THE DOORS comentarios de lectores

Escucho the doors desde hace 6 años, nunca me cansan, conozco la biografia de morrison, y en si, the doors, aunque no son mi grupo favorito, tienen mis integrantes favoritos, ray manzarek es un genio, el unico que ha podido haacer riff con organo y que suene a rock, robbie krieger, un GRAN guitarrista, no de solos decomunales como page o en gilmour, sino riff simples muy efectivos, que no son apreciados como deberian serlo, maggie magill, the end, love two times, todos los del disco american prayer que en es el mejor trabajo del grupo como musicos, the spy, five to one, backdoor man, el riff de wild child, not to touch the earth (en vivo),bueno, es mi guitarrista favorito de un grupo y punto. jonh densmore es el baterista mas infravalorado de la historia del rock, es un grande entre los grandes, escuchen el Absolutely Live, y lo veran, ademas claro de todas las ca nciones del grupo en donde el esta ahi, sentado, atras, siempre exacto, demoledor(when the music's over, jazzero (break on trougth), metronomo humano (the end, not to touch the earth),y perfecto ( todas).

Y pues claro, the doors no son the doors sin jim morrison, (full circle y Other Voices lo demuestran . su voz no era muy impresionante al lado de lennon, waters, pero genial, si. el disco Absolutely live deja en claro el comportamiento de jim en vivo, su papel de el rey lagarto, totalmente frenetico, pero tranquilo, movia la mano y la gente se desnudaba, daba tan solo una mirada y alguien le tiraba un pucho de marihuana, me agarraba las bolas y las groopes se desmallaba, pero vayamos a lo mas importante, su voz,y lirica.

Ya dije que no era impresionante su voz, pero debemos entender que cuando hablamos de the doors no hablamos de cualquier grupo de rock y blues, sino de un grupo ORIGINAL, muy original para esta mundo, albunes que demuestran un sentido de composizion que ningun otro grupo puede hacer, no se puede confundir a un grupo con the doors.eso quiere decir que no nesecita una voz que recuerde a lennon, ni una chillona que recuerde a plant, ni menos una inpersonal como la de ringo, (miento, me encanta octupus garden), sino una voz ,uhmmm, como decirlo, no hay o}palabras para denominar esta voz, es oscura habeces (the end), perfecta para una cancion (rider's on the storn) para otras no ( my wild love), perfecta para una cancion que el ni sabia que iba a existir ( the ghosth song, severed garden), romantica ( blue sunday), carnavalesca (the soft parade) aburrida (indian summer), blusera y de la mejor manera (love two times, backdoors man, crawling king snake, roadhouse blues, etc y muchos etc) o simple y perfecta a la vez (queen of the higthway). asi que jim morrison si bien no es el mejor cantante de la historia, es el cantante perfecto de una banda perfecta como ninguna. y ¿porque entonces the doors no es la mejor banda de la histori del rock?, porque no olvides la primera regle del rock, NO HAY NADA COMO THE BEATLES. ¿quede claro?

Yhora, las letras de jim; si bien, no todas las letras del grupo son exclusivamente de jim, (love two times, quenn of the highway, etc),hablare de las que si.

Oi que el padre de jim hacia especies de profecias (ademas de ser militar), a esto se le deben las lineas de not to touch th earth, prestelen atencion a la letra que es una de mis favoritas.

The end, aca estamos frente a la cancion mas malentendida de the doors y talvez del rock,veran, jim de niño actuo en una obra teatral, edipo rey, y ademas no olvidemos que jim era un avido lector (nietzsche, baudelaire, james joyce), asi que la letra de the end, es en si recuerdos de infancia, pequeños retazos de un libro que seguramente le gusto, y como el mismo lo dijo, ''despedida de algo, quizas de la infancia....''.

Las letras de waiting for the sun son mayormente dedicadas a su mujer, pamela curson, asi que son romanticas por asi decirlo, pero no dejan de ser buenas, ( Love street, Wintertime love)

Bueno, eso estodo, que quede en claro, the doors es un gran grupo, originales, perfecto(no siempre) y siempre impresionante.

Pensadolo bien, considero a este grupo, el PRIMER GRUPO ORIGINAL DE LA HISTORIA DEL ROCK, realmente. The beatles, en sus comienzos, era novedosos, pero tenian GRAN influencia de grupos americanos, pensandolo bien, se podria decir que The Beatles era un grupo de chicos britanicos alienados, acomplejados, mejor dicho. Quizas eran una burla socialmente en Liverpool, ver a Lennon con un peinado a lo Elvis, ver a Paul con su casaca de cuero y litros e gel en el pelo, estos tipos vivian su juventud pensando en america. Pero esto no ocurre con TheDoors, la influencia de ellos, era; Manzarek y Kriegger era Blues, y de Desmonre era Jazz. Jim no pensaba mucho en musica, el estaba metido en Baudelaire y Nietzsche, la poesia maldita y el lsd. Y si que fueron un gran grupo, discos como Morrison hotel, L.A Woman, Strange Days, algunas cosas de The Soft Parade, The Doors son GRANDIOSOS, tienen los primeros riff de organo en la historia del rock, y quizas los unicos, los gritos de Morrison no son molestosos como los chillidos de Plant, y sus letras son de lo mas originales y bestialmente poeticas. en fin, ya escribi un articulo sobre The Doors. Despues de su muerte, Manzarek y coimpañia sacaron dos discos, bueno, para que hablar de estos hechos lamentables cuando despues sacaron el disco mas infravalorado de la historia, el American Prayer, gran celebracion de blues, jazz y blues, maravillosos arreglos y las poesias suenan grandiosas. en fin, solo yo se que este grupo ocupa el numero 1, pero, bueno, eso es un lio mio.

Coincido contigo plenamente en los comentarios que sobre The Doors haces, podría suscribirlos línea a línea, aunque para serte sincero decirte que el disco que mas me gusta de ellos es el primero, aunque el que mas pongo es Morrisón Hotel, el porqué no lo sé.( Me pasa con los Beatles: lo que más oigo es Ruber Soul).

Hola fede, te envio este mensaje para contarte la "gran noticia" (si es q aun no lo sabes) de que el legendario grupo the doors viene de visita por estas lejanas latitudes en gira por argentina, brasil y chile a fines de noviembre, con el nombre de "the doors 21 century".
Obviamente no traen su formacòn original por las razones ya por todos conocidas, conservando solamente a manzarek y krieger, y en la voz viene un tal ian astbury del grupo the cult, q la verdad no conozco ni en pelea de
perros.
La idea es preguntarte si tu irias a ver a estas reliquias del rock o concideras q son una farsa y quieren lugrar a costa de su pasado, ya q algo similar sucede con una formaciòn de creedence que vino al festival de viña hace unos años pero q no contaba con fogerty que es por si solo era el grupo, por lo cual considero q a pesar del talento instrumental de manzarek o krieger los doors eran JIM MORRISON, ya que sus letras revuscadas y oscuras, su voz calida y amenazante a la vez, su carisma, su puesta en escena, sus bochornos y excesos, le daban un toque especial al grupo y lo llevaron al nivel de leyenda que ostenta hoy dia, considerando q su figura es irremplazable y que estos vejetes deberian ir a un asilo y dejar al fantasma del rey lagarto descansanso en paz en su tumba en Paris.
¿Que opinas al respecto?

[F.F: Si tuviera plata, iría sin pensarlo. El hecho de que no esté Jim Morrison hace que no lo lamente tanto, pero decir que los "vejetes tienen que ir a un asilo" me parece ridículo... Los tipos fueron miembros de un grupo legendario, y son legendarios. Tienen todo el derecho a hacer giras, y pagaría mil veces más por ver a Manzarek y Krieger tocando juntos que para ir a ver a Charly García o alguno de esos muertos.]

