PINK FLOYD Comentarios de lectores

(1971-1979)
Solo me gusta esta etapa, ya que desde mi punto de vista la primera, a cargo de Sid Barret, ademas de ser lejos de llamarse musica, no es entretenido, no es agradable de escuchar, aburre rápido, y no aparece ni un puto solo de Gilmour. La ultima etapa post-Wall, veamos, ya no esta Waters, son los ochentas, y no hay ni una cancion que recuerde que este grupo grabo Animals o canciones como Echoes y Dogs, suficiente?
Canciones como Pigs, Time, One Day of These, todas las partes de Shine on you Crazy Diamond, Confortaby numb, y muchas otras son de la etapa 71-79, y creo que lo mejor del grupo se encuentra acá.

Pink Floyd es para mi la segunda mejor banda del mundo despues de los Beatles, su musica es la mas creativa, imaginativa, oscura y fantasiosa de todos los tiempos, la musica de pink floyd te llega al corazon, y cuando oyes un disco de ellos , te transportan a otro mundo, en el caso de animals, parece que te meten en la portada del disco, y de repente te encuentras en la ciudad,prescenciando todo lo que la letra dice, los efectos de sonido que te ponen la piel de gallina, etc. En cambio no hay UNA sola rola de los rolling que me llegue al corazon, solo disfruto como rockeaban. Pink Floyd es LA NETa, ademas Roger Waters es grandioso, compuso un disco doble que en general tienen una calificación de 5 estrellas: The Wall, y "animals" es todavia mas grandioso.

Pink Floyd siempre me ha acompañado, desde que era un adolescente. Con 16 años era imposible comprarme mas de varios discos al año y claro, la colección de los Beatles tenía prioridad, por eso adquiría, cuando podía ( cumpleaños, Reyes y algún día suelto que mi padre se volvía expléndido en el Corte Inglés) algún que otro disco de los Beatles. Para discos de Pink Floyd no había , y es por ello que sus títulos siempre guardaron para mí un halo de misterio y legendariedad. El primero que tuve fue Atom Heart Mother, en versión cassette y me lo regaló mi primo Marcos en viaje a Sevilla, a visitarnos, lo tenía en su coche y no paré de darle la lata hasta que me lo dio( también me regaló un recopilatorio de los Stones). A mí este LP me sigue gustando, y mucho, por eso me sorprende la baja consideración en que lo tienes.
Dark side, Wish you were here y the Wall son de lo mejor de su producción, al igual que the Pipers of..., aunque este último lo pongo poco, no es un disco que me apetezca escuchar a menudo, pero cuando me da por ahí, no se, unas veces creo que es genial y otras que se están quedando conmigo. A Animals no le tengo la consideración que tú, me gusta, sin mas. Y qué pasa con Pink Floyd que tan denostados están por parte de la crítica mas especializada dentro de esa ola de desprecio e infravaloración del denominado rock sinfónico. Creo que reducirlos a mero rock sinfónico es una injusticia, los Floyd son mucho más, pero es que además, si es cierto que este movimiento dio obras verdaderamente ridículas ( y aquí hay que citar, aunque no estés de acuerdo conmigo a Yes, Asia, Emerson, Lake and Palmer y otros por el estilo) no lo es menos que sí aportó otras muy interesantes, lease algunos momentos de Genesis, King Crimson o Camel.

Creo que en cuanto a las mejores épocas de este gran grupo no conosco mucho, pues recién soy un novato en cuanto a fanaticada de Pink Floyd se refiere. Como lo habrán visto en mi comentario del Dark Side Of The Moon pues, ese fue el primer disco que adquirí (o mejor dicho me baje de internet) y por eso como que le tengo un cariño especial. También he tenido la dicha de escuchar el Animals, el Wish You Were Here, The Wall y algunas canciones del Oscured by Clouds, todos estos discos mencionados me parecen obras de arte del mejor calibre q uno pueda hacer; es algo a veces fuera de lo común en cuanto a música se refiere, si bien no es música de la comercial, es música muy buena si nos ponemos a analizar cada estructura de una canción. Por ejemplo, Wish You Were Here es una canción corta, pero con unas guitarras de Gilmour que destrozan cerebelos por doquier. Si bien no soy FANATICO de esta banda, pues aprecio mucho la música que hacen, es muy buena en mi sentido de vista crítico musical; tiene muy buenos riffs, letras, y una historia singular, (lease Syd Barrett). Si alguno de ustedes quiere comenzar a escuchar Pink Floyd, pues mi primera recomendación sería... el DARK SIDE OF THE MOON ;)

Pink Floyd, una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, es antes que nada una banda llena de contrastes. En su extensa discografía podemos ver piezas que son verdaderas rarezas (Ummagumma), hasta verdaderas obras de arte (Wish You Were Here). Desde sus inicios (1967) sorprendió al mundo con una pieza innovadora característica del arte psicodélico (The Piper And The Gates Of Dawn), que se considera un album fundamental de este movimiento junto al St. Pepper... de The Beatles. Después de un comienzo tan abrumador, la banda (sin Syd Barret), optaría por un sonido más experimental y Underground, realizando conciertos gratuitos en plazas públicas, evitando mercantilizar su música (vuelve a haber EP's de la banda hasta Dark Side...), y por encima de todo, INNOVANDO. De esta época logran trabajos grandiosos como Meedle, Obscured By Clouds y un video concierto llamado Live From Pompeii. En 1973 la banda cambia un poco (o demasiado), la estructura de su música. Llega Dark Side Of The Moon, un album que (sin ser malo), "Prostituye" de muchas maneras lo que la banda representó. Claro, de aquí hasta 1979 (The Wall), sería la mejor etapa de la banda, pero ahora vendían albumes como pan caliente, llenaban estadios gigantescos con sus conciertos, y eran ya todos unos magnates, con mansiones, autos, y tal vez un Jet Lear y un equipo de Football. También Waters tomaría el control de la banda de manera tal, que en The Wall y The Final Cut, sus últimos álbumes con el grupo, el llevaba toda la parte creativa (los otros parecían más músicos de estudio). Pero tenemos dos piezas clásicas de esta etapa: Wish You Were Here y Animals. con música endiabladamente buena y majestuosa (el primero más poético y el segundo hecho, a pesar de todo, muy poco comercial). Se acabaron los 70's y la banda también. tras la salida de Waters, el resto de la banda se dedicaría a ganar más dinero a costa de las glorias pasadas... En fin, para terminar, creo que la banda se dejó seducir por el Lado Oscuro de la Luna (víctimas de su propio invento), pero esas cosas le pasan a todos, ¿o no?. Solo les digo que si compran un álbum de la banda de 1967 a 1979 la pasarán bien por lo menos 40 minutos.

Me gusta PF pero no es de ninguna manera mi grupo favorito, prefiero a otros que para mí son mejores y más afortunados en la creación de verdadero rock progresivo (o de pop rock atmosférico, vaya usté a saber...).

VÍCTOR NAVARRO (vonavarro@hotmail.com) 20 de septiembre 2003

Esta vez y solo por hoy, cambiaré mi rumbo, esta vez en vez de seguir discutiendo(en buena forma) sobre Led Zeppelin, me gustaría hablar sobre Pink Floyd (otro de mis grupos favoritos) y en especial sobre Nick Mason, creo que este hombre ha sido muy subestimado en tus comentarios, solo te has referido a Pink Floyd en general, con lo cual encasillas a todos dentro de la mediocridad técnica, siendo que Mason es un baterista de gran técnica y soltura, además debe agregar la extenza y genial gama de notas y tonos que puede lograr con tan surtida batería

PD: siempre me llamó la atención Nick, por el fenomenal sonido de su batería, pero luego de escuchar el album Pulse, el tema "Run like the hell", quede gratamente sorprendido por su técnica y limpieza en sus redobles.

