys", también recuerdo la versión en Osaka el 66, que considero mejor, mucho más rockera, en definitiva un tema mediocre dentro de los McCartney/Lennon. Harrison sorprende cantando otro tema, y otro cover, "Devil In Her Heart", que tal vez posea un buen gancho melodico por ahí (pero que tema de los beatles no lo tiene), sin embargo no me puede convencer, está entre las más bajas del disco. "Not A Second Time" es de esas comunes canciones de Lennon que no sabes si lo que dice es real o está siendo un irónico de mierda, como que se burla no sé si de él o de todos, me da risa la letra, al igual que muchas de por ahí (I'm loser es una obviamente). Fuera de esa impresión muy personal, el tema es bueno, tiene el tinte del Lennon de la época. Cerrando el disco, y no podría ser de otra forma si "Twist and shout" lo hizo de manera magistral, "Money" no podía quedar atrás. No es superior a Twist.. pero igual tiene lo suyo, los coros por detrás son buenisimos, aun así, prefiero la versión en vivo que sale en el "Anthology", me gusta Money, aparte la letra no puede ser más irónica para el momento por el cual pasaban los beatles: "Sí, dame dinero, eso es lo que quiero. Un poco de dinero, eso es lo que quiero...", así finaliza With The Beatles, los tipos se estaban haciendo millonarios..

A Hard Day's Night

Este disco es el que me enganchó a los Beatles y a su música para siempre. Fué la primera vez que grabaron sólo composiciones propias, en este caso de Lennon y Mc Cartney que aunque firmaban juntos por acuerdo en realidad eran socios que colaboraban entre sí corrigiéndose o complementándose. En realidad el disco es una proeza de Lennon que compuso diez de las trece canciones. Para mi es el disco más guitarrero y rockero de la carrera de los Beatles, donde definieron el género que se conoció como "pop". En una época en que los LP´s contenian el éxito que se había editaba como single y el resto eran temas de relleno normalmente sin importancia, este disco de los Beatles estaba repleto de grandes canciones y parecía una gran recopilación de éxitos. Lo increíble es como pudieron desarrollar este material a la vez que trabajaban en su gira y terminaban la grabación de la que sería su primera película. En este disco se manifiestan muy marcadas las personalidades de Lennon y Mc Cartney, la fuerza y el carisma de Lennon y el talento del gran músico que es Paul sin olvidar las pinzeladas de la guitarra y la voz del hombre invisible George y una base llena de swing de Ringo. La portada tantas veces copiada a lo largo de la historia. Armonias vocales, "Tell me Why", la química de John y Paul,"If I fell", clásicos del rock "Can´t buy me love", estándars de la música, "And I love her", himnos del pop, "A hard day´s night", el bajo de Paul en "I´m happy just to dance with you", la Rickembacker de doce cuerdas de George... Un disco obligatorio en cualquier colección, nunca te cansaras de escucharlo y ... amarlo.

FELIPE LARREA (la_differance@hotmail.com) 10 de mayo 2005

Creo que este es mi disco favorito de la primera etapa beatle, y creo que hay consenso en ello en muchos. A Hard Day's Night es un discazo, tal vez su exacerbado tinte pop lo hace desmerecer elogios, sus tan bobas letras lo hacen ser superficial, sus abundantes hits puede ahuyentar un poco al oyente más exigente. Pero créanme que todos esos supuestos defectos son para mi lo mejor del disco. Todo acá destella pop, los dos primeros discos son más bien ensayos creo yo de lo que los Beatles querían demostrar ante el mundo. Por esto, realmente se nota que A Hard Day's Night es el disco definitivo de los Beatles tempranos.

Bueno, hay que decir que la mitad del disco es soundtrack de la película del mismo nombre que protagonizan justamente los mismo Beatles. La película no es la gran cosa, pero cuando la vi (y no fue hace mucho) me sorprendió, pues pensaba que era mala y tonta; no es que sea cine-arte, pero es interesante ver que los Beatles pese a su fama, podían reírse de lo más bien de sí mismos. Esta primera mitad del disco podría decirse perfectamente que es una colección de grandes éxitos, pues la mayoría de los temas son hits radiales que cualquiera, desde el que escucha cumbia hasta el que escucha metal, los conoce. Todo parte de manera magnifica con el tema que le da título al álbum, pero que tema!!. De partida la letra de Lennon es buenísima, es decir cualquier cantautor, onda Víctor Jara (tal vez me sobrepase), envidiarían este tema. Yo aún no me explico como este Lennon que meses atrás escribía cosas como Little Child, se mande acá una letra excelente. Describir tan bien el estado en el cual queda un trabajador, de lo que sea, al término de su jornada laboral, es alucinante. Fuera de la letra, musicalmente el tema es grandioso. Esos ganchos melódicos, ese estribillo, el punteo del medio de Harrison, que es perfecto, que decir también del middle-eight de Paul..woh!, perfecto; todo pero absolutamente todo del tema destella grandeza. Quién no se engancha con él a la primera escucha: pues nadie! Temazo. Lennon prosigue, bueno, hay que decir que acá Lennon está más que prolífico, 10 temas del disco son de él, y eso en un disco de los Beatles es extraño. Bueno, el segundo es I should have known better que es otro temazo, y un clásico. La harmónica de Lennon, puede ser la de sus mejores performances, y como todo el disco, el tema es pegadizo al máximo. La letra, no mucho que decir, se vuelve al mismo tópico del sentimentalismo barato, pero está bien, ante tan grandiosidad pop, las letras deben serlo también. Y si de sentimentalismo baratos se trata, If I fell es una de ellas. Hay que decir eso sí, que este tema es una balada por excelencia y de las mejores. Cómo no cautivarse ante el dueto vocal Lennon/McCartney, cómo no, eh?. Muy bello tema, si el tema fuera sólo vocal, la belleza no se perdería. Acá se demuestra que en este disco los Beatles están a full, en sus dos discos anteriores no hay un tema así que pueda atrapar tanto. I'm Happy Just To Dance With You un tema de Lennon cantado por Harrison (sería la última vez), y es un buen tema, tal vez no a la altura de los otros, pero la melodía que lleva la guitarra, ese rasgueo es exquisito, simple?, sí, pero realmente fascinante, esas son las cosas que los Beatles hicieron y que pocos entienden. Digo pocos en el sentido que hay mucha gente amante de la música que no pasa a los Beatles, justamente por estos temas, que se ven demasiado simplistas. Luego de esto, viene un clásico de clásicos: And I Love Her de Don Paul McCartney. Si bien Paul sólo participa con tres temas de su factoría, son los tres temazos!. Y creo que Paul, como en los dos primeros discos estaba un poco más arriba que sus compañeros. Pues aunque siga sonando pop al máximo, hay algo distinto en sus temas, por ejemplo las guitarras de And I Love Her son extremadamente buenas, y tienen un sabor medio español, algo flamencas si se quiere. La voz de Paul que decir, sencillamente genial, y la letra?, un lindo poema de amor, y sí que lo es. El sexto tema del disco es uno de los más bajos, Tell Me Why pese a ser extremamente pop como las otras, no me atrapa demasiado. Aun que hay que decir, que el estribillo es ultramente pegajoso. La que si me atrapa totalmente, es Can't Buy Me Love, bueno a quién no. Hay que decir que nuevamente las guitarras tienen ese toque medio español, no sé si flamenco en este caso, pero si muy españolas. Otra de Paul, y se manda que tema, uno de esos que son clásicos de él. Hace poco vi un video de él, de ahora, 2004 tocando este tema, la escena se veía algo patética, pero bueno, cómo no sentirse orgulloso al tener un tema de estos. Can't Buy Me Love fuera de todo posee una buena letra, sí, bastante interesante, son de esas críticas sociales bastante inocentonas eso sí, pero acá hay germen de lo que vendrá después.