The Doors. La banda mas fascinante, enigmática, seductora y mítica. Creo que esos cuatro adjetivos son adecuados... si bien la controversia siempre es ridícula, esta banda cae en eso: infravalorada y sobrevalorada a la vez, enérgica y letárgica... Mmm, extraña banda, pintaron el lado siniestro, sexual, hedonista y subversivo de la psicodelia, todo esos gritos de mariposas y esos cuentos de lagartos, serpientes y chicas perdidas cuyas caras no se pueden ver en mi mente... si, los cuatro chicos comenzaron su vida musical con una gran revolución. Con Jim Morrison pintando esa imagen de entidad maniaca, pretenciosa y mesiánica. A mi me encanta su voz grave, vigorosa y corpulenta, transmite un romanticismo negro irresistible. En los sesentas estableció un nuevo standard de "rock performers", como un demonio existencialista que le dice a los jóvenes que tomen el mundo, que atraviesen a la otra dimensión... Y creo que algo terrible y amargo le ocurrió cuando era un niño: talvez indígenas muertos en una carretera. Todo eso formo su visión de la vida y habilidades poéticas, terribles habilidades poéticas.
Creo que tu transición de monotonía a seducción que describes al comienzo de tu revisión, se debe a un "letargo erótico" momentáneo, ¿Crees que sea eso? No se, pero yo desde que escuche "Light My Fire" sentí que me arrebataron la virginidad, me volví un hedonista demoniaco a partir de eso. Fue un chico de mi secundaria, alguien que desgraciadamente ahora se ha vuelto un "junkie clasicista"... Wow! Cuando me la enseño, con esa voz fantasmal y excitante y ese órgano como fuego, me proyecto el deseo de penetrar en el infinito, de atravesar, llamalo locura si quieres. Si bien ahora he dejado el "club de fans" para probar cosas nuevas, los Doors crearon muchos de mis momentos definitivos.
La música de los Doors es GRANDE, pero no es el tipo de grandeza de los Beatles, por ejemplo. La grandeza de los Doors es algo... pervertida. Es como un juego extraño, multidimensional y erótico. Disculpen todos, pero Jim es un GENIO del pop. El creó las principales melodías haciendolas fascinantes y subversivas, y siempre utilizando la psicología del vampiro que absorbe tu poder para que tu corras a tomarlo de nuevo y con mayor potencia: People Are Strange es una melodia milenaria, eterna, fantástica, al nivel Beatle. I Can't See Your Face In My Mind tiene un corte pop realmente tierno y terrorífico que me embruja, y muchas otras como Love Street u Unhappy Girl siguen ese ejemplo existencial. Y que decir de la instrumentación: Ray Manzarek es un ZAHORI DEL ROCK, un nigromante, hizo los riffs de teclado mas monstruosos y adictivos: comenzando con la intro de Light My Fire, Strange Days o Not To Touch The Earth y pasajes fantásticos como Riders On The Storm (Uno de los mejores solos de piano que he escuchado, si no el mejor). Robbie Krieger es un genio infravalorado, su guitarra es única, siempre hacia sus riffs originales y seductorescomo el de Love Me Two Times. Sus atmósferas son macabras, fabulosas y excitantes: esos
slides de End Of The Night y la sitaresca guitarra de The End son algo terriblemente catarquico, y sus aportaciones melódicas comprueban que no todo era Jim.
Talvez puedo sonar obsesivo pero creo que John Densmore es otro genio subestimado... es un MAESTRO DEL RITMO: híbridos babilónicos como en When The Music's Over, explosiones de energía como en Break On Through y sutiles y poderosas percusiones como en Riders o The Soft Parade.
Esa es mi actitud hacia los Doors. Realmente el nombre de la banda lo dice todo: Las puertas de la percepción que te enseñan el infinito. ¿Ha habido algo así en la música? Ellos no crearon arte acorde a su tiempo y eso es otra stanza sobre los Doors: ellos estan AFUERA DEL TIEMPO. Su música es sexo, éxtasis, muerte y resurrección. Ellos son el panorama del final de los tiempos, de los tiempos de la esclavitud, "You're a bunch of fucking slaves" como decía Jim... ¿Tu, eres uno?

Acabo de leer tu seccion de los doors y pues esta muy interesante, y pues concuerdo contigo buena musica poco viajada y alucinante, o al menos asi la siento yo, y sobre los albums other voices y full circle yo tambien los busque, y no los encontre, pero para qeu esta el internet?

Los busque por internet hasta qeu di con ellos, ya juntando mi coleccion de 13 albums de los doors, y pues no te pierdes de nada solo una o dos canciones buenas por album

Hola soy una mujer de 40 años y desde hace 5 años escuche por primera vez a the doors,sencillamente me atrapo, no se mucho de rock pero me gusta, con jim y sus amigos me sucedio algo especial.
Su musica me llego tanto que desde la primera vez cada que los escucho siento que trasciendo, siento que me salgo de mi realidad y comienzo a disfrutar de un momento maravilloso,es casi como si viviera su momento en su epoca,admiro profundamente a jim, su voz, su actitud su rebeldia su esquema.
Me inspira, me hace sentir estar en otra vida diferente a la que por naturaleza me toca vivir,jim me abstrae completamente,me sumerge en una sensacion de libertad y de magia, eso es de magia;
de mistica, de erotismo, de maxima satisfaccion emocional, les cuento que solo ellos hasta ahora me dejaron descubrir YRECONOCER esa parte gipesca ,de amor y paz que llevo dentro de mi, de armonia absoluta, de destruir
ridiculos esquemas impuestos.
Cuando los escucho siento como si estuviera cerca como si el tiempo me hubiese devuelto a esos años de poesia,de amor y de sexualidad sin limites, de diversion oscura pero con ideas de poeta,con excesos pero con identificacion plena,sin las molestias de demostrar lo que no somos,sin la incomodidad de los prejucios morales,de solo adorar al artey a la musica.
Soy sincera y no podria hacer comenterios tan tecnicos como otros lo ha hecho sobre la musica de the doors, pero fui atrapada por la magia de la lirica y de la libertad en la oscuridad que expresan en alunos de sus temas.
REALMENTE NOSE QUIEN LEA ESTE MENSAJE Y SI ALGUNA VEZ RECIBA ALGUNA RESPUESTA; PERO QUIEN SEA LE AGADEZCO QUE ME HAYA PERMITIDO HABLAR Y EXPRESAR MI SENTIMIENTO HACIA ESTE GRUPO MARAVILLOSO, UNICO EN SU ESTILO, AMO A THE DOORS Y A JIM, Y SIENTO QUE SERA UNO DE LOS ESCOGIDOS PARA ENCONTRARME CON EL O POR LO MENOS DESDE LEJOS CONOCERLE EN OTRO MUNDO, EN EL QUE NOS TOCARA DESPUES DE ESTE.

The Doors

Este fue el primer álbum de The Doors que escuché, me gustó, mucho...más que las canciones en si mismas, lo bueno de este álbum es la ambientación, es oscurísimo, tétrico, inquietante por momentos.

La primera canción, pero, es energía en estado puro, Morrison canta como si fuera la última vez, con una fuerza desbordante, es genial.

Soul Kitchen es un pop bastante oscuro, muy a la manera del grupo.

The Crystal Ship suena muy dramática, y tiene un piano excelente.

Twentieth Century Fox, esto sí que es pop, la verdad es que se me hace un poco pesadita, pero no es mala.

Alabama Song (Whiskey Bar)...la primera vez que la escuché, ese comienzo...me parecía RIDÍCULO, de circo barato. Más tarde aprendí a tener paciencia y escucharla entera y es muy agradable, sobretodo el estribillo, realmente, Jim parece borracho (¿parece?).

Light My Fire. Un solo inicial de órgano maravilloso, Morrison fantástico, es el cantante más teatral que he visto jamás en el Rock (después de Peter Gabriel). Roby se funde con ese solo de blues, se junta todo y nos sale una excelente canción, aunque tal vez un pelíiiiin demasiado larga.

Las tres siguientes son bastante similares entre ellas, bueno en realidad las tres salvo End Of The Night, que es como The End, pero sintetizada.

Y ahora, mi favorita: The End. Es una canción depresiva (que no deprimente), demente, esquizofrénica, apocalíptica, la ambientación es de lo mejor del Rock. Aunque instrumentalmente no se prodiga mucho, supongo que eso ya está hecho a propósito, no creo que un solo fuerte de guitarra u órgano encajara. Cuando la oigo me vuelvo loco por unos instantes, entro en una especie de trance...

Otra razón por la que me encanta es que Francis Ford Coppola tuvo la genialidad de incluirla como canción estrella en una de mis películas favoritas: Apocalypse Now, la canción parecía hecha para la película, una ambientación deprimente, ahora sí, de la vergonzosa intervención de los salvadores del mundo, los yankees, en Vietnam, el desastre bélico más agradable del siglo XX.

Para mí, es la mejor canción de los Doors, la única que se le puede comparar es Riders On The Storm, aunque no es tan intensa como esta.

JUMPING JACK FLASH (tercer_elegido@hotmail.com) 18 de diciembre 2003

El debut de los Doors, es el mejor disco de rock n roll q he escuchado, es el viaje más alucinate q jamás haya escuchado,basta de elogios, a una banda q no necesita elogios, una banda q brilla con luz propia. A este disco se lo considera un gemelo del segundo disco, de ser así podría decir q Morrison Hotel es un gemelo de L.A. Woman, en las semejanzas q tienen y en el tiempo de salida de los discos. Una obra maestra en solo siete días, después de firmar el contrato con Elektra records, esta banda comenzó a tomar al mundo por sorpresa, este es el disco más popular de la banda, muchos criticos consideran mejor a Strange Days, pero yo prefiero a este disco por un pequeño margen. Para promocionar el disco se elaboró un video clip de la canción Break on Trought, un video en un lugar oscuro, donde solo se ven a los músicos tocar sus instrumentos.

El tema más elogiado del disco es Ligth My Fire, q en realidad fué compuesto por Robbie y no por Jim, tema del cuál se sacaron algunos covers, como el de José Feliciano y el de el comercial automotriz q se ve en la pelicula.Existen dos temas q en este album son diferentes, o sea sin ser cortados, es el caso de Break On Trougth, donde se escucha claramente: She gets, She gets Higer, y en la canción The End, se escucha la versión completa con todo el trnace de Jim Morrison. En resumen este disco es un viaje en una aura psicológica, gravado con la más caracteristica magia de los Doors.