LUIGUI MERCADO (lf_mercado@hotmail.com) 9 de diciembre 2003

Bueno, comenzare por decir que no entiendo porque hay gente que critica la que es conocida por "la etapa Waters" de los Floyd. En primer lugar, acaso no se han dado cuenta que los discos desde el Meedle hasta The Wall son casi perfectos en su produccion, en su sonido, en la forma de tocar de los cuatro musicos, y ademas contiene perfeccion en todo lo demas como el feeling, las melodias, las letras y todo lo demas? A mi juicio, los excelentes experimentos de Barrett (Piper At The Gates At Down y en menor medida A sarceful Of Secrets) y el Ummagumma y el Atom Heart Mother, son el camino, la via, los sacrificios que hacian estos tipos, las cosas con las que podian perfeccionar su musica, que luego, llego con la explosion de los 70's, entonces, Pink FLoyd siempre fue un grupo aventurero y arriesgado, si no fue en el sonido de las primeras epocas, en las letras de Animals o The Wall, las cuales si son muy arriesgadas y a la vez unicas y muy anticomerciales ehhh???? . Luego en la epoca de Gilmour, solo un puñado de canciones son buenas, no hay que desmerecerlas, el tipo tiene talento, pero los FLoyd de siempre era la quimica, entre los cuatro aventureros. Es como decir que la carrera de Paul McCartney es mas efectiva que la de los Beatles. AL igual que Floyd, al igual que The Who, los cuales sin Moon no fueron lo mismo, o acaso Led Zeppelin, que, fallecido Bonzo, decidieron separase para conservar ese nombre sagrado en la historia del rock. Los Floyd de la epoca de Gilmour debieron ponerle otro nombre a su proyecto para no ensuciarlo, pero el nombre mueve dinero y si bien hicieron buenos temas, se nota la ausencia de Waters, otra persona que tambien por su grandisimo ego y sus traumas, no pudo compartir con su compañeros otras visiones diferentes a la alineacion y a la depresion de los ultimos discos del grupo.

Pero para no hacerla tan larga, el grupo ya quedo en la historia de la musica para siempre. Acabo de escuchar el Meddle y realmente solo por ese disco Pink Floyd se merece la atencion y el lugar en nuestras vidas que actualemente ocupa. A mi opinion es mi segunda banda favorita, despues de los eternos Beatles, de los cuales hablare en una proxima ocasion.

Federico, gracias por el espacio. Quien quiera debatir me escribe.

CESAR CASALE (cesarcasale@hotmail.com) 1 de enero 2004

Buenas, te escribo en esta ocasion para hablar esta vez de mi banda favorita Pink Floyd. Te queria decir que estoy totaslmente de acuerdo en casi todo, mas que nada en el 10 de Animals que bien merecido lo tiene, tambien te queria comentar que en una pagina de criticos especialisados ponian a Animals por debajo de The division bell que locura no?, otra cosa es que a a A momentary lapse reason no le huvieras puesto un 3 sino que un 2, ja ja ja. en una de las cosas que no estoy de acuerdo es que en The division Bell en el cuadro de temas vos pones que mas de la mitad del disco es buena y luego en la calificacion le pones un 4 cosa que no entiendo, pero en fin coincido en casi todo.

ANDREA CANTERO (?) 17 de enero 2004

Es una muy buena banda que se merece todo mi respeto, pero creo que a Animals no le hubieras puesto un sino un 7 ya que es un disco que hace lo oscuro y no le sale, y The division bell le huvieras puesto un 8 mientas que a The wall un 10, no coincido en nada con vos. UN BESOTE.

TRISTÁN LOPEZ (lopezreyes85@hotmail.com) 28 de febrero 2004

Muy bien. Me estreno en la página de Federico(que a ver si puedo hacer un comentario general como tu lo llamas, a este completísima web) con mi banda preferida(que no la mejor). La descubrí hace un par de años y sinceramente puede que se trate de la banda mas polifacética y versátil que jamás he escuchado(es decir, de los grupos que he escuchado). Es prácticamente
imposible hacer un resumen de este grupo, sobre todo por su enorme variedad en todos los sentidos.
La primera etapa, en mi opinión es la menos buena por decirlo de alguna manera. Dirigidos por el loco-genio Syd Barret, Pink Floyd es, como muchos grupos en esa época(mediados-finales 60) eminentemente psicodélico, con unos tonos extraños y salvajes a la vez. De esta primera época mi CD favorito es The Piper at the Gates of Dawn, aunque no es de mis 4 preferidos albumes de los Floyd. Fue mi primer cd de pink floyd y, por que no decirlo, me llevé una desilusión importante. Mi hermano me habia recomendado este grupo, sin embargo tendría que haber comenzado con albumes como Dark
Side(sobrevalorado?"jajajaja), pero bueno.
La segunda etapa de Pink Floyd(desde Atom Heart Mother hasta The Final Cut) marca un hito en la historia del rock, convirtiéndose hoy en día en una leyenda muerta(sí, cierto, muerta). Lo que caracteriza a ésta época donde Roger Waters se alza como uno de los mejores compositores de la historia del rock, es la atmósfera creada por el grupo, y cuando digo atmósfera me
refiero a todo tipo de atmósfera: tenebrosa, oscura, alegre, borrosa, espacial, frágil..Son innumerables las sensaciones que esta banda te pueda causar. Te puedes sentir como en el paraíso rodeado de felicidad donde el sol te acaricia el rostro y el agua te refresca como en Fat Old Sun o bien puedes encontrarte en la más profunda de las soledades, donde la única compañía que tienes eres tú mismo como en Hey You.
No creo que haya existido jamás una banda tan conceptual como Pink Floyd, sobre todo en esta segunda etapa. Mis discos favoritos son The Wall y Dark Side of the Moon, de los cuales haré un comentario. En esta etapa como he dicho antes, la columna vertebral del grupo es claramente Roger Waters, hasta convertirse después de Animals ya no sólo en la columna vertebral de
Pink Floyd, sino en el organismo entero del grupo. Conozco a muchos fans de Pink Floyd que manifiestan su devoción hacia David Gilmour y su "desprecio" hacia Roger Waters. Sí, es totalmente que el ego de Waters alcanzó cotas demasiado altas; tan altas que Waters dejó de ser Waters y se convirtió en Pink Floyd. David Gilmour aguantó hasta donde pudo, porque acompañar a un
genio egocéntrico de estas características durante casi 20 años es un auténtico logro. Waters no es el único genio de la banda. Como he dicho antes, muchos criticos se han decantado por Gilmour como uno de los principales artífices del éxito de Pink Floyd, algo totalmente cierto. A mi juicio Gilmour se le puede considerar como el precursor de la guitarra atmosferica. Un auténtico artista. En todos los albumes su presencia física es la más clara, por encima de Mason, Wright en incluso del mismísimo Waters. Sin olvidar sus composiciones, que aunque son más en los primeros años de la banda, durante la segunda época son menos, pero claves, aunque todas ellas con ayuda de Waters(wish you were here, time, Comfortably Numb,etc).
Luego, después de las disputas entre Waters y el resto del grupo se acabó presumiblemente Pink Floyd, allá por mediados de los ochenta. Es entonces cuando llega Gilmour y se pone al frente de la banda hasta hoy. A Momentary Lapse of Reason y Delicate Sound Of Thunder apenas llegan a levantar el vuelo, salvo por algunos toques como Learning To Fly. Sin embargo, Gilmour con ayuda de amigos y de Wright que volvió oficialmente al grupo y que para mí ha sido un músico con todas las letras que ha sido poco valorado debido a la presencia imponente de Waters y menos de Gilmour, se creó División Bell, una obra excelente que se encuentra a medio camino entre Dark Side y Wish you were here. Aunque la voz de Gilmour y Wright están algo ya desgastadas,
la famosa guitarra atmosferica de Gilmour es omnipresente en todo el disco y las letras hacen continuos guiños a las épocas pasadas del grupo.