La segunda cara del disco, son temas que como todos saben no salen en la película. Se abre con Any Time At All, que evidentemente recuerda a It Won't Belong, es bastante parecida, no sé si superior, pero muy parecidas. La parte instrumental del medio, es genial, estas son las pinceladas que los tempranos Beatles dan, ese piano haciendo el punteo junto a la guitarra acústica es majestuoso, creo que George Martin metió manos ahí porque de otra forma no me lo explico. Bueno, pasará un corto tiempo para que algo parecido ocurra (In My Life).Luego de esto, entran unas guitarras medias country dando la introducción para uno de mis temas favoritos: I'll Cry Instead. Es un temazo y creo yo que infravalorado, la rítmica del tema es increíble, la voz de Lennon genial también. La escala de bajo que hace Paul es realmente genial, justo acá "And show you what your lovin' man can do" como el bajo juega con la voz es realmente buena. Luego de este tema, entra Paul nuevamente con otro tema infravolarado Things We Said Today. Estos son los temas de factoría Paul McCartney plenamente, compactos, sin ninguna nota de más ni de menos, absolutamente llenos de sí mismo, tal vez simples para cualquier oído, pero que hacen escucharlo una y otra vez sin aburrirse jamás. Como decía, Paul está (bueno, tal vez siempre estuvo) unos pasos más adelantes que el resto, pues este tema se me hace muy de Help!, es muy del estilo del disco que sacarán en un año más. Los "Whoa, ah, woah, ah" clásicos de esta etapa beatle entran en When I Get Home, otro de esos temas, bailables, disfrutables, y que te hacen todo, te hacen pararte de cualquier lugar, es increíble. La simpleza de estos temas a mi me cautiva de sobre manera, la inocencia de la letras también. Otra que es increíble de buena es You Can't Do That, un rock más primario, me recuerda a las del primer disco totalmente, me recuerda a Money, pero esta es mejor aún, una de mis favoritas del disco y de Lennon. El coro es exquisito, las respuestas al "You know I'll let you down" por parte de George y Paul son inolvidables. El punteo de George destella puro rock&roll, que temazo. El coro de "everybody's green...." guauuu... que increíble. Este tema me hace reafirmar que A Hard Day’s Night es un discazo. Y el disco finaliza de excelente manera con I'll Be Back. Una balada muy bella, muy exquisita. Son de esos temas que te hacen pensar que estos tipos (los Beatles) la rompieron, y la rompieron con ganas. Tema simple?, sí, pero que tema!!, sólo Lennon podía hacer de un tema sencillo algo así de cautivante... a mi no me aburre jamás. Broche de oro para cerrar esta obra.

Eso es A Hard Day's Night, realmente uno de los mejores discos de los Beatles. Creo que no está tan lejos de Rubber Soul ni de un otro álbum Beatle, lo que pasa es que aún es muy inocente, las letras no son aún la gran cosa comparándolo con lo que vendría, pero comparar tan rígidamente esto con Revolver por ejemplo, es algo injusto. Si uno va directamente al disco, sacándose un poco de la cabeza lo que hicieron los Beatles después, estamos ante un discazo que merece realmente un 9.

DARIO ESCRIBANO (dario_escribano65@yahoo.com.ar) 23 de septiembre 2006

Este es un gran albúm de los fab four, si bien dio pie a su primer film conviertiendólos en algo así como los "MUPPETS" del momento, por que más haya de haber tenido un fin puramente comercial, les creo ante el público una imagen falsa de lo que eran en realidad, de ahí el constante enojo que tenía George Harrison, con los medios y con el resto de la banda, que luego con el paso del tiempo y sobre todo en las entrevistas que dió para anthology, terminó revelandólo. Sin embargo este disco, es una GEMA DEL POP, comienza con esa intro inconfunible para un clásico absoluto de la época, como lo fue el tema homonimo de la película, que esta floreado por un excelente solo de GH, luego da paso a un tema totalmente pegadizo como HAVE SHOULD KNOWN BETTER, cantado por John Lennon con un excelente acopañamiento de ármonica, como era costumbre por ese entonces en los temas del grupo ( There´s a place - Little Child ), luego le sigue una dulce balada IF I FELL cantada a dúo por JL y Paul McCartney, es tan agradable y relajante que transmite la impresión al escucharlo que uno nunca puede llegar a pelearse con nadie, le sigue I WANT TO DANCE WITH YOU, tema ameno cantado por Harrison de buena perfomance, que no desentona para nada con el resto del material, pegadito viene la balada del disco AND I LOVE HER tema de Macca, muy en la vena de Besame Mucho tema que el mismo Paul cantaba en Hamburgo y que quedó registrado en los Anthology, ya que tiene la extructura de un bolero, hecho que se refleja en los pasajes de guitarra acústica que contiene un excelente solo de GH y en lo sbongos ejecutados por Ringo, después de esta atmósfera tan ensoñadora, irrumpe intempestivamente el movidito TELL ME WHY YOU CRIED que nos despereza un poco luego de la melosidad del tema anterior, y da pasó a uno de los temas más rockeros de este disco el archiconosídisimo CAN´T BUY ME LOVE cantado por macca a todo trapo, al estilo de Little Richard como le gusta a él, hasta ahora nada flojo el material reseñado, hasta aquí son las canciones de la película ; ANY TIME AT ALL buenisíma canción que la encuentro muy similar no sé porque a I WON´T BE LONG del albúm With The Beatles, debe ser por la forma de composición ya que por ejemplo LOVE ME DO es muy similar en su extructura a FROM ME TO YOU con arreglo de ármonica incluído - el tema siguiente es otra cancioncita amena cantadsa a dúo por JL y PM, que da paso a THINGS WE SAID TODAY otro tema de Macca, que me impresióno cuando lo escuche debido a que anteriormente había oído la versión de Live At The Hollywod Bowl que esta mucho más acelerada que la original - ya que parece que el griterío de las teenagers les hacía subir la adernalina a los muchachos, un caso similar también es el de SHE´S A WOMAN que en dicho album en vivo parece re punkoide, los últimos tres temas están a cargo de John YOU CAN´T DO THAT es un buen rock y WHEN I GET HOME y I´LL BE BACK son dos gemas pop de las mejores, estos son los 1ros tracks en los cuales dejan de sonar un poco cursis respecto a la temática con que abordaban las composiciones y JL deja entrever sus primeras desaveniencias matrimoniales con su entonces flamante esposa Cinthia Powel, EN DEFINITIVA EL DISCO ME ENCANTA creo a mi parecer que merece un 10 redondo, chau.