DAMIAN SALAZAR (damian776@hotmail.com) 23 de febrero 2004

La verdad que el primer disco de los Doors (es para mi el mejor) tiene grandes descripciones sobre Morrison...como en Break on Through que es la radiografia de el en su concepto de atravezar hacia el otro lado...,The Cristal Ship es un gran ejmplo de que el tema principal de sus temas era la sexualidad,pero Light my fire(que es un tema de Krieger) es un orgasmo musicalizado ,lo que llevo a decir a la prensa que Jim era el Rey de rock orgasmico,pero sin dudas el gran tema de este album es The End,porque en este escribe al estilo de Edgar Alan Poe,con conceptos que tenia en su mente(weird scenes inside the gold mine...es sacado del libro de Nietzche Asi hablaba Zaratustra)sin dudas escuchar los Doors es pertenecer a una elite porque no todos lo entienden como debe ser,por eso es para mi uno de los tres grandes junto a los Stones y claro Los Beatles.

MARIO HERRERA (mr_kite0@yahoo.com) 4 de marzo 2004

Demás está decir que este primer disco, con el cual “The Doors” abre la puerta hacia el mundo del rock, es uno de los discos debutantes más exitosos y principalmente sorpresivos que se haya podido apreciar dentro de la historia del rock & roll; tanto así que para muchos seguidores de la banda es este álbum homónimo lo mejor de su corta y agitada carrera, dejando en un segundo plano a sus cinco discos sucesores, apreciación que personalmente no comparto. Hay que decir, sin embargo, que efectivamente “The Doors” tiene muchos y grandes méritos como para al menos acercárse a una conclusión de ese tipo; contiene la pista más exitosa en términos de venta del grupo, la canción más polémica y emblemática, el mayor número de cortes por álbum realizadas en vivo (8), y una coherencia y armonía singularísima quizás, salvo en “Strange Days”, jamás repetida en los años venideros. Todo esto obedece a una gran selección de piezas que constituían el repertorio frecuente de la banda durante su tiempo en el Whisky A Go Go, principalmente, y al gran trabajo de Paul Rothchild, que en tan sólo una semana de grabación nos entrega esta formidable muestra de música popular. “The Doors” dejó de ser mi disco favorito sólo cuando llegó a mis manos “Strange Days”, y hoy inclusive llego a disfrutar mucho más “Morrison Hotel”;sin embargo tiene ese valor agregado de ser el disco que me introdujo a esta gran banda y del cual emerge una de las composiciones más asombrosas del rock & roll...”The end”.

Las canciones:

1. Break on through: Una de mis más preciadas, no tan sólo del disco. Un cántico enfermizo y potente sobre un ritmo de bossa, un sencillo pero eficiente trabajo en el órgano de Manzarek (cuya mano izquierda además como en todo el disco se encarga del bajo), un gran riff de guitarra en la sección de coro, letras que hablan sobre drogas , liberación y libertinaje, son los ingredientes básicos de este clásico. El pianista George Winston, autor de un disco tributo en piano a la música de The Doors, llamado “Night divides the day” explica su afición hacia la banda desde el día que escuchó “Break on through”: “...entonces me di cuenta que jamás había escuchado anteriormente algo semejante”...he ahí el mérito de la pista en comento.

2. Soul Kitchen: Un tema que no me asombra mayormente, pero que refleja fielmente el “sonido Doors”...la extraña letra y el pegadizo riff de órgano constituyen lo más recatable.

3. The Crystal Ship: Esta estremecedora balada es sin duda alguna uno de los puntos más altos. Al parecer es una metáfora de la carrera del grupo, cuando ya se ha dejado atrás una etapa...frases como:”The cristal ship it’s been filled a thousand girls, a thousand thrills...” parecen aseverarlo...imposible resistirse al evocador sólo de piano y a la hermosa línea melódica, cantada con esa voz típicamente “fantasmal” de Jim en un primer período.

4. Twentieth century Fox: El nombre de la pista ya nos llama la atención; efectivamente, no es el sarcasmo precisamente el estilo lírico de Morrison, pero la letra resulta entretenida y pegadiza, tanto como su melodía.

5. Alabama Song (Whisky Bar): Música de carrusel con una letra absolutamente bohemia y desesperanzada...originalmente de Weill/Bretch, los arreglos de The Doors la hacen definitivamente otra canción, de su más puro sello...el gran responsable de esto fue Robby Krieger, pero quien se lleva los laureles nuevamente es Ray, quien se las ingenia para sonar siempre fresco y novedoso...en vivo casi siempre unida con Back Door Man.

6. Light My Fire: Incuestionablemente el tema más popular y éxitoso de la agrupación, número 1 en las listas de ventas en U.S.A y que les valió entre otras cosas la invitación al famoso “Ed Sullivan Show”, programa en el cual participaban sólo artistas consagrados. Que se puede decir de “Light My Fire”…cuenta con una de las introducciones instrumentales más perfectas escuchadas en el rock, un sólo de guitarra extraordinario con un timbre absolutamente bello y considerado dentro de los mejores 50 solos de guitarra de la historia del rock…para muchos se desconoce el hecho que es una inspiración única de Krieger, lo que también nos lleva a entender la simpleza de la letra (Jim ayuda con los dos últimos versos de la segunda estrofa). No creo que el sólo de órgano esté dentro de lo mejor de Manzarek pero naturalmente cumple. La voz de Jim me provoca ciertas dudas, ya que no me parece sea esa su genuina entonación…es sabido que mucho tuvo que ver Paul Rothchild en el progreso vocal de Morrison, y ciertamente lo prefiero como en los discos posteriores a la voz raspada de “The Doors”…es un pequeño pero, aunque quizás la canción quede mejor de esta forma. Número obligado en cualquier presentación en vivo desde 1967 hasta 1971…y más allá.

7. Back Door Man: Este segundo cover, de autoría Dixon/Burnett, es un clásico blues a la manera Doors, con una letra siempre acorde a la tónica del disco. Con su riff de órgano nuevamente Ray nos demuestra que con simpleza de puede expresar bastante...yo prefiero en ese sentido la versión en vivo sin el piano de fondo, y además por el solo de guitarra, pues pienso que Robby aquí se queda corto y nos entrega uno bastante discreto.

8. I Looked At You: Generalmente paso esta pista por alto; resulta ostensible que fue un relleno...demasiado lúdica y forzada. No tengo mucho que decir acá en realidad.

9. End Of The Night: Una de las canciones más antiguas. Muy bella melodía, una letra intrigante, absolutamente convincente. La guitarra hace lo suyo aquí, usando un efecto slide y con mucha disonancia...

10. Take It As It Comes: Esta si me gusta bastante; tiene un coro potente, el bajo de Ray es muy bueno y se despacha un par de solos de órgano a la perfección. Suena mucho más interesante que su similar “I looked at you”.

11. The End: La primera canción épica en la carrera de The Doors...The end es en mi opinión la canción más importante y completa que haya hecho esta excepcional banda...se conjugan aquí poesía maldita, histrionismo, una música perturbadura, naturalmente atípica para el rock & roll...una canción en que estos cuatro músicos entregan lo mejor de sí; John Densmore está realmente excepcional...desde el pandero de las primeras líneas, pasando por los redobles y juego de platillos del segmento central, retumbando apoteósicamente dentro de pasajes de languidez y abulia, hasta el magnífico doble tiempo que nos lleva al extraordinario climax, la representación del caos. Ray paseándose por escalas hindúes...creo que está un poco repetitivo pero en perfecta sintonía con la exigencia de la canción...Robby tiene también momentos excepcionales...sin descuerarse demasiado va llenando el silencio con hermosos fraseos y un muy buen solo...y Jim, pues es el protagonista absoluto de toda esta ambientación, con una de las letras más escandalosas que se hayan escuchado...lo que comenzó como una canción de amor, de despedida a alguna novia, se fue engrosando cada vez más con sus improvisaciones hasta llegar a esa estrofa tan escalofriante con menciones edípicas. A que obedece este delirio..? para algunos es la renegación de la cuna, del núcleo familiar...sabida es la traumática infancia de Morrison, marcada por la rígida disciplina de sus padres...para otros es sólo una remembranza de un momento infantil de Jim, que interpretó a Edipo Rey en su época escolar...pudo ser de todo esto un poco, no hay nadie más misterioso en el mundo del rock que él y tratar de indagar su propósito íntimo al redactar estos versos me parece realmente inocuo. Obviamente me encuentro dentro de aquel grupo que considera esto una obra de arte, sin siquiera pensar que los casi doce minutos en que se extiende pudiesen resultar excesivos...creo que cada segundo está perfectamente justificado, y justamente esta abulia que provoca por momentos es lo que la hace distinta, y sin dudas es algo pensado por Morrison, generar esa sensación es una cuestión claramente intencionada. The end siempre será un clásico eterno, y para muchos un momento en que obligadamente nos replanteamos el verdadero sentido de la música.

ERICK NIELSSEN (nielss_erick@yahoo.com.mx) 18 de enero 2006

Mejor Canción: The End.