Bueno, al igual como dice el autor de la página, Pink Floyd (y lo digo sinceramente) cambió mi vida. Cambió mi forma de ver las cosas. El pulcro sonido de la guitarra, esas letras tan complejas que en ocasiones no hace falta comprenderlas; basta limitarse a escucharlas. Alguien me dijo una vez que si algo es bueno y no lo entiendes, no hace falta que lo intentes comprender. Pero lo que realmente caracteriza a Pink Floyd, a parte de sus maravillosas letras, es su sonido. Para muchos, los creadores de lo que
podria llamarse como rock progresivo. El cenit de este sonido progresivo lo alcanza en mi opinión en Dark Side y Wish you where here, donde la música te llega a transportar a un mundo diferente.
Lo único malo de escuchar a Pink Floyd es que si te engancha por primera vez, te va a ser difícil desprenderte de ella, porque llega a agarrarte de tal modo que parece que tú mismo eres Pink en The Wall aturdido por toda la mierda del mundo, y tú eres la ausencia en Wish you were here. Pink Floyd te catapulta a otro mundo.

PABLO FLORES (pablorock86@yahoo.com) 18 de agosto 2004

Recuerdo la primera vez que escuche Pink Floyd y se me puso la carne de gallina. Si bien no escuche todos los temas de ellos siempre digo ¡que genialidad de banda que son los Floyd! Una banda inglesa (¿Porqué las mejores bandas son británicas?) que rompió moldes a todo palo. Pero hay algo que no se puede evitar, la inspiración después termina o se termina la banda, se vá uno, se vá el otro y hay que esperar a otra banda que hasta ahora no ha llegado. Me hubiera gustado tener a Pink Floyd varios años más (la banda actual no es tan Floyd como antes), aunque pienso que hicieron demasiado y hay que dejarlos tranquilos para esperar la marcha fúnebre (¡Qué optimista que soy!).

SYD BARRET

Aunque muchos me critiquen

Es mi propia desición

A pesar de lo que dicen

Cuando escucho la canción

Del Gnomo y de la bici

Salgo de mi adulta crisis

Y me acerco a mi niñez;

Sus canciones psicodélicas

Parten toda mi cabeza

y vuela toda mi consciencia.

Quizás algún día convierta en canción estos versos inspirados por el insano de Barret.

The Piper At The Gates Of Dawn

Es el mejor disco de pink floyd.

AITOR MENTA (elputindelvladimir@hotmail.com) 25 de abril 2006

Este disco es una completa maravilla. No soy un fanatico de pink floyd, y quizas por eso pienso como tal. Si fuese un megafanatico de la banda y del rock sinfonico, o del rock visceral y directo, quizas esto me pareceria una locura pasada de tuerca, como al autor de la critica, pero no lo soy, Soy un fanatico de los experimentos musicales cercanos a lo surrealista, y francamente, the dark side, me aburre un poco, y The Wall ME ABURRE con mayusculas, mientras lo visto en este disco, esa mezcla de tortuosidad, infantilidad enfermiza, misterio, imaginería poetica de caracter casi dadaista, imaginación, atrevimiento y locura, podra ser dificil de tragar en primeras escuchas, pero te aseguro que no aburre en absoluto.

Su grandeza radica en varias cosas mas alla de las cifras de ventas, pero resulta muy significativo que un albun tan innovador, tan experimental, y tan poco convencional llegue al top-5 de los mas vendidos de inglaterra en pleno verano de 1967 (que habia mucho donde elegir), siendo el album de debut de una banda casi totalmente desconocida hasta el momento, y siendo muy muy muy poco comercial. Astronomy Domine, Interstellar, Pow R toc H, Take thy Stethoscope and Walk... dime tu, que tiene eso de comercial? ¿donde estan los ganchos comerciales? Pues el album vendió ciertamente mucho, fue todo un bombazo comercial, y eso que para mi, escuchado 40 años despues del flower-power, es totalmente atemporal. Definitivamente tenía que tener algo de genial, y asi lo vieron alla. Esos paisajes a medio camino entre lo misterioso y lo infantil, esa experimentacion instrumental al limite del riesgo, esas canciones que parecen en principio banales pero que a cada escucha te brindan un nuevo matiz... eso está a años luz de todo lo hecho en la epoca. Es probable que tu no lo aprecies, pero vamos para una persona como tu que dices que lo extraño te fascina, este disco deberia ser tu arca de la alianza. Puedes decir que el disco del platano de la velvet es genial, un album plagado de canciones repetitivas y monocordes, y de cacofonías instrumentales, (no deja de ser muy bueno, desde luego, y me interesa bastante, no lo dudo) Puedes decir que Lou Reed es un tipo muy Cool, porque se atrevio a hablar de putas, yonquis y travestis, mientras que Syd Barrett no es un genio y esta sobrevalorado, porque? porque sus letras estan en la onda de "tengo un raton, y no tiene casa, no sé porqué lo llamo Gerald", o "por todo el tiempo pasado en esta habitacion, la casa de muñecas, la oscuridad, el viejo perfume, las historias de hadas me elevaron alto, a nubes soleadas flotando"?

¿Es por eso? Debe ser por la supuesta banalidad de las letras... pero vamos, te pongo el ejemplo de Scarecrow: "el espantapajaros verde y negro esta mas triste que yo, pero el ya se resigno a su destino y ya no le importa". ¿Habria que decir " me he frito el cerebro con LSD y ya no se ni quien soy" para hacerlo mas "cool", o mas dramatico? NO debemos tener el mismo sentido de la poesía. Y Chapter 24? Mientras Lou Reed estaba pensando seguramente en que necesitaba un chute de heroina en "I'm Waiting for the Man" o "Heroin", Barrett se leyó el I Ching, libro Chino de los Cambios, y saco una cancion de su lectura, mejor o peor segun quien lo mire, para mi logra una atmosfera envolvente que de no ser porque la simpleza del teclado de la parte central desentona un poco, sería una maravilla total. Debe ser que el lenguaje de Syd Barrett es mucho mas surrealista y dadaista que directo y explicito, porque de otro modo, este disco es mucho mejor y arriesgado musicalmente, en cuanto a produccion, en cuanto a virtuosismo, y en cuanto a experimentación genuinamente personal y fuera de toda imitacion.

Los tipos sabían lo que hacían y lo que buscaban, sabían lo que estaban tocando. Las disonancias no son fortuitas, son un efecto de distorsion pensado. Interestellar Overdrive puede parece dificil de tragar, y apenas ensayado, pero su finalidad es recrear un viaje espacial, o un viaje de acido, y verdaderamente lo consigue. Astronomy Domine esta pensada, ensayada y mas que desarrollada, y cada riff de guitarra esta puesto en su sitio y crea un matiz diferente. Las canciones no son meramente un conjunto de sonidos psicodelicos de inspiración ácida. Estan llenas de matices musicales que se redescubren a cada escucha. Y no olvidemos que ese sonido nacce de una guitarra, un bajo, una bateria y un teclado. Sin mas alardes de sobreproduccion ni orquestacion.No tendra mensaje de ningun tipo, sera dificil de tragar en un principio, y sobre todo, no sonara actual ni parecido al resto de los discos clasicos de pink floyd. Puede parecer unicamente un experimento psicodelico de una mente pasada de LSD, pero qué experimento irrepetible!!!. Precisamente el disco del platano de la velvet, es un hito por romper innumerables barreras para el rock de la epoca, y fue archiseguido y archi imitado por grupos y solistas posteriores, pero este, el The Piper y su sonido rompemoldes dificil de definir, no pudo ser imitado por nadie. Lo trataron de imitar los rolling Stones con el Satanic sin conseguir ni la mitad de resultado, (para mi el Satanic esta mas en la onda del The Piper que en la de Sgt. Peppers) y no pudo ser imitado con exito ni siquiera por los propios pink Floyd, ya que los intentos de A saucerful of secrets (see saw, Corporal Clegg) se quedan en meras secuelas mediocres. Lo cierto es que nadie pudo imitar con efectividad el sonido que PInk Floyd alcanzó en el The piper, y eso es lo que a mi juicio lo hace aun mas genial. Su ATEMPORALIDAD.