Beatles For Sale

Si A Hard Day's Night para muchos (yo incluido) es el mejor disco de la primera etapa beatle, también existe un consenso en decir que Beatles For Sale es el más irregular. Más que eso, muchos llegan a sostener por ahí que este disco es el más malo de todos los discos sacados por los 4 de Liverpool. Injusto o Justo?, uhmm... no sé, lo que si sé es que Beatles For Sale no es un disco recurrente en mi, y por muchas razones. Entre ellas, porque acá no hay temas, ni siquiera uno que realmente me vuele la cabeza, y la otra razón, la más fuerte en todo caso, es que Beatles For Sale se me hace un disco poco honesto. Y digo poco honesto en el sentido de que es un disco sacado a la fuerza, sin ninguna gana por parte de los Beatles. Pero a ver, no creo que por eso, sea un disco innecesario en la discografía de estos muchachos. Pues en este disco claramente (pese a lo malo que podría ser) hay cambios, y netamente me parece a mi un disco de transición.

Cambios?, sí, muchos, sobre todo en las letras, y de parte de Lennon más específicamente, pues se manda un par de letras que ya dan a entender que el tipo estaba viviendo una metamorfosis tremenda (Bob Dylan dicen por ahí). Musicalmente creo que hay pequeñas pinceladas, pero creo yo que por sobre todo se nota un cambio en la "onda" del disco, partiendo sin ir tan lejos por la portada. Los Beatles estaban cansados, y eso se nota en el disco, creo que ya estaban agotados de ser los 4 muchachos con cara de niños buenos, pues de una u otra manera eso los limitaba artísticamente. Beatles For Sale más que un disco de música yo lo veo como una terapia para ellos, ya que se descargaron haciendo un disco muy pero muy mediocre, demostrándoles a todos que ya no querían ser los mismos de antes.

Yendo a los temas, los Beatles claramente muestran un retroceso con respecto al discazo anterior, ya que vuelven al esquema de los 2 primeros discos al incluir 8 originales de ellos y 6 covers. Hay que decir que los covers son meramente rellenos, acá si que lo son. Los originales, son buenos temas, pero se quedan en una medianía terrible, creo que ningún tema de acá se puede comparar y ni le llega a los talones a un tema de A Hard Day's Night. Siempre he tenido curiosidad de saber como fue la recepción de este disco en la época, pues muestra un GRAN retroceso musical de estos muchachos, tal vez algunos (los más críticos podría ser) pensaron que a los Beatles se le habían acabado los 5 minutos de fama. Afortunadamente no fue así.

El disco abre de manera abochornada, se podría decir que casi triste, otoñal, tal cual como la portada. No Reply es un tema muy triste, ya no se trata de los 4 galanes Beatles que se "engrupen" chicas como quieren, sino de un Lennon decepcionado, desdichado, y totalmente vulnerable. La letra la encuentro muy buena, es demasiado apropiada para una desilusión amorosa. Musicalmente el tema es de la misma tónica, muy apagado, no podía ser de otra forma en todo caso. Es extraño como estos tipos después de una entrada inicial en el disco anterior totalmente frenética y energética, ahora acá se manden esto, una empezada de disco que no te anima mucho, pero pese a eso, es un muy buen tema. Y sigue la misma tónica con I'm A Loser, y contradiciéndome con lo que dije más arriba, este es uno de mis temas favoritos de los Beatles. La letra literalmente es muy de dentro, muy introspectiva, pero algo hay en el tema que me hace pensar que es una ironía terrible. La melodía es demasiado burlesca, sarcástica, la letra peor aún. Siempre he creído (y eso es muy inglés en todo caso) que Lennon y los Beatles en general pese a ser tremendamente introspectivos en sus letras y música, siempre tuvieron ese grado de ironía y sarcasmo que es totalmente irresistible. I'm A Loser es eso, Lennon diciendo que es un perdedor a todo el mundo, siendo que es el tipo más afortunado del planeta. Sin embargo, de una u otra manera se ve reflejado acá el tinte de desdicha en el cual se sentían los Beatles ( o Lennon). Punto aparte es que el tema es tremendamente Bob Dylaniano, hasta el timbre de voz de Lennon está muy, ultra influenciado por Bob, y musicalmente para que decir. Temas como este demuestran que Beatles For Sale es un disco muy particular, si tal vez hubiesen puesto más temas de esta onda, el disco sería otra cosa, pero no, no fue así. Ya que Baby's In Black rompe un poco el tono del disco, un poco solamente, ya que la letra es demasiado irónica también, llega a ser tonta de lo irónica que es. La melodía eso sí no es de ninguna manera mala, es ultra pegadiza, pero no sé, nunca me ha convencido mucho este tema. El primer cover del disco es el clásico de Chuck Berry Rock And Roll Music, que al igual que Roll Over Bethoven es un manifiesto del Rock & Roll, y los Beatles obviamente homenajean el gesto. Evidentemente este tema rompe ese tono "desdichado" que decía, pero el relleno es evidente en todo caso. I'll Follow The Sun es un tema muy especial, de esos McCartianos totales, me recuerda mucho a ese aire que tiene el McCartney primer disco solista de Paul, muy de granja, muy de campo. Como en los otros discos nuevamente Paul está un paso delante pues este tema perfectamente podría haber estado en Help!. Luego de este excelente tema vienen dos covers que son RELLENOS, pero con doble mayúscula, Mr. Moonlight cantada por John realmente no convence a nadie, es muy pobre, sobre todo en la parte central donde hay un solo (o intento de solo) de teclado al parecer, que es deprimente. Kansas City/Hey Hey Hey Hey cantada por Paul deja mucho que desear también, no sé, se percibe algo muy mediocre en la ejecución de este tema, como que los Beatles están sin ganas, es cosa de escuchar los coros, esos del "bye, bye, baby bye, bye" no hacen mover ni un pelo. Obviamente con estos dos temas el disco pierde mucha consistencia.