Excitante amalgama de jazz psicodélico, elementos orientales e indígenas con rock vanguardista gótico-urbano. Todo mezclado con un brillante y subversivo malditismo poético. No es mi favorito porque la terrible belleza y poder de Strange Days es incomparable. Pero... Puta! Este álbum patea!!! Canción tras canción, todas son fascinantes: Break On Through es un ritual encantador y malévolo que libera mis sensaciones de destrucción, Soul Kitchen me envenenó desde la primera vez que la escuché, Light My Fire es la experiencia definitiva del lado sexual del Summer Of Love, Back Door Man rockea sin piedad, Take It As It Comes y I Looked At You son pequeñas gemas y Alabama Song y Twentieth Century Fox son locuras inolvidables contagiosas e irresistibles. Si, legendario álbum. Un 9+. Mis favoritas: El beso de la muerte de Light My Fire, sobre la cual no hablaré porque... Vamos! Todos la han escuchado! No tengo nada nuevo que decir, excepto que rockea...
The Crystal Ship es el romanticismo negro llevado a niveles hermosos y terroríficos. Esa melodia es preciosa, tierna, mágica y fantasmal. La poesía es un viaje a través de tu subconsciente para explorar imágenes recónditas y ocultas en ti mismo. Basada en mitos célticos. La batería es hipnótica, flamboyante y Ray Manzarek es fogoso con ese órgano pero realmente se torna a un verdadero mago negro con su clásico y encantador solo de piano, ¡Esas notas detienen al mundo! Magnifica balada.
En End Of The Night Jim repite la melodia de una manera tan perversamente bella que no puedo diferenciar que es lo que separa la belleza del terror, o el placer del dolor. Pero la parte de "Realms of bliss..." me hace llorar... No se de qué! ¡¿Dolor?! ¡¿Terror?! No sé!!! Ray Manzarek es todo un zahorí con ese órgano tembloroso y esas notas fantasmales de piano eléctrico, pero Robbie Krieger dice presente con esas notas terroríficas de guitarra, que te seducen de una manera tan horrorifica y lacrimosa. La música parece un fantasma mas espantoso que la realidad misma, vagando por el silencio y la tortura de mi mente, y poniéndose de cuclillas ahí, para armonizar con estados de animo funestos, seductores y malévolos. De mis favoritas del grupo. Sin embargo...
...The End es la composición mas impresionante de todas. Es la pieza musical que mas me conmociona. No es como sinfonías clásicas como Stairway To Heaven o Echoes de Pink Floyd, esto es diferente: no es una sinfonía, es un ragga indio monótono, monocorde e infernal que me hace penetrar en un trance psicológico agobiante, desértico y horrorifico. Viajando en nigromancias visuales, teatrales se podría decir, cabalismo sonoro, elementos de fantasmagoria, indígenas y orientales, y poesía filosófica post-gnostica. Ah! Esto es la representación del fin! El fin de todo lo creado por el ser humano, todo y cada objeto y sentido. Es el Apocalipsis sensorial llevado por la agonía instrumental: la percusión indígena, los órganos arábigos, la guitarra india y el bajo monocorde. Todo sirviendo de atmósfera para el personaje profético de Jim Morrison que nos predice la grotesca trascendencia de nuestra especie, aunque individualmente son incentivos mágicos que penetran en el subconsciente despertando sensaciones ocultas,
imágenes morbosas y enfermizas que se arrastran a través de las pequeñas celdillas del cerebro, despertando glándulas nerviosas dormidas y sublevando las sensaciones de autodestrucción, libertad dionisiaca, muerte y culminación. Música barbárica y tormentosa, empezando por la introducción letárgica de Krieger y moviendose por la excelsa melodía "This is the end..." y las alternancias cíclicas de las "Weird scenes inside the goldmine" con los órganos y guitarras sitarescas como serpientes arábigas encantadas, y con ese monótono ritmo de batería de John (de sus mejores momentos) que representa todo lo que es trance sexual y mortuorio. Y luego con la parte inquietante recitada, terminando con el intervalo disonante MAS salvaje jamas grabado por algún mortal, ese, sobre ritmo indígena que representa la destrucción mientras Jim Morrison baila la danza de Edipo rugiendo "¡¡¡Fuck me, baby, come on, fuck, fuck, fuck!!!" seguida por la alternancia amarga del "Kill, kill, Kill" hasta morir en la repetición del ciclo The End de manera descendente y moribunda, con los susurros de las imágenes apocalípticas fantasmagóricas. Gloriosa composición. Una composición monótona y demasiado agobiante como dices, pero repleta de poder y hermosura, hermosura salvaje con formas de bestia y voces espantosas. Es la canción que quiero escuchar momentos antes de encontrar mi muerte. Una obra maestra del Rock y la música en general. La pieza mas impresionante que jamas haya escuchado.

Strange Days

Se ha dicho y con justa razón que “Strange Days” es el disco mellizo de su precesor, “The Doors”. En efecto, la cohesión y semejanza es inevitable desde que la gran mayoría de las canciones de ambos (y en menor medida en “Waiting for the sun”) pertenecen a la rutina de la banda en sus tiempos en el "Whiskey" y aún más tempranamente. Sin embargo, saltan a la vista dos grandes diferencias entre ambos; mientras que The Doors es un disco "apresurado" (fue grabado en unos pocos días), sin mayores innovaciones técnicas ni grandes recursos (el trabajo de bajista se lo llevó la mano izquierda de Manzarek, lo que ocurriría tan sólo en este disco), “Strande Days” se muestra como un álbum sólido, bien trabajado y producido. Por otra parte se ha perdido en experimentación; salvo la última pista, la épica “when the music’s over”, cada canción parece estar drásticamente definida, a diferencia de varias de las canciones del álbum debut, como “Light my fire”, “break on through”, “The end” o incluso “Soul kitchen” , a las cuales Morrison llamaba libres, ya que sólo se han plasmado al ser grabadas. Cada canción de “The Doors” parece encontrar su importancia en si misma, en su esencia. Creo que no ocurre lo mismo en la placa en comento; pistas como “moonlight drive” o “my eyes have seen you” se han beneficiado enormemente dentro de este proceso, si las comparamos con sus versiones inéditas. De cualquier forma la unidad que logra el disco, el concepto final es notoriamente superior al primero y coincido plenamente con lo dicho en esta página y la crítica en general...”Strange Days” es una obra maestra, en el cual la banda logra absolutamente su pináculo creativo y que constituye un legado innegable para la historia del rock. ( a mi parecer podría catalogarse incluso como el primer álbum de música gótica). Un disco único y eterno.

1. Strange Days: Y si en “The Doors” fue “Break on through”, aquí es “Strange days”. Un comienzo magnífico y demoledor. El teclado de Manzarek se apodera de inmediato de la canción y no lo suelta hasta el final. Me parece que Krieger está un poco discreto aquí. La voz de Morrison doblada por otra con un efecto de megáfono le dan el toque preciso a una canción oscurísima, tétrica, pero que nos da vueltas la cabeza. La letra es a lo puro “Morrison”, quizás nunca debió abandonar este estilo, ya que conjugadas con esta ambientación hacen de esta pista un clásico Doors. Lástima que se nos haya negado la posibilidad de escucharla en vivo.

2. You’re lost little girl: Con una línea de bajo sensacional que parece extraída de alguna serie policiaca de los 70’s, y un solo de guitarra de antología, You’re lost little girl es otro de los puntos altos de este álbum. Nunca me expliqué porque no se le ha dado la consideración que se merece. La guitarra de Robby está soberbia (después comentó que tuvo muchos problemas al grabar el solo, entonces Paul Rothchild hizo salir a todos del estudio, encendió unas velas y listo...logrado a la primera toma), la batería muy jazzy de Densmore es de todo mi gusto, el redoble que nos introduce al coro cae perfecto, y Ray preciso como siempre. La influencia de Frank Sinatra se hace notar como nunca al escuchar a Jim en este corte. Quizás el punto más débil sea la letra y la línea melódica un tanto plana, pero definitivamente es una de mis favoritas.

3. Love me two times: Esta es sin duda una de las canciones más populares del grupo. Un blues totalmente original escrito por Robby Krieger pensando en los soldados que partían a Vietnam. El riff inicial es inconfundible, pero a mi juicio lo más destacado es el trabajo de Densmore en baterias sobre un ritmo de 2/4, realmente sensacional. El sonido del teclado de Manzarek es algo confuso, pero nos entrega un gran solo que nos recuerda algún pasaje de la tocata y fuga en re de Bach. La voz en el clásico estilo de Jim, comenzando a cantar bajo, sinuosamente para terminar entonando generalmente una quinta más alta, con gritos desgarradores e intensos. Nuevamente la letra se queda un poco corta, pero como cliché bluesero sienta bien. Más no se le puede pedir a Krieger en este aspecto.

4. Unhappy girl: Y llegamos a mi canción favorita después de la última pista. Unhappy girl está absolutamente subvalorada, casi nunca incluída en los tantos recopilatorios de la banda. Un rock playero al más puro estilo de sus antecesores de California, pero con ese toque de psicodelia que al mismo tiempo la hace única. Mucho tiene que ver en ello la guitarra “bottle neck” de Krieger, en la cual era un maestro. La introducción me parece incluso mejor que la de “Light my fire”, con un doble órgano y un piano tocado al revés, de fantasía. La letra es simple pero muy poética y la voz suave y lánguida, que dentro de todo ese contexto finalmente encaja. Encontramos platillos en reversa, sutiles percusiones y un solo de guitarra sacado de un viaje con ácido. Un deleite desde todo punto de vista.

5. Horse latitudes: El autor de esta página fue drástico al llegar a este momento del disco, y con motivo plausible, pues este antiguo poema de Morrison (lo escribió en los albores de su adolescencia) nada aporta en cuanto a belleza o a la unidad del disco. Sin embargo prefiero analizarlo como lo que es, o mejor dicho como lo que no es, una canción. Quizás el único punto en común con el resto del disco sean esos efectos de sonido de fondo, como pianos distorsionados y por el estilo. El poema en sí me agrada ( estuvo inspirado en un dibujo de Jim el cual mostraba una antigua embarcación echando caballos por la borda) pero pienso que se pudo intentar hacer otra cosa con él. En vivo se acostumbraba a interpretarlo dentro de Moonlight drive.