ERICK NIELSSEN (nielss_erick@yahoo.com.mx) 25 de abril 2006

Son las dos de la mañana aqui en Nicaragua pero me tomare el tiempo con este album porque ya van tres veces seguidas que lo escucho sin interrupciones. Hace MUCHO tiempo que no lo escuchaba ya que he ido descubriendo nuevos albums intrigantes, yo con mis poesias, mis crisis y demas eufemismos que no detallare aqui. En fin, fue el primer album de Pink Floyd que escuche en mi vida y no tengo idea porque me atrajo la cubierta para comprarlo. Me imagino que observe subconscientemente un genial caleidoscopio de imagenes musicales. Escuchame, Federico yo soy de esos que se babean sobre Piper At The Gates Of Dawn y si, lo proclamo de las mas grandes obras experimentales. Me imagino que cualquiera lo tomaria como una especie de fantasia masturbatoria sin sentido o algo, pero debe ser que este album es demasiado ACIDO. Un viaje con alucinogenos no es una experiencia agradable, tu cerebro sufre y tus neuronas tiemblan, es algo DEMASIADO intenso para una razon debil. Y eso es lo que siento al escuchar el album. No es un viaje intelectual, es SENSORIAL, es diferente. Bueno, mejor me callo. Todo comienza con ese fade-in de Astronomy Domine que debe ser la mejor intro jamas concebida por alguien, sin mencionar que precede toda una decada de innovacion con la musica electronica. No es "techno" claro pero es muy cerca con esa clave morse, esas voces microfonicas y ESE RIFF. Gotica, robotica y excitante. Pero, el viaje completo del jam es toda una travesia de la mente por el universo.
Lucifer Sam es casi tan onirica pero un poco mas terrenal, como siempre he querido un gato siames, me gusta cantar "that cat's something I CAN'T EXPLAIIIIIIIIIIN". Tambien es un viaje, esta vez del gato hacia no se donde. Mi favorita despues de Astronomy Domine siempre sera Flaming, hay algo en ese cantico inicial "alone in the clouds all blue..." adornado por un organo magico que me encanta, es de lo mas encantador y mientras progresa esos efectos y matices con sonidos ambientales ya la convierten un vehiculo que te lleva a travez de tu subconsciente. Tiene tambien mi poesia favorita del album. Creo que tambien el album no seria el mismo sin la monstruosa "Interstellar Overdrive". Ese riff de guitarra gotica es de las cosas mas espeluznantes y absorbentes que he escuchado, especialmente escucharla a todo volumen. Despues de ese riff hay una linea de bajo que me libera mientras Barret escupe unas lineas funkies escalofriantes que solo comparo con los lamentos de una bestia moribunda. Me ENCANTA ESTA PARTE. Es lo mas entretenido de toda la travesia, pero despues viene ese jam gigantesco y ATROFIANTE con efectos electronicos (Wright me imagino) y feedbacks de guitarra que conforman un ambiente que se debe comparar a perderse en el espacio sin orbita mientras te quedas sin respiracion hasta morir. Aunque hay una
especie de renacimiento al final... Mmm, que hubiera sido si el requiem de organo y coros celestiales de "A Saucerful of Secrets" lo hubieran dejado como final de Interstella Overdrive? Se hubiera convertido de las mejores composiciones jamas hechas!
En fin, todas las demas canciones me gustan, incluso "Take up thy stethoscope and METETELO POR EL CULO ROGER WATERS". Escuchar este album es una experiencia fantastica. Es una atmosfera que te absorbe y te lleva a otros lugares reconditos de tu mente, algo peligroso con gran poder y liberacion. Bueno, nos vemos. Vamos a ver cuando te escribo sobre Animals.

A Saucerful Of Secrets

Buen disco. Aquí Floyd varía su paleta de sonidos incorporando elementos ajenos a los que cabe esperar de ellos. Seguramente el hecho de ser un soundtrack les daba más libertad artística que tratándose de un disco de estudio hecho y derecho.

Waters es quien toma las riendas compositivamente, más allá de las típicas colaboraciones grupales. Y para sorpresa de muchos, despunta su lado folk. Cirrus Minor, Green Is The Colour y Cymbaline transitan por ese camino. El primero lo canta Roger y es un temita acústico agradable que finaliza con Wright recordando la última parte de la suite del disco anterior. Los otros dos son cantados por Gilmour. En Green Is The Colour, con un mero acompañamiento de piano y flauta, David canta con una dulzura macartnesca una melodía bucólica propia de una banda hippie. Cymbaline, con la mejor melodía del disco (que suena similar a cosas del Floyd del Dark Side), también tiene a Wright finalizando la canción con un solo de sintetizador. Hay otras sopresas, se imaginan a Gilmour cantando Heavy Metal? Ese es el caso de The Nile Song e Ibiza Bar, dos temas muy parecidos (casi podrían ser parte I y II). Para muchos es un desastre vergonzoso, pero a mí el intento me parece creíble, demostrando la versatilidad de esta banda. Está claro que no era el camino a seguir, pero en todo caso, fue una opción lograda en su momento. The Crying Song es otro tema de Waters cantado por Gilmour con una melodía cíclica similar a algunas canciones de su segundo disco, como si Roger estuviera imitando el estilo de su compañero Rick Wright.

Y después están los instrumentales. El mejor de estos es Main Theme , con un solo de sintetizador sobre una espectacular linea de bajo y tonalidades orientales. Dramatic Theme también tiene una base rítmica muy interesante, con una batería haciendo un patrón basado en los platillos y otro genial trabajo de Roger en el bajo, mientras Gilmour lleva la melodía con su solo. Estos son los más acabados pero hay otras cosas interesantes. Como Up The Khyber, que es ni más ni menos el solo de batería de la suite de A Saucerful con acompañamiento de pianos jazzeros y órganos discordantes. Quicksilver parece hecho a la medida de una banda de sonido , pero de una película de ciencia ficción. También parece haber tomado su inspiración de la suite mencionada, de las partes mas bizarras, y debo decir que no aburre a pesar de su extensión. Si hay una banda que puede darse el lujo de hacer este tipo de cosas, es ésta ,porque mantienen atrapado al oyente todo el tiempo con diversos efectos que envuelven y no te dejan adelantar al tema siguiente. Que más? Hay un pequeño experimento étnico de menos de un minuto llamado Party Sequence, que no tiene tiempo de desarrollarse y un jugueteo blues llamado precisamente More Blues sobre una batería que se detiene y vuelve a empezar todo el tiempo. Finalmente, el primer tema firmado por Gilmour, lo que generalmente pasa desapercibido. Spanish Theme es justamente eso, una improvisación de guitarra española con unos susurros de fondo que no distraen y agregan ambiente. Es una lástima que dure tan poco.