La segunda parte se abre con el tema más popular del disco Eight Days A Week , y es un hit, hecho para ser un hit, la melodía ultra pegajosa y la letra ultra banal dirigido para quinceañeras. Aunque el tema es bueno, es un retroceso creo yo comparándolo con los originales que estaban en la primera cara del disco, pero bueno, Eight Days A Week pese a eso es un excelente tema pop que cumple su fin. Un cover que me convence un poco más es Words Of Love cantada por Lennon, posee una bella melodía con una parte central en donde las guitarras ejecutan un muy bonito riff. A pesar de ser un cover, el tema me da la deja una sensación particular, pues lo encuentro el primer tema cuasi sicodélico de los Beatles, es cosa de escuchar la melodía vocal, es muy volada. Ringo entra en escena vocalmente con Honey Don't que es otro cover, y sinceramente tampoco hay mucho que decir sobre él, el tema lo más interesante que posee es cuando Ringo dice "Oh, rockea George, para Ringo una vez…", y ahí George no es que rockee pero hace un solo muy digno, que me atrae bastante. La que sigue es Every Little Thing si que me atrapa completamente, otra original que es muy buena, es una McCartney/Lennon, cantada por John. Y me atrapa por dos cosas, una por el estribillo totalmente irresistible que posee "Every little thing she does, she does for me, yeah..." guauu, cautiva mucho. Y la letra es buenísima, de amor?, sí, pero una excelente letra de amor, que una vez más muestra que los Beatles ya no querían cantar cosas bonitas, sino que desdichas y mostrarse totalmente vulnerables. Lo mismo demuestra I Don't Want To Spoil The Party de Lennon, otra letra dentro de la misma tónica de este Beatles For Sale (ay...sino fuera por los covers!!). La rítmica y la melodía del tema es genial, la simpleza que posee sólo los Beatles la podrían llevar a límites grandiosos. Pues es un tema acústico casi 100%, pero los coros, esos "uuhhh" (que adelantan Rubber Soul) y la voz doblada de Lennon hacen la simpleza grandiosidad. La letra es otra de la vulnerabilidad de que hablaba, sin lugar a dudas muestran al adolescente/adulto Lennon en su lado introspectivo total, este tema es casi una oda a la timidez y la vulnerabilidad hacia las chicas. Y la trilogía de temas excelente sigue con What You're Doing de McCartney/Lennon, y digo una trilogía porque los tres temas en temáticas son muy parecidos. Acá es Paul que presta su voz tal vez más sentida para decir las mil y una cosas que puede sentir un hombre en desdicha ante una mujer. Punto aparte merece la voz de Paul, que para mi es una de las ejecuciones más exquisitas que he escuchado de él, es increíblemente irresistible. Que decir de la melodía del tema, se te clava por todos lados; que decir también de los coros, aquellas voces por detrás de la voz principal, otra antesala a Rubber Soul también (eso sí, no hay comparación con las melodías vocales de aquel disco, pero acá hay claramente indicios de lo que vendría). Que temazo, uno de mis favoritos del disco, lejos. El Beatles For Sale se cierra con un cover que canta George, lamentablemente George participa en un tema algo mediocre, pero bueno, el cover sigue la tónica de los cover de acá. Everybody's Trying To Be My Baby es un rock&roll clásico que no tiene mucho que decir.

Extrañamente al revisar el disco, me di cuenta que sí existen algunos temas que realmente me vuelan la cabeza, What You're Doing, Every Little Thing, I'm A Loser y No Reply son temazos. Como dije, los covers embarran todo el disco, si tal vez los Beatles hubiesen tenido ganas de hacer un buen disco, con temas con la temática que enuncie, estaríamos hablando de uno de los mejores discos de la banda, pero bueno, creo que eso llegará en Rubber Soul, pues Help! creo que fue en otra dirección.

Help!

Help!, para muchos, representa el primer gran disco de los Beatles. Sí, puede ser, es un buen disco, tal vez el mejor hasta esa fecha, en el sentido estrictamente musical es el mejor, sin embargo yo sigo sosteniendo que A Hard Day's Night es el mejor disco hasta Rubber Soul. Sí, supera a Help!. ¿Entonces qué sucede con Help!?. Sucede que si bien es un disco muy “experimental” dentro de las virtudes y limitaciones que tenían los Beatles por ese tiempo, no es un disco parejo; es decir, hay temazos, y temazos con doble mayúscula (Help!, Yesterday, Ticket To Ride) que son emblemas de los beatles, temas que hasta la fecha no habían grabado, sin embargo, hay temas que no siendo malos, perfectamente los hubiesen sacado 2 años antes. Eso más que nada, no es un disco parejo, aunque hay que decir que es muy pero muy superior a Beatles For Sale, y más que nada porque la “onda” del disco es bien diferente. Quizá con la excepción de la influencia de Bob Dylan, que acá sí que ya está casi 100% compenetrada, es cosa de escuchar el temazo You've Got To Hide Your Love Away para percatarse.

Antes de revisar los temas, hay que decir que los Beatles por esa época ya eran verdaderas celebridades, si bien la beatlemanía seguía, los Beatles en su metamorfoseo constante ya estaban dejando un poco la farándula (por decirlo de alguna manera) superficial para así, poco a poco entrar a un mundo de vanguardia que se abría con la loca década de los 60'. El contacto por ejemplo que tuvieron por ese tiempo con artistas como Dylan o los Byrds les abrió totalmente otro mundo; también obviamente hay que decir que por este tiempo los Beatles ya estaban marihuaneados al máximo, y esto creo yo que no es un dato menor...

Al igual que en A Hard Day's Night, la primera parte del disco servía de banda sonora para una película, que llevaba el nombre del disco: Help!. Y bueno, el disco abre con un temazo, que uno se pone de pie inmediatamente ante tremenda joya del pop. Help! es un tema completo, compacto, preciso, en donde ningún segundo sobra ni falta, es demasiado perfecto. Musicalmente el tema muestra ese sonido que es característico de este disco, ese sonido folk bien Byrds, pero que los Beatles lo hacen mucho mejor. Una de las mejores cosas de este tema son los coros, Harrison pone ese sonido eco de algunas frases que realmente te retumban por todos lados. Pese a que Help! es de un ritmo medio, es decir no es tan acelerada, la entrada es fenomenal, inmediatamente con esos “Help! -I need somebody-...” uno se consterna. Uff, habría mucho que decir sobre tema, pues es simplemente uno de los mejores compuesto por los Beatles, Lennon es compositor en casi un 100% ayudado por Paul. Pero es de Lennon, la letra es muy intima, muy de él, y refleja de una u otra manera la etapa por la cual pasaban los Beatles y Lennon particularmente, y que es ese paso desde muchachos adolescentes a muchachos no sé si adultos pero con cuestionamientos, con dudas, es un tema que refleja ese paso desde la inocencia a la duda, a la típica pregunta de por qué el mundo se te fracturó, y ya todo es inseguro.