6. Moonlight drive: La canción que dio origen a The Doors. Ya es casi sabido de todo entusiasta del cuarteto sobre su historia. Jim deambulaba por la playa y se encuentra con su antiguo compañero de Universidad Manzarek. Jim le cuenta que ha estado escribiendo canciones y se le pide que cante alguna...pues en ese momento entona Moonlight drive y Ray queda absolutamente encantado, al punto que propone a Morrison formar un grupo y ganar un millón de dólares. Lo que a Manzarek realmente fascinó fue la letra, la cual nunca había escuchado antes en una canción de rock, y efectivamente es un gran poema de Jim; no con la oscuridad o densidad que acostumbraba, pero al fin palabras precisas y de mucha belleza y armonía. En cuanto a la música es un blues no lo suficientemente novedoso, destacándose más que nada nuevamente la guitarra “cuello de botella” de Krieger, la cual parece bailar por el cielo tal como Jim en su canción.

7. People are strange: Si le preguntamos a un neófito del rock que canción de The Doors conoce, seguramente responderá “Light my fire” y “People are strange”. Otra de las extrañamente excluidas del repertorio habitual de conciertos, fuertemente popularizada por la película “the lost boys” en la interpretación de Echo and the Bunnymen. Me llama la atención la guitarra que suena de una manera radicalmente diferente a lo acostumbrado por Krieger. Una letra simplísima pero que no deja de ser cierto...la gente es extraña!

8. My eyes have seen you: Esta canción me parece la más débil del álbum; la letra es provocativa pero repetitiva; los teclados aportan muy poco y el fraseo más intenso de la canción (show me some more!) nos recuerda inmediatamente al clásico de The kinks, “you really got me”. Sin puntos que rompan la cátedra y ausente de matices, la considero, sino mala, inferior a cualquiera presente en este disco.

9. I can’t see your face in my mind: Para los fanáticos que hemos tenido la oportunidad de escuchar “The matrix tapes”, un par de grabaciones de la banda a comienzos de 1967 en un club de San Francisco, llamado “the matrix”, en el cual se pueden apreciar varias canciones de este disco en versiones primitivas, surge la duda si es de preferencia la versión de I can`t see yor face de allí o la de grabación que estamos comentando. A mí personalmente me gusta mucho la primera, suena como una verdadera canción de Santana, muy latina, con un tempo entretenidísimo y gran ritmo. La del disco es más lenta pero de cualquier forma tiene ventajas, como la inclusión de marimba y el trabajo de percusión. La letra trata sobre una despedida de Jim a alguna antigua novia; no es gran cosa pero encontramos dos versos magníficos: “Carnival dogs consume the lines” y “Insanity’s horse adorns the sky”, un delirio poético propio de la capacidad lírica de Morrison. Por momentos algo monótona pero siempre rescatable.

10. When the music’s over: Y terminamos el disco, pero no de cualquier forma pues la pista elegida por The Doors no es otra más que la épica y grandiosa When the music’s over. Esta es una verdadera canción Doors, estructurada sobre la base de improvisaciones, acordes infinitos y pasajes de calma y monotonía y otros explosivos y terroríficos. Efectivamente, como señala el autor, la línea de bajo y los acordes iniciales de teclado nos recuerdan inmediatamente a “Soul kitchen”, mientras que la parte del “turn of the lights” suena como “end of the night”. Como sea aquí encontramos momentos únicos de la creación de la banda: el solo de Robby a dos guitarras es monumental y pareciera que nos fuera a explotar la cabeza al oírlo (uno de los más difíciles de ejecutar en la opinión del propio guitarrista), los versos revolucionarios de Jim, que invita a los jóvenes a tomar el mundo en sus manos; luego de eso la explosión y la progresión de acordes que nos recuerda un tanto a la parte final de los solos de “Light my fire”, La batería es intensa, los teclados de otro mundo y la guitarra disonante nos deja helados, a lo que se suma Jim gritando “Save us, Jesus, save us” crean un marco antológico, dentro del cual se conjuga la verdadera esencia de The Doors, carnavalesca, ceremonial y de tintes psicodélicos. En las presentaciones en vivo a veces se vuelve más intenso aún y dan ganas que no acabe jamás ese momento. Una obra épica, mi favorita junto a otras dos con ese timbre; The end y Riders on the Storm, y mostrándonos a Jim Morrison como lo que fue, la mezcla perfecta entre ángel y demonio, bondadoso y maligno al mismo tiempo...el Abraxas del rock & roll.

Para comenzar, decir q me he dado cuenta q soy muy breve al comentar algo q me gusta, razón por la cuál mis comentarios de los albumnes de los Doors son tan cortos relativamente a lo q podrían ser, la verdad eso ya me lo señaló FEDE al decir q no se puede comentar solo lo q a uno le gusta. Lección aprendida y ahora eso será medio inútil ya q este es mi comentario de uno de mis cinco discos favoritos. La obra maestra Strange Days, q salió muy poco después de el debut, incluye algunos temas q ya estaban hechos antes del debut, como Moonligth Drive. Aunque el primer album permanece como el clásico de la banda, muchos prefieren Strange Days, en mi caso no, me gusta este disco al igual q el debut. Para comenzar cada track me parece bueno, hay de nuevo ambientes oscuros, está el tema de larga duración y/o perturbación, y otras cosas características en cualquier disco de esta banda. El disco es tan bueno q no se vio opacado por su salida tan rápida después del anterior disco, otra anécdota interesante y conocida, de este disco es q fue promocionado en el show de Ed Sullivan , para el cuál interpretaron People are Strange, y luego Litgh my Fire, ya q esta era la canción más característica de la banda( aún lo es), se aparecieron como una banda q ya tenía dos de los discos más populares en listas, y lo más destacable para actuar en el show, es q no eran una banda como las demás, predominando una gran originalidad y rebeldía¡¡eso es!! Otra razón por la cuál prefiero siempre a esta banda, continuando con la historia, Morrison desobedeció la instrucción de no decir Higer y hacer otras monerias en la tv y mucho menos en un show de tanto prestigio. Q más puedo decir.. un excelente disco, mi tema favorito es Yo u´re a lost little girl, una balada muy buena, incluso me atrevería a decir, tan buena como The Cristal Ship, q era su balada más representativa hasta la aparición de Strange Days.

Mejor canción: Strange Days, When The Music's Over o I Can't See Your Face In My Mind.