En fin un disco que le sirvió a la banda para seguir buscando un estilo propio. Por esa época todos buscaban a Floyd para bandas de sonido (incluso musicalizaron la llegada del hombre a la luna con el tema Moonhead, especialmente compuesto para la ocasión y sólo hallable en bootlegs.) A ellos les venía bien porque podían experimentar y seguir probando sin presiones comerciales. Es una lástima que hayan rechazado el soundtrack de 2001, porque escuchando algunas de estas piezas como Main Theme o Quicksilver, se puede vislumbrar que el fuerte del grupo era esa clase de películas. Pero de todos modos , es un disco entretenido y con muchos puntos interesantes que no volverían a abordar en el futuro. Un 7.

Nota: Antes de la edición de este disco, Floyd presentaba un espectáculo llamado The Massed Gadgets Of Auximenes. El mismo se componía de dos "óperas-rock" llamadas respectivamente The Man y The Journey. Muchas de las canciones de More aparecen en esas obras con distinto nombre así como otras de The Piper , A Saucerful, Ummagumma y algunas inéditas. El grupo interpretó ambas obras en conjunto en algunas presentaciones en vivo y emisiones de radio pero nunca se editaron oficialmente, optando por usar esos temas en los discos respectivos . De todos modos, esas grabaciones son relativamente fáciles de conseguir.

Ummagumma

Para su cuarto trabajo los Floyd decidieron realizar un álbum doble, con un disco en vivo y otro en estudio. Mientras que en el disco en directo incluían canciones ya reconocidas y probadas, lo que aseguraba una cierta cantidad de ventas, en el otro se jugaron el todo por el todo. Esta vez, la banda se inclinó por la música de vanguardia extrema. Si bien Pink Floyd siempre había sido una banda volada y que transitaba por zonas riesgosas, nunca antes (ni después) llegaron a tales extremos de experimentación. Por eso es que Ummagumma es un disco bastante singular , odiado por muchos fans y alabado por otros.

Dicho esto hay que subrayar que incluso el disco en vivo no es inmediatamente accesible para los que sólo conocen al Floyd posterior a Dark Side Of The Moon. El grupo en esta época era todavía era un combo psicodélico que privilegiaba las largas improvisaciones instrumentales y los efectos cacofónicos a las melodías y armonías vocales. Y debe haber sido toda una experiencia asistir a un recital de Pink Floyd a fines de los sesenta. Generalmente complementados con efectos visuales, lo que escuchamos en los surcos es apenas una sugerencia de los espectáculos que montaban. De todos modos este disco se sostiene muy bien individualmente y es una excelente muestra de este periodo de la banda, con Gilmour ya totalmente integrado. Es así que estas versiones superan en tres de los casos a sus equivalentes en estudio. Astronomy Domine , del álbum debut, se ve enriquecida por el trabajo de guitarra de Dave (que mejora con sus efectos la guitarra volada de Syd Barret), un largo pasaje de teclados que lleva la canción a otro nivel y una base rítmica ajustadísima. En vivo suena mucho más potente, más rockera. Set The Controls For The Heart Of The Sun no difiere mayormente de la que está en Saucerful hasta la parte intermedia , donde multitud de efectos de sonido acentúan el carácter cósmico y espacial del tema, y en todo momento se mantiene esa base hipnótica que ya de por sí debe haber sido toda una hazaña reproducir frente a un auditorio. Careful With The Axe , Eugene tiene la versión definitiva en este disco. Incluso diría que es casi como un resumen de toda la placa. Este álbum en general juega con la tensión, partiendo de atmósferas repetitivas y plácidas, subiendo gradualmente la intensidad hasta explotar en cascadas de sonido retumbante y agresivo. Y eso es exactamente este tema, que se inicia con una línea de bajo acompañada tenuemente por los platillos, una frase arábiga de órgano que se mete tímidamente, y de a poco todo comienza a inflarse, a saturase hasta que el grito escalofriante de Roger (no te lo recomiendo escuchar con las luces apagadas) da paso a unos batacazos de batería y a la distorsión extrema de guitarra que se prolonga en un solo de antología. El caos se mantiene por unos minutos hasta que pautadamente, sin prisa, la intensidad desciende nuevamente y el tema se va apagando para terminar exactamente como empezó, con un mínimo motivo de bajo. La locura, la paranoia y el terror llevados a su expresión musical. Me queda decidir si es The Axe o la interpretación de la suite A Saucerful Of Secrets mi tema preferido de este disco en directo. Para mí esta última no supera a la que encontramos en el segundo trabajo del grupo, es una alternativa válida y ambas (estudio y en vivo) me gustan por igual. Aquella gana en precisión y estructura , y ésta suena más natural, más fluida. El paso de la primera parte al sólo de batería de Mason se desarrolla sin espacios, los sonidos bizarros son efectivamente logrados y funden la segunda parte con la tercera. Lo único por lo que no consiguen superar a la del disco homónimo es por cómo interpretan Celestial Voices. Aquí reemplazan al coro por la voz solista de David que encima desafina en algunas partes y el efecto majestuoso de esta última sección queda un poco deslucido. Sin embargo, es un digno broche de oro para este primera parte de Ummagumma.

Y pasamos al segundo disco. La consigna fue clara: en vez de trabajar colectivamente como venían haciendo, cada miembro del grupo tendría su spot solista. Con respecto a con qué rellenarlo, parece que la idea fue que no había reglas, excepto la de tratar de sorprender al oyente, presentándole experimentos vanguardistas lo más locos y volados posibles. A pesar de lo poco accesible que suena esto, la placa no es una sucesión de ruidos y sonidos sin sentido. Los cuatro miembros crearon sus temas en forma aparentemente anárquica, pero en todo momento mantienen la atención con efectos interesantes, uno que otro pasaje melódico, y en algunos casos un magistral manejo de la tensión.

El menos pretencioso de los cuatro fue Roger (lo que parece casi increíble). Fue el único que no estructuró sus contribuciones en forma de suite, no intentó dar la idea de que sus composiciones estaban relacionadas de alguna forma. Se limitó a aportar dos pistas. La primera de ellas, Grandchester Meadows (una de las dos únicas canciones "reales" en este vinilo) es otra de sus incursiones en el folk, que en esta etapa del grupo eran muy frecuentes. Sobre un fondo de pajaritos (cuantas canciones de More y Ummagumma tienen fondo de pajaritos?) retrata este paraje campestre que él solía visitar en sus épocas de estudiante. Un mínimo acompañamiento acústico de guitarra y la voz de Waters, nada más, que hace una impersonación de Paul Simon bastante acertada. Roger realmente se mueve cómodo en este tipo de temas. Y este quizás sea el mejor de todos los que hizo ,con una melodía reposada y muy simonesca que transcurre perezosamente a lo largo de 7 minutos. Incluso hay un pequeño intermezzo instrumental de guitarra que parece totalmente improvisado pero es probable que Waters lo haya diseñado concienzudamente en su mente de arquitecto. Muy bueno. Al final se oye una mosca que zumba por los alrededores molestando hasta que alguien agarra un trozo de periódico y tras un par de intentos fallidos acaba con la molestia. Eso da paso a su otro "tema" que, con el estrafalario título de Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together On A Cave And Grooving With A Pict, es Roger abusando otra vez de las cintas de efectos de los estudios Emi. Lo que escuchamos es, precisamente a los animalitos haciendo un despiole bárbaro en la cueva. Los animalitos se ponen rítmicos, gritan y aúllan, y a veces también cantan. Sobre la mitad aparece este "pict" (que es un habitante antiguo de Escocia) y se pone a recitar un discurso en su lengua muerta. Los animalitos lo escuchan durante unos minutos, hasta que se dan cuenta que el tipo está como una cabra y se van para otro lado (quizás a la suite de Wright) y el tipo termina su diatriba en soledad. La pieza en general es muy divertida y cierra la participación de Roger.