Bueno, párrafo aparte merecía Help!. Y el disco prosigue con The Night Before en donde la dupla Lennon/McCartney se unen para componer este tema agradable, bien rockanrollero. El tema no le llega obviamente ni a los talones al anterior, pero es simpático, agradable, también es de la onda en la cual estaban los Beatles por este tiempo. Como que rondaban entre el sonido folk americano a lo Dylan-Byrds, pero también entre estas reminiscencias rock and rolleras de temas como este o como I'm Down que no está en Help!, pero es de esta época. La que sí es un temazo es You've Got To Hide Your Love Away, un tema acústico, exquisito, de una melodía única, que decir de la voz de John que se te clava por todos lados. La letra es bien polémica, para muchos la primera letra homosexual, cosa que da para pensar demasiado. ¿Ambigüedad de John? Quizá, lo que si es casi seguro que el tema estaba dedicado a Brian Epstein, manager y personaje muy cercano al grupo, que era homosexual. Aventura por ahí con John??.. jaja, no sé.. Temazo. Y también temazo porque ya es un paso muy importante en la evolución musical de los Beatles, y en todos los aspectos, en lo musical, como ya se dijo, la influencia de Dylan está ahí palpable, y la letra ya se comentó, no es para nada banal ni trivial. Y seguimos con la onda acústica de Help! con I Need You, tema que es de Harrison, que ya desde aquí se afirma hasta Abbey Road con composiciones propias en cada disco. Y el tema es muy acorde con Help!, pese a que George en los últimos discos no habían temas de él, aún así evoluciona junto a sus compañeros. El tema es bonito, letra de amor, sí, sencilla, pero muy agradable. El quinto tema del disco es Another Girl tema de Paul, que sigue en la tónica acústica, pero con un toque country en las guitarras eléctricas muy exquisitos, composición muy buena de don Paul. ¿La letra?, no mucho que decir, recuerda a las de los primeros discos. Y si de letras superficiales se trata, el tema que sigue no se queda atrás You're Going To Lose That Girl, y eso que es de Lennon, que en este tiempo ya se mandaba letras increíbles. Justamente por esto digo que Help! es un excelente disco pero que confunde un poco, eso no quiere decir que el tema este sea malo, no, para nada, es un excelente tema pop, sobre todos los coros/respuestas que hay por detrás, son muy irresistibles, pero confunde un poco, este tema podría haber estado en A Hard Day’s Night y With The Beatles. Bueno, y es el turno para otro clásico beatles, Ticket To Ride es un temón, sí, un temón. Y más que nada porque acá hay muchos avances musicales en los Beatles, por ahí una vez Lennon dijo que era el primer tema heavy metal, ¿exagerado?, sí, creo que un poco. Pero ojo, lo que hace Ringo en la batería en demasiado interesante, ese pequeño destiempo que esgrima es base para lo que harán unos años después los fundadores del heavy metal. Otra cosa también, el riff que hace Paul, sí, Paul lo hace, extraño, pero bueno, el riff central del tema es una cosa de otro mundo, las notas precisas... con este tema Lennon sobre todo sabía que estaba llegando a niveles compositivos grandiosos.

La segunda parte del disco que son temas hechos por los Beatles para rellenar el disco que saldría para U.K, lo abre un cover que es el tema de Ringo en este disco. El tema es Act Naturally, que es elegida tal vez muy irónicamente para Ringo, que por esos días se lucía como notable actor. Otro tema bien americano, entre un country medio rockabilly, simpático. Sigue It's Only Love tema de Lennon, que es un bonito tema, a mí me gusta mucho, se nota muy maduro, y la voz de Lennon de otro mundo, creo y esta es una opinión muy personal, que la voz de Lennon en este disco es demasiado irresistible, una de sus mejores ejecuciones, tratando como el decía, de emular a Dylan, llegó a cantar de una manera increíble. George Harrison coopera con otro tema de él, que a mí me gusta mucho más que I Need You, el tema es You Like Me Too Much, que sigue mostrando ese sonido tan agringado si se quiere, pero que hecho por los Beatles suena de una manera inigualable. La voz de George poco a poco comienza a mostrar ese tono tan especial que caracterizaría a Harrison de por vida. Luego de este tema, viene la secuencia de temas de Paul, tres temas de él, que muestran lo mejor de Paul McCartney por aquellos días. La primera es Tell Me What You See, que es una letra de amor, bien romántica, pero la melodía es irresistible, es de esos temas macartianos, de la onda de Things We Said Today, con ese sonido de granja, pero que a la vez son joyas del pop que son casi insuperables. Prosigue esa guitarra acústica country tocada por Paul que realmente atrapa, que temazo es este, y siempre tan infravalorado: Es I've Just Seen A Face, que ya demuestra que los Beatles estaban en otra, y que el camino que les esperaba era alucinante. Pues el tema pese a tener una letra simple, y ser, pese a todo un tema musicalmente simple, demuestra una complejidad dentro de lo simple, que sería lo que los Beatles harían en un futuro. Tal vez seré exagerado, pero este tema perfectamente podría haber salido en el Álbum Blanco, con eso digo todo. Y si hablamos de temas que ya mostraban que los Beatles estaban para otras cosas, Yesterday es pues insuperablemente el mejor tema del disco, y el mejor tema hecho por los beatles hasta esa fecha, y ojo, muchos aún dicen que es el mejor tema hecho en toda su carrera, y es más aún, muchos llegan a sostener que es la mejor composición de la música popular. O sea!, estamos ante un tema que es demasiado, es decir, qué más se podrá decir sobre él, sólo decir que lo escuchen, y aunque uno ya esté aburrido del tema, pues uno nace con él, escucharlo tal vez como algo que no se conoce, que jamás se ha oído en ningún lado, y estaremos ante una composición hecha por dioses, una melodía demasiado bella, que sólo uno atina al regocijo. Inigualable. Lo más extraño de este disco, que perfectamente se podría haber acabado acá, yo aún no me explico porque se tuvo que poner Dizzy Miss Lizzy, creo que luego de la belleza de Yesterday poner un tema tan fuera de foco como este es de mal gusto. Por ejemplo en el Álbum Blanco ese final entre Revolution 9 y Good Night también es horrendo, pero por lo menos es hecho con esa intención, aparte el Álbum Blanco es otra cosa, pero acá en Help! no, embarra todo el disco. Esas son las cosas que a mi gusto no hacen de Help! un disco completo, como por ejemplo lo fue A Hard Day's Night o lo será el próximo disco, Rubber Soul... pero bueno, aún así Help! es un discazo, demasiado importante en la trayectoria de los Beatles, y demasiado importante en la historia de la música popular. Jamás en un disco estarán reunidos temas de la talla de Help! y Yesterday, tan sólo se le acercará, otro disco de los Beatles...