Oscuro, bello y religioso. Así observo este álbum increíble. Talvez mi favorito de todos los tiempos. El hecho es que Strange Days es de los capítulos mas fantásticos del universo musical del Rock. Es un álbum definitivamente pop, un pop malévolo, gótico, apocalíptico. Este disco es como una criatura compleja que soporta en ella extraños legados de pensamientos y pasiones, y cuya carne pareciera estar contaminada con enfermedades mortales monstruosas. Enfermedades como la desorientación de You're Lost Little Girl, el caos liberador de When The Music's Over, la maldad sutil de I Can't See Your Face In My Mind, la melancolía de Unhappy Girl, las visiones bizarras de Strange Days, el voyeurismo de My Eyes Have Seen You, la alienación de People Are Strange, la invitación suicida de Moonlight Drive, el erotismo inmoral de Love Me Two Times y la locura y desconcierto de Horse Latitudes. Todas estas visiones musicalizadas son como tapices curiosos o esmaltes hábilmente labrados donde están pintadas las caras feas y hermosas del vicio, la sangre, y la muerte, que hacen monstruos o locos a todo aquel que las contemple. Y tal como dijo un chico lector en un comentario de la pagina, este álbum se puede catalogar como el primer álbum de música gótica, porque toda la sufrida vitalidad del arte gótico esta aquí: la vida intensa que se esconde en todo lo grotesco, en todas tus noches de terror, en todas tus alegrías deformadas, en el sexo terrorífico, en todas esas noches sin sueño que nos hacen enamorarnos de la muerte, todo esto esta presente y glorificado enStrange Days. Unos de los álbumes mas entrañables, que reflejan todo lo que acompaña a los sentidos, el urbanismo gótico, el sentido oscuro de la gracia marchita que sirve de esencia y forma del mundo sensorial, el mundo que vemos, el mundo en el cual vivimos, repleto de freaks como los de la cubierta y testigos como Jim Morrison y The Doors cuyos actos parecen meros sueños mortuorios, pero que no hacen mas que dibujar todo en este álbum: Strange Days, días extraños precisamente.
La cascada de notas que anuncia el álbum: Strange Days se arrastra en el cerebro y calca algún nervio blanco que materializa la tremenda dependencia del espíritu en la condición enferma y morbosa en cosas como esta fascinante composición, donde Ray Manzarek dibuja las notas de órgano sintetizado con un lujo TAN desenfrenado y sangriento, es de los mejores usos de órgano que he escuchado. Puro glamour enloquecido. El ritmo astral de John me llena de un goce deformado, y los versos son tan inquietantes que las primeras veces son demasiados subversivos pero te seducen poco a poco hasta que llegan al clímax sexual. Ademas ese estribillo instrumental hard-beat es de los sonidos mas enfermizamente adictivos y purgatorios que he escuchado. Pero el magnifico esplendor de la voz de Jim con efectos electrónicos es lo mas desconcertante, especialmente la forma que canta "Bodies confused, memories misused". Es una gloriosa composición, siendo una gran innovación, absolutamente atemporal y sofisticada, es hasta progresiva, ¿no crees? Termina de una manera diferente a como comenzó, por ejemplo. Aquí Jim nos habla directamente del alma sobre sus demonios personales, sirviendo de huésped sexy y pecaminoso de la anfitriona burlona y terminando en una terrorífica imagen: una noche de piedra.
You're Lost Little Girl es revelada por una oscura y fúnebre linea de bajo que precede unas notas de guitarra de Robbie que establece la tensión negra y romántica. Pero toda mi mente se derrumba cuando Jim canta "You're lost, little girl" de una manera ¡tan sensual y adolorida! Todo esto progresa a un estribillo pop muy evocativo, con un riff de órgano sublime e intenso principalmente en la ultima repetición. Estoy de acuerdo contigo, ese solo de guitarra es de la secuencias de notas mas sexy e hipnóticas que existen. Y ese final es devastador con Jim cantando mas susurrante aun mientras el órgano sigue las lineas de bajo y muere en la repetición con un negro y hermoso énfasis del inolvidable "You're lost". Su atmósfera gótica-romántica es solemne y mágica y realmente te llega al alma ¿Quien no se identifica con esta chica perdida? Pamela Courson ayudó a Jim en su entrega vocal con un oral para hacer la atmósfera mas integra. La joya erótica Love Me Two Times, es ideal para los que se enamoraron de Light My Fire, y por supuesto que yo soy culpable, ver a Jim en cuero cantando sobre el amor carnal, claro. Me encanta el ritmo tratado por Ray y John la cual con un sabor de jazz lograron un sensual swing. La entera canción fue construida a partir de un inteligente riff de guitarra y el solo de teclado de Ray es ardiente y absolutamente seductor. Pero el éxtasis llega al final con un verdadero sexual riff de teclados mientras Jim pide por sexo con una melodía inolvidable. Unhappy Girl es de las piezas pop mas encantadoras que he escuchado, la melodía es de lo mas poderoso y pegadizo jamas creado. Iniciando en una de las mas brillantes intros de todo el Rock, con pianos en reversa y notas de órgano increíbles. La guitarra psicodélica de Krieger es absolutamente penetrante, principalmente en su mortuorio y hermoso solo. Excelente trabajo de percusión, y todo junto con la voz de Jim, constituyen una pieza pop gótica-urbana que transmite una gran atmósfera de melancolía cautivadora. Ahora, tengo que admitir que el freak-out poético de Horse Latitudes me gusta levemente, es decir la poesía es de lo mas horrorífco: caballos que se hunden lentamente en el agua hasta morir es algo que me hace temblar. Se dice que aqui se encuentran uno de los primeros usos de sintetizador Moog. Segun Jim, se llama Horse Latitudes porque trata sobre los Doldrums, donde los galeones españoles se atascaban y para alivianar el peso tenían que tirar los caballos por la borda. El poema trata sobre el momento en que el caballo esta en el aire, imagina el infierno de esa visión. No lo tomes a mal, Federico, tomalo como un ejercicio poético mas que musical, claro todo es superficial, pero las imágenes se observan, ¿o no?
Jim creó una evocativa invitación a un paseo de medianoche en un tejado de Venice: Moonlight Drive, donde los Doors nos muestran su lado mas de cabaret, con guitarras funky y teclados berlineses. La canción no tiene la atmósfera mas fascinante del álbum ni un gran atractivo melódico, como dices pero los Doors la entregan con una interesante ambigüedad y frescura que la hacen otra ilustre composición. Con alternancias misteriosas si se trata de un romance liquido o un pacto suicida. My Eyes Have Seen You es otra de las canciones del tejado de Venice, con una melodía de Jim simple pero poderosa. La verdad es que se trata de la mejor oda al voyeurismo: visiones de ciudades bajo cielos de televisión y sensuales fotografías espirituales. La guitarra de Robbie con ligeras distorsiones es explosiva. Pero Ray y John nos muestran su maestría rítmica con un híbrido de tango y calipso, todo matizado con la gran intensidad del rock 'n' roll. Otro eterno pop: People Are Strange libera una de esas melodías de antología, que embiste hasta a los mismos Beatles, a través de las amargas y seductoras vocales de Morrison. El solo de piano de Ray es de las piezas musicales mas pegadizas y milenarias, transmitiendo toda la tormentosa esencia de la belleza y delicadeza enfermiza del aislamiento. La percusión y el órgano, no excluyendo la pompa y adornos de la Europa meridional, junto con esa guitarra acerba de Robbie, llevan de esos ritmos circenses ambiguos y vagos, que realmente seducen de una forma extraña como las figuras terribles de soledad que Jim describe en sus letras. Todos somos extraños en tierra de extraños, en las carnicerías de circo que son las ciudades y los freaks que las habitan. Sin embargo, hay una composición que ejerce una influencia mas consciente en mi, y esa es: I Can't See Your Face In My Mind. Porque no es muy valorada por todos, es algo que no entiendo. Talvez no les entusiasme porque es demasiado lánguida, sin embargo, yo tengo una pasión especial por esta canción, me deja absorto, quizá debido a los encantos del romance muerto vergonzoso, que describe Jim. La melodía cantada me parece malignamente hermosa, no la encuentro para nada inmemorable; la parte de "Insanity's horse adorns the sky" me fascina horriblemente y junto con los demás versos parecen seguirme a dondequiera que voy, turbando mi mente y envenenandome peligrosamente. Empezando por esas primeras notas sutiles y tediosas del piano electrónico de Ray, que se arrastran burlonamente, y luego con el cambio de ritmo de calipso con esa percusión monstruosa y sensual, con platillos en reversa que parecen bestias reptantes, junto con esas marimbas de Manzarek que te hacen enamorarte de la muerte. El órgano circense parece veneno escarlata: cuando Jim canta "Don't you cry..." junto con él es un momento tan perversamente bello que hace llorar. Otro aspecto que quisiera resaltar es la guitarra de Robbie ¿No les parece que imita e incluso reproduce los lamentos de un perro? Federico, ¿No te parece? Especialmente en la ultima repetición de "Carnival dogs..." Debe ser por los perros de carnaval que realmente consumen mis lineas. En fin, es una balada gótica que exhibe hermosamente el carácter apasionado y mórbido del amor, la locura, la obsesión y la muerte. Nunca la belleza deformada había llegado a niveles tan tiernos y terrorificos.
Y que puedo decir del ritual de When The Music's Over. Se trata de la obra mas psicótica y pesada de la banda, una obra revolucionaria y mesiánica, que viaja a través de formas casi de heavy metal, con órganos ácidos y ritmos latinos babilónicos. Comenzando con esa intro robótica del órgano y el "Yeah, c'mon" de Jim, hasta explotar en una guitarra apocalíptica de Robbie, para aprisionarse en la adictiva y enfermiza melodía de "When the music's over..." y los catárquicos "Turn out the lights". Después viene el estamento de "Music is your special friend" para bailar en llamas mientras se proyecte, progresando hacia el mas extasiado, mas deforme y MAS brutal solo de guitarra de Krieger... ¡Que brutal sonido! El solo muere en el sosiego de un bajo maligno de Ray y alternancias entre aletargadas y eléctricas donde Jim libera un tour de forcé poético sobre la mortalidad personal y el cataclismo del planeta, todos esas "faces in the mirror..." y la fabulosa "...the scream of the butterfly". Todo funcionando como amargos indicamientos, matizados con percusiones erráticas y laberínticas, guitarras murmurantes como lamentos de bestias, y ese bajo perpetuo. Luego Jim anuncia un susurro subterráneo que representa el fallecimiento de la Tierra y estalla a capella en la señal política de "¡¡¡We want the world and we want it, NOW!!!" para dar lugar al VERDADERO cataclismo musical en la cual Jim clama por un mesías mientras el impetuoso Ray parece un volcán en clímax apocalíptico, Robbie desgarra con fuerza destructiva, y John simplemente representa el caos con esa batería. Es uno de esos momentos que realmente no quisiera que se acabaran nunca, que fueran inmortales. Después, por supuesto del caos y la destrucción viene el letargo del ciclo When The Music's Over para finalizar la vibrante celebración. Una obra clásica. La primera vez que la escuché fue en un cuarto sin pintar, sin alumbracion eléctrica y sin amueblar. Imagina la catarsis fatal de ese momento. Otra vez los Doors en mis momentos definitorios. Revolución y revelación es lo que inspira esta épica composición, pero no una revolución como la que pintaban o pintan otros personajes, pienso que los Doors buscaban una revolución mucho mas compleja, algo así como un ritual chamanico masivo. Es el grand finale del álbum: todo el existencialismo gotico-urbano de las demás canciones y los testimonios de la pista titular complementan la sustancia de When The Music's Over pero a través de una forma de éxtasis destructivo. De introvertismo a extrovertismo ¿Se entiende? El final del juego que se experimenta con Strange Days un juego mortal, el beso de la muerte, la grandeza de la melancolía, la divinidad de la soledad, del placer peligroso, la pureza y sutileza del mal, el paraíso de la absorción apasionada y la mas grande belleza: eso es Strange Days.