La suite de Rick se llama Sysyphus, haciendo referencia a la leyenda griega del hombre que fue condenado por los dioses a arrastrar eternamente una piedra hasta cima de una montaña y tirarla por el precipicio, una y otra vez. No es que la música describa todo esto, claro, pero al fin y al cabo, esto es art-rock y algún fundamento mitólogico tiene que tener, no? La apertura es imponente, emulando a una orquesta con los timbales llevando la voz cantante. Seguidamente viene un movimiento de piano solo que es otro de los ejemplos de desarrollo de tensión de los que hablaba antes. Comienza como una composición clásica que no hubiera estado fuera de lugar en el repertorio de Tchiavkosky. Los acordes fluyen bellamente y muy paulatinamente la intensidad aumenta hasta desembocar en un ataque dodecafónico que implica un golpe tras otro al teclado. Pero se hace paso por paso, llevando al oyente milimétricamente desde la parte melódica al caos, sin que en ningún momento este pase suene apresurado. Realmente un trabajo genial, aplausos para Rick. La suite continúa y en la tercera parte Wright se mete dentro de la caja del piano para ponerse a joder con las cuerdas, ejecutando patrones rítmicos hasta que los animalitos de Roger se colan también dentro del piano y otro despelote infernal. Se necesita un poco de reposo y eso es lo que prosigue, un extenso pasaje de teclado con (otra vez!) pajaritos, muy calmo y relajante. Una nota fuerte interrumpe el éxtasis y sonidos de toda índole pueblan la cinta proporcionando el último momento de anarquía hasta que éstos se diluyen y se funden con el cierre de la orquesta, repitiendo el mismo motivo de la obertura y concluyendo quizás el más interesante de los experimentos individuales.

El aporte de David tiene por título The Narrow Way y está divido en tres partes. La primera comienza con un trabajo de guitarras acústicas que se dejan oír placenteramente mientras un juego de slides le brindan sustento melódico a la composición. El efecto de slide se acelera y se hace difuso para concluir ruidosamente la pieza. La segunda parte es un riff de guitarra distorsionada que también va mutando y deformándose para acabar (sorpresa!) de la misma forma. Y la parte final es la otra canción propiamente dicha del disco más experimental de los Floyd. Sobre acordes menores con acompañamiento de piano y guitarras, suena una lograda melodía que preanuncia al Dark Side. Dave canta los versos solo pero a medida que se desarrolla el tema el canto se hace grupal. Este es el primer aporte de Guilmour de una composición cantada al catálogo de la banda y es un excelente debut, ya que es el mejor fragmento musical del disco en estudio. Así culmina el spot solitario del guitarrista.

Y finalmente llegamos a la obra de Nick Mason. Previsiblemente es una suite de batería pero lo que logra el percusionista es bastante interesante. El título es The Grand Vizier's Garden Party y tambien tiene 3 subdivisiones. Entrance es un solo de flauta tocado por la mujer de Nick que nos introduce bucólicamente a esta fiesta en el jardín. Entertaiment es la parte principal, Mason comienza experimentado con diversos tambores y luego se van sumando otros sonidos percusivos. Al parecer, Nick también se copaba con la biblioteca de sonidos propiedad de la discográfica. Y así tenemos ruidos de cajas registradoras que le contestan a los tambores, hi-hats grabados y acelerados que se interrumpen bruscamente, todo con un gran trabajo de edición. Otro baterista probablemente se hubiera limitado a presentar un extenso solo de batería. Pero Mason también era estudiante de arquitectura y eso se nota en este trabajo que evidentemente fue armado gradual y reflexivamente. Al final, sí , llega el solo de batería de rigor, pero simplemente sirve para redondear esta parte y darle un cierre contundente. Exit es la despedida de Ummagumma y es nuevamente la señora Mason con la flauta aunque en esta ocasión son dos, que se entrelazan y juegan para expresar un bello adiós a este disco controvertido.

El disco vendió bastante bien, llegó a estar entre los 5 mejores puestos en Inglaterra. Si la discográfica les tenía paciencia (como dice el autor de esta página en su revisión) es porque la banda a estas alturas rendía comercialmente . Evidentemente los últimos años '60 eran una época muy diferente a la nuestra, para que a un LP como éste le fuera tan bien en los charts, más allá del gancho del disco en vivo.

Puntuar a este trabajo se hace un poco difícil, porque gran parte de él no es música convencional y en ocasiones ni siquiera música. Pero a nivel de disfrute, el álbum por momentos suena divertido, otras veces, fascina, hipnotiza, y sobre todo, uno nunca pierde el interés mientras escucha. Y probablemente eso sea lo mas complicado de lograr en un disco de avant-garde. El Lp en vivo es soberbio, otorgando un tratamiento fascinante a cuatro de sus mejores piezas hasta el momento. En suma, un trabajo atractivo y válido que constituye un eslabón único en la carrera de Floyd. El hecho de que no sea un álbum tradicional en términos de composición y de que algunos experimentos al final suenen ya repetitivos con los juegos de tensión y los finales caóticos me impiden darle una nota demasiado alta, pero de todos modos recomiendo escucharlo y dejarse atrapar. Un 7.

Atom Heart Mother

Entre los numerosísimos discos de Rock que existen hay una categoría de ellos que tiene una suerte muy particular. Se trata de aquellos que por alguna razón, se los considera, en el catálogo general de una banda, discos mediocres. No malos ni execrables, simplemente discos tibios, mediones, simples excusas para salir de gira o para rellenar un hueco creativo mientras se prepara la siguiente obra maestra. Sin embargo, en algunos de estos casos, cuando uno finalmente decide darles la oportunidad, después de haber escuchado lo más granado de la discografía del grupo en cuestión, y se acerca a la placa con expectativas medias se lleva una sorpresa más que agradable. Y de repente descubre una joya escondida, o se da cuenta que a veces la crítica puede ser muy subjetiva, o conecta de una forma especial con el espíritu de la placa por razones personales, etc. Generalmente son trabajos que no son pálidos en sí, sino que se ven eclipsados por un álbum inmediatamente anterior y/o posterior. Ejemplos sobran y cada banda importante parece tener al menos uno: Beatles For Sale, Between The Buttons y Satanic Majesties, The Soft Parade, A Quick One, Pendulum y miles más. En el caso de Floyd este nada envidiable puesto parece corresponderle a Atom Heart Mother.

Injustamente catalogado como un mero disco de transición, esta placa esconde un trabajo muy interesante en cada uno de sus cinco tracks y especialmente en la pista titular.

Después de haber pasado dos años post-Barret coqueteando con el rock espacial y la música de vanguardia y sobre todo trabajando en bandas de sonido (3 de ellas para esta época, la última de las cuales, la de Zabriskie Point, les había dado más de un dolor de cabeza) los cuatro Floyd parecen encaminarse finalmente en una dirección aquí. Retomando la idea de "suites" que habían esbozado en su segundo disco y en menor grado en Ummagumma, Waters y Cia. deciden subirse al tren del Rock Sinfónico a gran escala. Para ello unieron fuerzas con el compositor de música electrónica Ron Geesin (que también colaboró con Waters en otra banda de sonido, esta vez para un documental, llamado The Body). El producto de esta colaboración fue el tema Atom Heart Mother, una larga composición de más de 23 minutos que ocupaba la cara A del vinilo en su totalidad. Incluyendo a una orquesta y a un coro, este nuevo proyecto consistió en combinarlos con la propia banda y dar luz a una sinfonía rock. Y lo que lograron es más que interesante. Se trata de uno de los mejores y más complejos trabajos que dio esta agrupación. Sin embargo, generalmente la crítica y aún los propios músicos tienden a denostarla. Quizás la falta de un concepto claro (difusamente relacionado con la maternidad), en comparación con sus obras posteriores, es una de las razones. Pero si nos atenemos simplemente a la música, el resultado es brillante.