Rubber Soul

Revolver

Después de tantos años de escuchar a los Beatles es todavía muy difícil para mí decir cual es mi disco preferido, siendo este y el Album Blanco los más serios candidatos (aunque esa opinión oscila constantemente). Editado al comienzo de la última gira americana de la banda, el grupo no tocó ninguno de estos temas en vivo (todavía no existían los samplers para ayudarse y llevar orquestas y cintas pregrabadas era caro y poco práctico en 1966.) Mucha gente (George Harrison incluído) dice que Rubber Soul y Revolver son muy parecidos, que casi no hay diferencias. No creo que sea así. Rubber Soul es un disco más orientado al folk, en donde los Beatles alcanzan su madurez compositiva. Es una especie de grandes éxitos en el sentido de que al menos 5 canciones (Norwegian Wood, Nowhere Man, Michelle, Girl e In My Life) son bastante conocidas por todo el mundo y son reco nocidas como clásicas del grupo, mientras que muchos de los otros temas son hits menores también. Es el primer disco de la etapa seria de los Beatles y con el que dejaron de ser un simple grupo pop para adolescentes. Pero los hallazgos en Rubber Soul son más bien a nivel composición ,tanto lírica como musicalmente. Revolver sin olvidar las canciones, es más experimental. Si bien la banda constantemente había experimentado con cosas nuevas (ejemplos tempranos son I Feel Fine con el feedback, Eight Days a Week con el Fade-In, Yesterday y las cuerdas), aquí por primera vez los 4 músicos con la ayuda de George Martin y Geoff Emmerick (el ingeniero de sonido), utilizan todos los recursos que tenían a su disposición en el estudio de grabación para crear un disco entero. Efectos de sonido, guitarras al revés, efectos en las voces (sobre todo la de Jhon) loops de cintas pregrabadas se escuchan a lo largo del álbum. En Revolver los Beatles utilizan tonos de guitarra que no se vuelven a es cuchar después en ningún otro disco de su carrera (una especial distorsión procesada con reverb que es muy propia de este disco y que la banda utiliza haciendo arpegios con sabor oriental en muchas de las canciones). Además los coros vocales suenan distintos, aquí aparece también la influencia de la India que ya estaba introduciendo Harrison. El bajo y la batería suenan más claros que en ningún otro disco anterior y es una suerte porque Paul y Ringo se lucen con la base rítmica en la mayoría de los temas. Sumado a esto, los muchachos salen a buscar ayuda afuera y hay muchos músicos invitados (clásicos, de música hindú, sección de bronces). Todo esto hace que sea uno de los discos más variados que haya grabado esta banda, hay rock, ragas hindúes, baladas, canciones infantiles, psicodelia, hasta música proto-electrónica. Quizás se deba también a que para esta época los tres compositores de la banda estaban cada uno en la suya, Paul en estrecha colaboraci ón con George Martin, estaba interesado en meter arreglos de música clásica en las canciones y en seguir haciendo pop pero más serio y con tintes experimentales. George, ya estaba absorbido por la música y religión orientales. Finalmente Jhon, un adicto consumado al LSD , es el responsable de las canciones mas voladas y psicodélicas del disco.

El disco arranca con Taxman, la crítica de Harrison al sistema impositivo Inglés. Un poco en joda, George fue el primero (y no Jhon como todo el mundo pensaría) en hacer temas de crítica social. El tema es propulsado por unos arreglos de bajo y batería casi funk mientras George se pone en el papel del recaudador de impuestos y nos va contando todas las cosas por las que piensa alzarse con nuestro dinero. El tono de humor aparece cuando Jhon,Paul y George entonan el título como si se tratara del tema de apertura de una serie de TV sobre un superhéroe. También se destacan el solo de guitarra de Paul en en medio (con una entrada impresionante) y el middle eight donde Paul y Jhon completan las frases de George.

Las otras contribuciones de George no bajan el nivel. Love You To (con una introducción espectacular de sitar que establece el mood general del tema) es su primera canción hindú y la mejor. Mientras habla del amor universal, se las arregla para que las tablas y cítaras suenen casi rocanroleras, la percusión es excelente y al final el tema se acelera como una verdadera raga. Lejos de ser un aburrimiento como dicen muchos el escucharlo inmediatamente me evoca imágenes de la India. En mi opinión es su mejor canción del disco. I Want To Tell You (tres temas de George en un disco, debe haber caído con tan buen material que obligó a Lennon, Mc Cartney y Martin a incrementar el acostumbrado nivel de dos) tiene un riff bastante interesante y enigmático. Las voces suenan muy psicodélicas y la parte del estribillo acentúa el espíritu místico con un acorde hiperdisonante. Al final, mientras Jhon y George sigu en repitiendo la frase "i' ve got tiiime.." Paul se larga con un arabesco hindú.

Paul es el responsable de las dos canciones más conocidas del disco. En Eleanor Rigby que pinta el retrato de la gente solitaria, vuelve a traer las cuerdas al sonido del grupo pero esta vez con un arreglo de cuarteto (escrito por George Martin) que acompaña muy bien el sentido drámatico del tema y funciona individualmente si uno escucha la versión instrumental del Anthology (los músicos contratados se enojaron con Geoff Emmerick porque les puso micrófonos individuales a cada uno para que se escuchara con claridad cada instrumento por separado.). Yellow Submarine es seguramente la canción más controvertida del disco. Para algunos es el peor tema de los Beatles y otros casi identifican a la banda por este tema. La intención de Paul era hacer una canción para los niños cantada por Ringo y terminó siendo el single del verano y dio origen a una película de dibujos animados. Hay que tomarla así, como un divertiment o de Paul y no se puede negar que los efectos especiales son entretenidos.