Waiting For The Sun

Waiting for the sun, el tercer album de the doors con un tema que se llama igual que el album, el cuál no fué incluido sino hasta el siguiente, el primer n° 1 de este album fué Hello, I love you, con este single tuvieron problemas judiciales con el grupo The Kinks ¿ por q? los Kinks disque en la canción hello I love you, plagiaron el ritmo de una de sus canciones, esto no fué de mucha importancia, para los Doors quienes además de arreglar este problema eran simpatizantes de la música de los Kinks. En este album se puede notar una actitud por decir rebelde en las canciones: The Unknow soldier y Five to one, la primera de estas es obviamente un tipo de protesta hacia la guerra y la segunda es adecuada para una tunda entre manifestantes universitarios y la policia: - they got the guns but we got the number-. tambien encontramos temas suaves en este album y el más destacado de estos es: Yes, the river knows, una balada donde Mor rison otra vez muestra una inluencia apache, infaltable en cualquiera de sus discos. Muchos fans notaron la decadencia de este album a comparación de los dos primeros, ¿ por q waiting for the sun y the soft parade son los más decadentes? bueno... una de las razones puede ser que en el set de grabación, Morrison literalmente se caía de borracho y la fama de la banda se intencificaba manteniendola más ocupada, en los actos en vivo se comenzó a perder el control de la policia donde se encontraba todo lo prohibido desde peleas, sexo, etc. Las actuaciones de Morrison mantenían calidad incluso le adirió un numerito especial en la interpretación de the Unknow Soldier, pero comenzó a hablar más por el público en vez de actuar, en varias ocaciones salía incluso arrestado.A pesar de tooooooodo esto el album tuvo bastante exito y buena publicidad incluso se promocionó un video clip de the unknow soldier, donde se puede apreciar las aptitudes, si puedo llamarlo así o mej or dicho estilo , de Jim Morrison para dirigir.

Tercer disco de estos californianos y aquí salta a la vista que ha perdido la banda en originalidad y sorpresa. Se trata de prolongar lo hecho en los dos formidables discos anteriores pero pese a que han subsistido un par de temas de ese viejo repertorio de canciones (Hello I love you, Summer’s almost gone) ha sido necesario un nuevo trabajo de composición, el cual se lleva a efecto en un contexto de mucha presión comercial, y también dentro de muy breve lapso. El resultado? , canciones de muy diversa naturaleza, que no obstante conservan alguna frescura y generan simpatía carecen en su mayoría de lo sustancial, y algunas se han alejado del estilo particularísimo de la banda, pero con resultado híbrido, sin llegar a apreciar un cambio intencionado en la forma de componer ni de conceptualizar la música, tal como sí ocurre en Morrison Hotel y L.A woman...pero no todo es tan malo y hay algunas gemas que alcanzan ribetes de excepcionales:

1. Hello I Love You: Me cuesta un tanto reconocerle méritos a esta canción; de originalidad no podemos hablar, debido al notable parecido con “All day and all of the night” de The Kinks, y la batería está plagiada de “Sunshine of your love” de Cream. Tiene un riff de teclado interesante (para variar Ray siempre salvando la plata), pero la guitarra se me hace algo indigerible..me hubiese gustado mucho más algo así como lo hecho en “Moonlight drive”. Como sea me parece muy pop y sólo me gusta disfrutarla de vez en cuando.

2. Love Street: “Love street” es la calle donde vivía Pamela Courson, novia de Jim. Una melodía exquisita, interpretada muy correctamente por Morrison. La guitarra y la batería están algo flojas, no hay mucho que decir del trabajo de ambos instrumentos. En cuanto a Manzarek, esta vez se hace cargo, además del órgano habitual (de timbre muy distintivo), de un piano de cola, en el cual demuestra toda su sensibilidad. El sólo que trata de seguir la melodía es pulcro y preciso, sin notas que falten ni que sobren. Me encantan también los cambios de tono que experimenta la canción, como además la parte recitada de Jim: “ I see you live on love street..there’s the store where the creatures meet...”

3. Not To Touch The Earth: Una canción rarísima…partiendo con una letra absolutamente esquizofrénica. La base la lleva el bajo con una línea que genera sin dudas una gran sensación de terror y desconcierto. Manzarek lleva un doble sonido...el clásico efecto “church organ” que emula al bajo y otro más sutil que sigue a la guitarra...en cuanto a ésta última..suena bastante ácida por momentos, pero al menos irrumpe con cierta prudencia. Con la sección de disonancias no tengo mayor problema, pero la parte final me produce algún desagrado...no se si se habrá tratado de imitar el clímax de “The End”, pero al menos creo fue una flojísima manera de rematar el tema. Extracto de “Celebration of the Lizard”, “not to touch the earth” es por lo mínimo una buena dosis de psicodelia.

4. Summer’s Almost Gone: Un tema viejísimo, ignoro porque fue incorporado sólo en el tercer disco, hubiese venido mucho mejor que “I looked at you” en “The Doors”, pero creo se debe por la monotonía de la misma. Esto está muy bien producido...Hay un doble piano presente en toda la canción (además del órgano), la guitarra que tanto gusta de Krieger, que ayuda mucho en la melancolía que trata de transmitir. La letra tiene un sentido notoriamente nostálgico, y nos habla del sentir en los últimos días de verano y el recuerdo de los bellos momentos pasados durante el mismo...cualquiera se identifica con esto, no?

5. Wintertime Love: Otra canción con olor a relleno. El único vals que recuerde en la carrera de The Doors. Está escrito por Robby Krieger y debe ser una de las canciones más breves de la discografía de la banda. Lo cierto es que Robby inventaba muy buenas melodías, y acá queda de manifiesto, pero también es cierto que el tema carece enormente de gravitación y sustancia...no expresa nada y la letra no ayuda mucho tampoco. Manzarek pone al servicio toda su preparación clásica barroca pero el resultado no es más que una saturada secuencia de clavicordio...nada más que decir.

6. Unknown Soldier: The Doors contra Vietnam...concuerdo, la canción no aporta nada desde el punto de vista musical, es sumamente plana y sin muchos ganchos, pero la letra está muy bien...resulta interesante como Jim aborda la guerra de manera crítica pero a la vez poéticamente...la secuencia central, en que se simula un fusilamiento está totalmente demás...las campanas y vítores también me parecen fuera de contexto.

7. Spanish Caravan: Robby Krieger diciendo presente, yo también puedo tocar virtuosamente...virtuoso o no lo que hace, finalmente se luce, y eso que a esta versión se le amputaron inexplicablemente por lo menos dos minutos más de introducción de guitarra clásica. La parte vocal es sólo un pretexto, y no hace más que seguir al resto, y líricamente tampoco da para mayores comentarios, no creo que Jim haya pisado España antes de escribir esto, y más bien responde al sentido de la música. Me gusta mucho lo que hace Densmore en batería, pese a su breve participación. Como aficionado a la música resulta claramente placentero escuchar una pieza así, pero a mí me parece muy ajeno a lo que fue The Doors, y más bien suena como un tributo de Krieger a una de sus principales influencias.

9. We Could Be So Good Together: Una canción que de primera impresión no ofrece grandes cosas…lo cierto es que la melodía está, así como en el resto de las canciones del disco se asimila muy fácilmente. Me gusta mucho la parte del “I tell you lies..” donde podemos apreciar nuevamente el órgano carnavalesco de Manzarek...el sólo hace lo suyo, a dos guitarras...me recuerda a algún sólo de Gilmour.

10. Yes, The River Knows: Hermosa balada, por momentos me recuerda a “ The cristal ship”...si bien Jim cumple a cabalidad, lo que más disfruto acá es la secuencia instrumental...hay algún otro momento de la carrera de esta banda en que se sintonicen tan perfectamente todos los instrumentos? John hace uso de toda su influencia jazzera...y toca con gran sensibilidad...ni hablar del piano y la guitarra, una clase de cómo poner el alma al servicio de la música...todo muy armónico, todo en su justa medida.

11. Five To One: Muchos se preguntarán que a que obedece el título...pues a fines de los años 60 las estadísticas indicaban que por cada persona mayor de 18 años habían cinco menores de aquella edad; entonces Morrison obviamente pensaba que los jóvenes unidos podrían tomarse el mundo...”They got the guns but we got the numbers..”. La canción es un tanto rústica, sin muchas variaciones ni sorpresas...hoy podría haber sido un rap, ya que suena más a discurso, pero naturalmente siempre poético, al estilo Morrison. En síntesis es innegable lo discreto de la composición, pero el mérito está en este mensaje pseudopolítico. Dato: en el segundo sólo de guitarra, cuando Jim empieza a recitar (C’mon honey...), sí le suben el volumen a su equipo y ponen atención, podrán escuchar nítidamente a Jim bebiendo dos sendos sorbos de su botella de brandy...es el síntoma claro de un hombre que comienza su lenta capitulación y que ser una estrella de rock o un reconocido artista no era su objetivo, y eso queda claramente de manifiesto en el álbum siguiente.

Mejor canción: Love Street o Yes The River Knows.