Dividido en seis partes, Atom Heart Mother respeta vagamente algunas reglas de las sinfonías clásicas (un movimiento enérgico seguido de otro más tranquilo, un motivo inicial que se repite a lo largo de las secciones). Las 3 primeras partes son sencillamente magníficas, comenzando con la majestuosidad del tema principal (Father's Shout) tocado por la orquesta, el cual es seguido por un intermezzo de violín y órgano muy reposado y finalmente la entrada de la banda llevados por la guitarra líquida de Guilmour que se acopla a la perfección con el ensamble orquestal. Breasty Milk, a continuación, es la entrada del coro en escena, con las voces dibujando una melodía etérea que crece en intensidad, sobre la base del órgano de Wright primero y todo el grupo después. Aún más logrado, en mi opinión, que el réquiem análogo de A Sauceful Of Secrets. Un climático ritmo de órgano y bajo introduce la mejor sección de la obra , Mother Fore, con los Floyd haciendo un ejercicio funky que sirve de acompañamiento a una interpretación descollante de Dave en la guitarra (donde Guilmour da finalmente muestras de su propio estilo, sin limitarse a imitar a Barret o a adecuarse al formato de los distintos experimentos que transitó el grupo con anterioridad ). El trabajo de teclados y bajo es sencillamente genial. La orquesta se va metiendo lentamente en este movimiento y el coro ingresa con un trabajo rítmico que suena por momentos acusador, como si se estuviera juzgando a alguien aunque en realidad es pura onomatopeya. Poco a poco sale de este patrón rítmico para volverse más melódico, llegando a un nivel operístico en el climax final, que desemboca en la repetición del leit-motiv de Father's Shout. Y a posteriori, vienen las partes más controvertidas de la obra, las que reciben más palos. Funky Dung y Mind Your Throats son las concesiones a Geesin, y entonces se suceden una serie de ruidillos electrónicos y experimentaciones varias durante 4 minutos que parecen totalmente desencajadas con el resto de la pieza. Sin embargo, basta pensar en Ummagumma para recordar que Floyd en espíritu todavía no estaba muy lejos de estas cosas, y considerándolo en ese contexto su inclusión no está tan fuera de lugar. Mind Your Throats particularmente, es una reexposición de distintos motivos de la sinfonía entremezclados entre sí. Reemergence es la vuelta del tema central y la transición del movimiento caótico anterior a éste se hace de manera muy natural, aprovechando los motivos comunes. Los 3 minutos restantes son una revisión de Father's Shout, levemente modificado con la inclusión de las voces para conducir al apoteósico final. Y no tengo mas que aplausos para este viaje musical. Una muestra de genio de principio a fin, un trabajo que merece su lugar de relevancia al lado de Echoes o Shine On You. Aunque no todos los fans de Floyd piensan así, claro. Y otra razón de que desmerezcan esta obra quizás sea por considerar que Geesin tuvo demasiada participación, no sólo en las secciones mencionadas sino porque escribió las partituras orquestales, pero lo hizo sobre ideas tiradas por la banda y además las intervenciones del propio grupo constituyen buena parte de los mejores momentos. Simplemente fue una combinación feliz de recursos y este opus se merece mucho mejor tratamiento del que tiene.

Pero no todo es Atom Heart Mother en Atom Heart Mother. Para cubrir el lado B los tres principales compositores de la banda aportaron un tema cada uno y otra composición grupal (sin Geesin). Por entonces Waters, Wright y Gilmour estaban interesados en cosas distintas y eso se refleja en estos tracks, que constituyen una adecuada muestra de las características de cada uno: el folkie, el músico pop influenciado por los Beach Boys y el tipo que le encanta componer canciones con melodías agudas para demostrar cuan dulce puede sonar su voz.

If, el tema de Roger continúa la veta acústica de los temas de More y Ummagumma , con una excelente melodía que sirve a una letra muy personal, donde el bajista comienza el proceso de revelarnos parte de sus demonios internos. Para acentuar este carácter intimista hay un pequeño intermedio instrumental donde la guitarra de Dave simplemente llora, atrapándote en su melancolía, con los teclados dibujando un paisaje muy emotivo. En el futuro Roger va a vestir sus creaciones introspectivas con ropajes más pomposos, pero en estas viñetas folk demuestra que es lo suficientemente genio como para recurrir a lo mínimo.

El tema del tecladista toca un tema más banal, aunque lo hace de una forma bastante original. Summer '68 es una oda a las relaciones de una noche y cuando otros músicos hubieran grabado un rock and roll sucio para describirla, Rick recurre a un perfecto tema pop. La melodía de las versos es suprema, con un piano soberbio. La referencia a los chicos del surf aparece en el estribillo (How you feel, how you feel...) y en el juego de voces que le sigue al mismo. No tengo idea si Wright realmente escuchaba al grupo de Brian Wilson, pero no es el primer tema donde aparecen estas semejanzas, en singles de Floyd como Paintbox o It Would Be So Nice (que hasta tiene un título muy similar a cierta canción de Pet Sounds) se aprecia también cierta influencia de los Beach Boys post-Smile. Wright incluye una parte instrumental de bronces que suena muy bien, ejecutando un motivo barroco, pero que queda un poco como forzada, fuera de lugar con el espíritu de la canción. Podría haberse reservado ese brillante pasaje para otro tema, con otro tópico. De todos modos, es quizás el mejor aporte de Richard como compositor al catálogo del grupo.

Y el tema de Dave, Fat Old Sun es una reposada balada que el guitarrista canta suavemente, sobre un colchón de guitarras acústicas y órgano. Me hace acordar un poco al Long Long Long de Harrison, porque la esencia es la misma (aunque me gusta más la canción del Album Blanco). Bucólica, perezosa, aunque de cierto interés, con unos juegos melódicos poco comunes . Lo mejor del tema está en el final, en el largo solo de guitarra que lo despide. Esa coda hace que la canción pase de ser notable a buena.

Para concluir tenemos a Alan's Psychedelic Breakfast, el otro esfuerzo mancomunado del álbum. A diferencia del avant-garde de Ummagumma, esta pieza experimental contiene mucha música. La idea es recrear algo tan cotidiano como un desayuno, en este caso del roadie de Floyd Alan Stiles (de hecho es su voz la que se escucha a lo largo del tema). Mientras Alan abre las puertas de las alacenas, pone el agua , hierve el tocino y se sirve cereal se van intercalando tres segmentos musicales, como si el hambriento roadie fuera seleccionando distinta música para acompañarlo en esta nutritiva tarea matinal. La primera selección, es un dueto de órgano y piano que parece compuesto por un Bach japonés, muy melódica y cambiante. Después Alan se relaja con un tranquilo pasaje de guitarra acústica, muy apropiado como contraste al vigoroso motivo anterior. Y la última pieza en el equipo de sonido es la mejor y sirve de magnífico cierre. Es un climático instrumental con la banda a pleno, que trascurre a través de distintas modulaciones de acordes, con el teclado de Wright llevando la batuta. Es una especie de mini-sinfonía a su vez, retomando algo de la complejidad que escuchamos en la cara A, y sirve de ejemplo de que Floyd no necesita de grandes orquestas para hacernos volar con su combinación de sonidos. Cuando termina, sólo se oye el goteo de la canilla de la cocina, que al parecer Alan no cerró muy bien. En algunos vinilos este sonido se repetía infinitamente hasta que lo sacabas d el equipo, porque fue grabado en la sección central del disco donde la púa patina hasta que alguien la retira.