Good Day Sunshine, otro de los aportes de Paul, no me convence demasiado pero tiene algunos aspectos que llaman la atención. Es un temita optimista que habla de estar enamorado y la primera ocasión en que Mc Cartney va a utlizar arreglos de music-hall de los años 30 para adornar una canción (volvería a esta formula intermitentemente a lo largo de los años siguientes). Lo más interesante para mí es el solo de piano tocado por Paul mientras George Martin en otro piano (con diferente ecualización) le hace una base semiblusera. Got To Get You Into My Life que originalmente tenía un arreglo bastante distinto, terminó siendo el homenaje de Paul a Motown, el famoso sello de soul que produjo innumerables éxitos en los sesenta. Mc Cartney prestó mucha atención a estos discos evidentemente porque siguiendo la fórmula de éstos, el tema se arma sobre un bajo prominente y los vientos dominan gran parte de la canción, sobr e todo la introducción (pocas notas pero muy efectivas) y el estribillo donde responden a la voz de Paul. Coincido con Federico en que la entrada de la guitarra es magnífica y da lugar a una coda casi mejor que el resto de la canción.

Que más trajo Paul? Here, There And Everywhere, una balada que el bajista interpreta con mucha dulzura (a pesar de que Mc Cartney es famoso por sus baladas en ninguna otra que yo haya escuchado canta como aquí). La melodía y armonía son impecables y aunque no es mi tipo de canción hay que reconocer que el tema es bueno, con cambios de acordes no muy comunes en canciones de rock. Finalmente tenemos For No One que según Lennon era el mejor tema que había escrito Paul. Yo no estoy tan seguro pero sí puedo decir que es el mejor tema de Paul en este disco. La letra habla de una ruptura amorosa y Mc Cartney la canta con la misma solemnidad que entona Eleanor Rigby. Pero lo más interesante es la música, arreglos de piano con cadencias inspiradas por Bach y en el medio, un solo de corno inglés que es el pasaje musical mas hermoso del disco. También suena a Bach o a música barroca y logra un efecto tan o más impresionante q ue el solo de piano de In My Life. Como E.R., una combinación feliz de música clásica y pop.

Vamos a Jhon. Como decía antes, el guitarrista es el creador de los temas más volados y es en sus canciones donde se escucha ese tono de guitarra tan característico de este álbum. Y un tema donde la guitarra se destaca especial-mente es And Your Bird Can Sing. Los arreglos de viola son fascinantes desde la introducción, pero sobre todo en el estribillo en donde realizan una figura descendente impresionante que acompaña a la voz de Lennon (no es por nada que Luis Alberto Spinetta se saca el sombrero por los arreglos de este tema). Y las armonías vocales tambien te dejan con la boca abierta. ( Las voces suenan aún mejor en la versión del Anthology 2 pero lamentablemente Jhon y Paul la echan a perder riéndose a lo largo del tema. No importa, la toma editada es un temazo igual).

I'm Only Sleeping es el homenaje a quienes consideran que dormir es el mayor placer de la vida. La atmósfera del tema es adecuadamente somnolienta, con Paul y George haciendo unos coritos angelicales y Jhon cantando como si no diera más de sueño. La experimentación se hace presente con un solo de guitarra al revés. La melodía es excelente y me encanta la parte de la letra que dice "Everybody's seems to think i'm lazy/ I dont mind, i think they're crazy/ Running everywhere at such a speed/ Till they find there's no need" (Todos parecen pensar que soy un vago/ No me importa, yo pienso que son locos/ Corriendo a todos lados a tal velocidad/ Hasta que se dan cuenta de que no hay ninguna necesidad". Toda una declaración de principios y hasta rima en castellano también.

Dr. Robert es una canción que muchos acusan de ser banal, pero no lo es en absoluto. Para empezar el tópico de la misma es nada menos que hacerle una propaganda medio irónica al dentista londinense que introdujo a Jhon y a George al LSD. "Take a drink from his special cup" ( Toma un trago de su copa especial) Clarito, no? La parte de los versos, si bien adornada con la guitarra "procesada" es un ritmo beat que recuerda a las primeras épocas de la banda pero el estribillo de "Weeellll-weeeelll-weellll....." , acompañado por un órgano parece un himno eclesiástico. Un muy buen tema al nivel de los otros de John.

Y finalmente llegamos a las dos mejores canciones de Lennon en mi opinión. She Said, She Said también trata de un tópico controvertido, la sensación de estar muerto o la de nunca haber nacido. Que tal? Otra melodía fuera de serie, en este caso re-psicodélica, con unos coros ácidos a mas no poder, una voz de Jhon hiper-tratada y las guitarras plenas de reverb evocando atmósferas orientales. El mejor ejemplo del tono de viola particular del que hablaba. Especial mención también para la batería de Ringo en este tema. Al final la canción (como en Love You To) se acelera en onda raga mientras Jhon se contesta a sí mismo en la melodía final. El otro tema, que cierra el disco, es una muestra que los Beatles podían adelantarse décadas a cualquier género que ni se pensaba en sus tiempos. Tomorrow Never Knows es una canción que Lennon escribió mientras disfutaba de un "viaje" provocado por ya sabemos qué droga. Parte de la letra la sacó del Libro Tibetano de los Muertos y el arreglo original que él habia pensado incluía a mil monjes haciendo el coro (no te estarás dando mucho, Jhon?). Paul tuvo una idea mejor y todo el grupo junto con George Martin se pusieron a cortar y editar cintas de efectos de sonido (una forma de trabajo inspirada por compositores de música contemporánea vanguardista como Karlheinz Stockhauser y que volverían a uitlizar en Sgt. Pepper y en el tema Revolution 9), grabaron un par de guitarras al revés y sobre eso pusieron una batería de Ringo también grabada al revés tocando un beat muy marcado, mientras la voz distorsionada de Jhon canta un mantra en acorde de Do sobre vaya a saber qué. El resultado es lo más parecido al tecno o música electrónica que se haya grabado en los 60 que yo he escuchado. Psicodelia en su estado más puro. Es más, diría que es la canción mas psicodélica del cuarteto de Liverpool. Y para mí el mejor tema de un disco sobresal iente.

Lo único que queda por decir es que después de la grabacion de Revolver los muchachos se tomaron un descanso en el que cada uno se dedicó a actividades solistas que provocaron rumores sobre su separación. Nada que ver, simplemente estaban juntando fuerzas para asombrar al mundo de nuevo con el single Penny Lane/Strawberry Fields y el álbum Sgt. Pepper. En cuanto a este disco, yo le pondría un 10+ según el sistema de clasificación y reitero que quizás sea el mejor que grabaron los Fab Four.

Grandioso, revolucionario, inolvidable. REVOLVER es la primera gran obra de Los Beatles. Por fin dejaron de hacer música comercial, para empezar a hacer música de alta calidad . Empiezan los Beatles una nueva era , la etapa esmeralda y zafiro, como grupo de verdaderos músicos. La nueva onda era gruesísima: la alegría, el entusiasmo, la exaltación delirante, nutrida de la idea psicodélica, las drogas llevadas a la sublimación, como un deseo de expresarse libremente. No solo música popular, es mas que eso: MÚSICA CLÁSICA DEL SIGLO XX, el público no sabe si nombrar a este el mejor disco del siglo o el Sargento Pimienta. El álbum fue hecho después de una gira por el lejano oriente, no se si por ahí un gurú les hizo un tipo de hechicería para producir el álbum, pero parece que el álbum no esta hecho por hombres De hecho, el álbum tiene un poco de inspiración hindú, George Harrison marcó los nuevos rumbos del conjunto vistiendo capa y turbante .