Titulo idealista ¿Verdad? En contraste con el existencialismo sexual y romanticismo negro de sus obras anteriores. Sun es un simple disco pop, sin revoluciones y sin revelaciones en el. A pesar que me gusta bastante no es algo que me deleite, porque los Doors tenían una identidad, y esa identidad no esta presente aquí. Claro, hay sus excepciones, como Five To One, que es la mas satisfactoria de los "cuatro intentos góticos" del album. Históricamente, el grupo ya empezaba su lenta capitulación en la confusión, con Jim ya desinteresado en la música, debido a lo que se había convertido, a su imagen teatral y su pose hacia el publico, estaba encerrado en una prisión de su propia estratagema como describía en Unhappy Girl. Al final, el album tiene su identidad propia y sus encantos, con notables y fascinantes temas pop que tienen sus matices psicodélicos interesantes. Un 8- para este album.
Las dejo en orden de favoritismo:
Love Street un tema pop TAN encantador que no tengo otra que considerarla la mejor del album. La melodia demuestra la gran capacidad imaginativa de Jim, y tiene una sensación dulce y amarga que me atrae enormemente. Todo en el tema es memorable y mágico, la poesia es un admirable romanticismo repleto de ternura, melancolia y magia suburbana. Ademas, Ray encontró las notas perfectas y precisas para contagiarme en su gran melancolia y esa coda con esos "La, la, la, la" es preciosa. Los Doors demostrando que podrian haber sido de los mejores grupos estrictamente pop de la historia.
Yes, The River Knows es una balada bastante fúnebre y melancólica y por eso es tan hermosa. Su poesía es fantástica y macabra: "...I'm going but I need a little time, I promise I would drown myself in mystic heated wine" como si Jim fuera a ahogarse al río. Los Doors a través de una maestría jazzistica liberan esta atmósfera sutil, triste y encantadora, que me transmite toda clase de sensaciones de desolación y angustia confortable.
Summer's Almost Gone es otro excelente tema para mi. La melodia es amarga y lacrimosa: las repeticiones de "...where we will be" conforman un momento arrebatador. Los arreglos de piano de Ray son apesadumbrados y melancólicos, y el solo es intenso y adolorido. La canción me hechiza con su atmósfera llena de desesperanza y angustia, una gema menor. Spanish Caravan tiene una atmósfera mágica y andaluz como bien se describe en la poesía. El comienzo acústico es bastante enigmático pero la verdadera fuerza llega en la mitad cuando Robbie lanza dos acordes acústicos mortuorios y viene la melodía de Asturias esta vez con distorsión eléctrica y un órgano psicodélico que es matizado con efectos sintetizados terroríficos.
No To Touch The Earth tiene un sonido de órgano eclesiástico MONSTRUOSO y despliega uno de los mejores riffs de órgano que mis oídos han escuchado: enigmático, fogoso, terrorifico. Esta toma es inferior de la que sale en la pelicula (ahi es infernal!!) y son mejores las de Absolutely Live y algunas otras. Hello, I Love You es un pop energico y atractivo con una coda elctrica extraordinaria pero en si el tema no tiene mucha imaginacion, es generica y aburre con el tiempo.
Wintertime Love tiene una melodia brillante, la forma que canta Jim la hace mística, ademas, las lineas de clavicordio son un momento único, sin embargo, el tema es insustancial, no tiene revoluciones, tiene una progresión rutinaria por eso es débil, pero siempre rescatable. Con We Could Be So Good Together no tengo idea hacia donde quieren llegar, empezando con la letra, pero la parte de "Tell you lies..." es fascinante y los Doors nos muestran su lado mas cabaretero con ese órgano berlinés. Ademas el solo funky de Robbie tiene poder. No creo que My Wild Love (el otro intento gótico), sea tan espantosa como dices, la melodia, lánguida y acida, es fúnebre y etérea, y los efectos atmosféricos tienen misterio. Claro, la composición es pobre, pero ¿Que esperas de un ragga indigena? Es un trance interesante pero eso si, carece de poder, es monótono y cansino.
The Unknown Soldier es demasiado errática, abstracta e incoherente para poder excitarme. Pienso que la melodia es fuerte, por ejemplo la parte de "...unborn living, living dead..." es bastante hiriente y pega. Pero la interpretación en esta toma es demasiado desajustada y forzada y por eso es mala, es cierto. Te recomiendo que escuches la version del In Concert, es diferente, con mejores arreglos de órgano y un jam acido en el medio. Esa version si me encanta. Y la pieza teatral del fusilamiento de Jim es indispensable. Despues de todo el album tiene sus encantos y termina a todo culo con la nitzcheana Five To One (Otro de mis momentos favoritos): Tiene un riff de sintetizador mórbido y un ritmo venenoso. John destroza la batería con gran fuerza y es totalmente amenazante. Los solos de guitarra son excelentes. Ademas Jim se escucha de lo mas arrastrado y depravado, vomita las letras ponzoñosas llenas de desorden y deseos revolucionarios... La canción tiene gran poder y me llena de sensaciones nihilistas. Las primeras escuchas son una experiencia bizarra porque no es una canción muy convencional, pero se arrastra en vos hasta florecer.

The Soft Parade

Se bastantes datos sobre la realización de este disco, pero hasta ahora no comprendo bien como es q a Jim Morrison, se le ocurrieron hacer semejantes cosas para la realización de este disco, digamos q su lado pop/americano/contemporaneo salió a flote, quien sabe por que, aunque tenía cierta atracción por este estilo, incluso gustaba de la forma de hacer música de Frank Sinatra, las únicas q me trago de estos experimentos son la contagiosa Touch Me, y Wishful Sinful, a mi parecer una de las más hermosas baladas q se han hecho. Por ser los Doors tambien hay Jazz, blues y hard blues, y todas esas me encantan, y por el final aparece la parte inicial de The Soft Parade, com Morrison pregonando unas palabras, de haber escuchado este tema por primera vez en este disco, habría dicho: otra vez se manda una botella de whisky para cantar? otro atroz experimento se avecina?, y luego llega un grito de anarquia, segu ido por las dulces notas de Robby con una guitarra acustica, este se conviete en el tema con más estilo propio de la banda en este disco, es como si la magia de su música se hubiera intensificado o por no decir q a Morrison se le pasó lo envergado por el trago. El disco es bueno, para mi ningún disco de los Doors fué malo, este me sorprendió de alguna manera la primera vez q lo escuché, y de alguna forma me llegó algo de decepción, pero aún así no es del todo descartable y se q muchos en ese entonces compartieron mi opinión, al salir el album se promocionó algunos temas, q tuvieron bastante exito resaltando buenos puntos del album y también se hizo un video clip musical de Wild Child, con el particular estilo de Morrison, mostrando en algunas escenas fragmentos de un film q Morrison realizó en la UCLA cuando estudiaba cine.

Llegamos a la cuarta placa, la más controversial de todas. “The Soft Parade” fue vapuleado por la crítica de entonces, críticas que apuntaban básicamente a la clara confusión musical del grupo, que echa mano a una excesiva variedad de ritmos y estilos haciendo todo muy difuso y ultra complejo...y por sobretodo a la experimentación orquestal, idea que nació de Mr. Krieger y de la cual él en definitiva se sirvió para sus composiciones. Tenemos un disco que refleja el ambiente interior del grupo, con un Morrison sufriendo los rigores de la fama y el peso de llevar el cartel de “rock star”, y dando rienda suelta a sus malos hábitos, como la excesiva ingesta de alcohol y cigarros lo que más tarde mermarían nítidamente su calidad vocal y su desplante en escena, convirtiéndose en un dolor de cabeza para sus compañeros que veían caerse a pedazos su reputación a causa de las frecuentes bochornosas actuaciones de su líder. Es posible apreciar también al Krieger más prolífico de todos, que aporta algunas cosas interesantes y otras olvidables, trabajando en solitario o en sociedad con Jim. Es un álbum que, aunque suene a opinión muy subjetiva, tiene en las canciones de su vocalista lo más rescatable y en que, de no haber existido los dos álbumes que lo suceden, hubiesen dejado la sensación que de The Doors fue sólo un grupo con partida de caballo inglés pero que sucumbió ante las exigencias de una industria que exige cada vez más de sus protagonistas.

1. Tell All The People: Me imagino como habrán reaccionado los comentaristas de la época al recibir esta pomposa introducción al disco. Esta fue la canción que motivó la inscripción personalizada de los créditos, ya que Jim se negó en un primer momento a cantar una letra con una directa interpretación de tipo política...ante la insistencia de Krieger, Morrison concluyó: “está bien, pero entonces fírmala sólo tú, ahora que sepan quien dice cada cosa..”. Pese a toda esta parafernalia, he escuchado esta canción sin la orquesta y pues le quitamos todo, así que mucha riqueza musical acá no encontramos y Manzarek como en todo el disco queda relegado a un absoluto segundo plano. El saldo?, me parece negativo.

2. Touch Me: Esto me provoca sentimientos encontrados; por una parte musicalmente es una canción definitivamente innovadora, con una melodía que califica sobre excelente y quizás la mejor conjugada con todo ese aparatoso acompañamiento; pero la letra es la mediocridad misma...no tiene sentido alguno, lo poco de sentido que tiene resulta una cursilería barata y para rematar ambas estrofas repiten exactamente lo mismo...no pudo Robby expresar un poquito más? Con no mucho más me hubiese conformado pero...por algo Jim era el encargado de las letras. Mi parte favorita es el bis del segundo coro en que queda sonando el clavicordio acompañado del bajo y las cuerdas...con Jim cantando mejor que nunca...