A pesar de todo, creo que el álbum esta un poco sobrevalorado, si tal vez al decir esa palabrota , alguien de ustedes piensa lanzarme un ladrillazo. Me sorprende como el álbum recibe los honores mas grandes en todos lados: “El mejor disco del siglo” , “La mejor obra jamás creada por los Beatles” “Tema por tema es mas consistente que el Sgt. Pepper y el Abbey Road”, etc. etc. etc. Si, lo se, es un excelente álbum, cada canción tiene lo suyo que aportar, tiene magníficos arreglos, no hay tema que invite a pasarse del largo; sin embargo, ¿Mas consistente que el Sgt. Pepper y el Abbey Road? Discúlpenme mi herejía, pero mientras que en Abbey Road y Sgt. Pepper cada tema es excelente, aquí empezamos a encontrar temas que, aunque no son relleno, son mas flojos, comparando a lo que podían hacer los Beatles en cuanto a consistencia. La primera canción que se me viene a la mente es “I want to tell you”, los acomodos vocales suenan bien, pero faltan arreglos, la canción parece no haberse hecho con esfuerzo (la melodía se repite, se repite y se repite), la guitarra suena algo floja (siempre hace lo mismo), el piano no es muy inspirado que digamos; otra canción es “Good day sunshine”, la melodía y el piano es excelente, pero el estribillo suena algo tonto para mi gusto, los Beatles con esfuerzo pudieron hacer algo mejor, que estar repitiendo y repitiendo: “Good day sunshine-good day sunshine”, aparte de que una mejor instrumentación pudo haber quedado mejor, se me ocurre, una guitarra bien utilizada; y “Yellow Submarine” que para mi gusto suena bastante irritante, alguien que le gusté la música rock, se compra el álbum, y de repente se encuentra con esto termina por saltarse el tema (como yo), yo lo considero una trama totalmente fuera de lugar. Tal vez suene muy exigente, pero es para demostrarles que en: Sgt. Pepper y Abbey Road, no pasa algo parecido . Además es menos variado que aquellos discos. Podemos encontrar temas parecidos entre si , por ejemplo: “Taxman”, tiene la misma atmósfera que “Doctor Robert” y “And your bird can sing” ; “Good day sunshine tiene una instrumentación parecida a “I want to tell you” (a excepción de la guitarra).

Quizá he sonado un poco hereje y exigente, pero quiero decirles que el álbum me gusta, me encanta, porque contiene temas excelentes, clásicos absolutos y gemas ocultas invaluables. Y aunque no es el mejor de los Beatles, ante todos los demás discos de cualquier grupo es una Bestia gigantesca inalcanzable. Los temas que me gustan aquí me gustan EN SERIO, vamos a las canciones (vaya, hasta que se decidió este cuate a comentar el disco)

El disco empieza con una gran canción de George Harrison, una buena introducción para el disco, es: “Taxman”, un rock duro muy original , prueba de que George tiene facilidad brillante para componer melodías, hay magnificas partes de guitarra que hacen gala de su virtuosismo, esta canción nos demuestra que Harrison no pasa de los 10 mejores compositores del siglo; mi momento favorito de la canción es el solo de guitarra de Harrison, en uno de sus mejores momentos, . Luego seguimos con Eleanor Rigby, no es de mis canciones favoritas de los Beatles ( prefiero, por ejemplo, Strawberry fields forever) y no me gusto que fuera tan corta, pero nadie puede negar que la melodía es excelente (tal vez de las mejores que tuvo el siglo XX) y aquí se puede notar porque Paul McCartney es un gran compositor, se dice que es el primer tema pop con una orquestación de violines ¡Wow! Y esos arreglos son excelentes. : “I´m only sleeping”, la intención de la canción da resultado, con su melodia depresiva... dan ganas de dormir, pero en buen sentido, cada ves que la escucho se me viene a la mente imágenes de sueños ¡Ahhhh!, muy original aparte. Posteriormente una canción infravalorada de George “Love you to”, la melodia no es muy buena, ¡pero los arreglos con los instrumentos hindúes!!!!! ¡Son fantásticos!, al finalizar la canción se acelera un poco dando como resultado un culminante final. Luego se puede escuchar una de las joyas del gran Paul McCartney: “Here there and everywhere” una canción algunas veces infravalorada, no lo entiendo, la melodía y la letra son impecables, y las segundas voces cantando: Ooh, ooh, ooh!, dan un toque irresistible a la balada, puede que este entre las 10 mejores canciones de Paul. Después de esta preciosidad empieza una de las canciones que menos me gustan de los Beatles, como ya había dicho es: Yellow Submarine, casi nunca me dan ganas de escucharla, no la soporto, la canción esta dirigida a niños, no a un fanático del Rock, e incluso da muy mal ejemplo de lo que son en realidad los Beatles (la gente piensa con esta canción que todo en su discografía es alegre e infantil); sin embargo, no puedo negar que los efectos de sonido son buenos, y es una canción pegadiza para los infantes ( aunque lo que no saben es que fue inspirada en el LSD, uy...); y continua una canción, que me dieron ganas de nombrarla la mejor canción y seguramente, las mas infravalorada de todo el álbum, She said she said, con los mejores arreglos de guitarra del album, la batería de Ringo en uno de sus mejores momentos y una melodia irresistible, sobretodo cuando Lennon canta: "She said.... She said.... I know what is like to be dead...",¡¡¡ Cómo se te pega!!! una canción excelente, lastima que no la tomen en cuenta.

La segunda parte del disco empieza con “Good day sunshine”, como dije es una canción un poco floja, le falta emoción, le falta guitarra ; pero la melodía y el piano impecables. En “And your bird can sing”, la letra puede sonar estúpida, ¡¡¡pero tiene un riff de guitarra sorprendente, !!! mi riff favorito de todos los tiempos, un riff tan sinfónico, tan pegador, tan alegre, tan virtuoso, tan inspirado, tan melódico, tan armonioso; no pudo salir de otra persona mas que del genial John Lennon, de hecho no dudaría en considerar la rola una de mis favoritas de los Beatles de todos los tiempos . For no one, demostrándonos Paul McCartney lo que es capaz, en una balada con excelentes partes de piano, una letra reflexiva y a mediados de la canción, un trombón entra en escena para darle un toque grandioso a la canción, una gema oc