En mi opinión, es Atom Heart Mother donde la banda se encuentra por primera vez con su sonido clásico. En los próximos álbumes este encuentro se irá perfeccionando y puliendo, pero este primer intento es más que satisfactorio. Contiene dos piezas, que justamente son las colaboraciones grupales, que superan todo lo que el grupo había hecho hasta este momento e incluso, se cuentan entre sus mejores creaciones. Además tenemos tres canciones que suman al proyecto. Si bien la de Guilmour simplemente cumple, las otras dos no tienen nada que envidiarle a anteriores esfuerzos de sus respectivos creadores (incluso diría que Rick se supera a sí mismo aquí).

El problema de la placa es , entonces, que después vendrían trabajos aún más redondos. Y que en perspectiva, la Madre Atómica se vería injustamente relegada al período de prueba y error, a la época experimental y vanguardista, donde a veces se conseguían cosas sublimes y a veces, sencillamente, había demasiada autoindulgencia. Para este humilde servidor, eso es incorrecto. Este es el inicio del camino definitivo, con algunas vacilaciones y carencias, como la falta de hilo unificador, pero con la mayoría de las características del sonido Floyd ya prácticamente en su lugar. Musicalmente, un deleite. 8+

Meddle

Obscured By Clouds

The Dark Side Of The Moon

A mi "dark side of the moon " se me hace el album menos mejor de los años de gloria de pink floyd, asi los considero yo:

Todavia no entiendo como Dark Side es considerado el mejor album de floyd, tiene varios defectos: on the run es uno, la introduccion de time con los malditos relojes es otro, money es una cancion que despues de escucharla 10 veces ya no quieres oirla mas, excelente al principio, pero con el tiempo cansa, the great gig in the sky es desesperante para mi, quiza los primeros 2 minutos son buenos, pero despues la vieja sigue gritando, any colour you like, no se trata de una sensacional cancion, prefiero terminal frost, brain damage, su melodia se me hace "comercial", bueno yo le pondria a dark side en tu lugar un 8-, tu q opinas??

Por aquellas casualidades de la vida me topé con este album, q a simple vista de la portada parece un disco tedioso y aburrido como todos los demas discos de Pink Floyd (en esa época creía eso, pero luego me arrepentiría de decir eso). Pero en fin, ahora puedo deducir lo que tiempo después descubriría con este album, la locura con la cual se topa el sonido de Pink Floyd, ese sonido oscuro y loco, y muchas veces me pongo a pensar de que quizá este disco estuvo verdaderamente dedicado a Syd Barret. Y es que este disco es como su título, es un viaje al espacio exterior y con estadía en el lado oscuro de la luna...

El disco comienza con Speak to Me, una muy buena intro, con los latidos muy bien marcados, y con los sonidos de la máquina registradora al compas de los latidos, las risas lunáticas, toooodo muy bien sincronizado. Y luego todos esos ruidos se transforman en la maravillosa Breathe, una canción que patea traseros desde el comienzo, el arpegio de la guitarra es alucinantemente acojonante, la mejor canción del disco, a mí parecer, la mejor canción progresiva del siglo XX. Luego de esta tan maravillosa intro, nos topamos con On The Run, que en un principio nos puede parecer un poco tediosa y sin sentido, pero una vez que se escucha en demasí puedes apreciar el sentido de la canción, es como su título lo dice, On the Run (En el corredor), da una sensación de escape hacia otro mundo, con los sonidos de las naves que circulan por el aire. Este disco marca el verdadero escape hacia el lado de la luna, las primeras dos canciones marcan el incio de la odisea, y esta canción marca el viaje en
sí, la liberación, más bien dicho la transportación hacia ese lado oscuro de la luna, y al final de este viaje se puede escuchar como una explosión, y esta explosión desencadena en una de las partes más (se podría decir) flojas del disco, los sonidos de los timbres de Time, como que los sonidos perturban al oyente después de escuchar 3 canciones tan calmadas, pero
bueno... sigamos...
Time, buen comienzo con las percusiones de Nick Manson, y un aire atrapante de la canción que desencadena en la melodíosa voz de David Gilmour, buenos coros, y una canción un tanto atrapante por ratos, un tanto floja por otros, pero luego te atrapa totalmente con el solo de Gilmour, un solo un tanto desfazado para el ritmo de la canción pero muy bueno para la calidad de
guitarrista que es Gilmour, luego de ese solo y del coro final viene la repetición del glorioso Breathe, pero esta vez rebautizado como Home, con un aire tranquilizante, relajante y que te confiere seguridad (de alguna manera), en tí mismo, y te hace volar haci el lado oscuro de la luna de nuevo, un regreso pequeño a casa, pero un regreso muy dramático de nuevo a la luna con la siguiente canción... Estoy hablando de THE GREAT GIG IN THE SKY gran composición de Wright, y muy buena voz de la chica Clare Torry, que hace gala de sus muy buenas cuerdas vocales para deleitarnos con esta canción que cierra el primer lado original
del LP de Dark Side of the Moon.
El segundo lado lo abre el gran Money, con sus sonidos sincronizados de las monedas, muy buen efecto para un disco grabado en 1972, esta canción con el solo de saxo da una sensación de locura intensa del material escuchado, pero en definitiva muy buen solo de saxo; y luego de ese solo pues Gilmour contrataca con su hermoso estilo guitarresco, y luego de toda la parafernalia guitarresca de Gilmour volvemos a la canción...
Luego de esta canción viene una más calmada aun que el Great Gig in the Sky, con una de las canciones con las que prefiero hacer un salto, pues es ya muy progresiva como para poder asimilarlo, pero bueno, todos los discos buenos tienen sus puntos debiles... Y luego nos pasamos a otro instrumental, esta vez sin la voz de Clare Torry pero con unos teclados impresionantes de Wright, muy buenos para mi gusto, así que es una muy buena canción que nos hace ver la locura interna del disco en sí, una melodía un tanto desfazada, pero de todas formas adecuada para cualquier oido humano que aprecie la música progresiva, y de la
buena!!!

Y luego la locura alcanza el clímax con esta canción Brain Damage, el lúnatico se metió en la cabeza de Waters y lo hizo cantar esta gran canción, muy buena, las risas de aquel loco riendose son realmente macabras!!! Esta canción explica la locura en general de las personas, y explica todo lo que pasa, como la locura afecta en la vida de las personas. Buenos coros, parecen los coros de una iglesia, y por lo tanto, un poco "celestiales". Y cómo se va a poder escuchar Brain Damage sin escuchar Eclipse??? O visceversa??? Pues es casi imposible poder escuchar Brain Damage sin evitar escuchar Eclipse, un muy buen cierre para un album tan maravilloso, tan único para su época, tan lleno de locura por cada una de las estrías de aquel viejo LP. Esta canción marca la locura en su parte final, y más voluptuosa. Y Pink Floyd cierra el album tal y como lo abrió... con el sonido de los latidos... Gran cierre y como dice en Brain Damage, NOS VEREMOS EN EL LADO OSCURO DE LA LUNA :D

En definitiva, un álbum que jamás se puede considerar sobrevalorado, pues todos los elogios para él son pocos, creo que con decir que es el mejor álbum de Pink Floyd debería bastar para cualquiera.

OSCAR OSCAR (ed_suffer@latinmail.com) 19 de agosto 2003

No se que se traen contra este album. Sí, es cierto que es "poco underground", y que suena simplón a veces, pero vamos! ES UN LEGÍTIMO ALBUM DE PINK FLOYD!!! Lo adquirí hace un par de días por un regalo,y cuando lo abrí, me dije: -maldita sea! por qué no me compraron con eso el "Staring At The Sea - The Singles" de The Cure, que lo había visto hace poco en la discotienda-. Pero a pesar de todo lo recibí de buen grado y lo escuché discontento. PERO QUÉ GRAN SORPRESA ME LLEVÉ!!!. Este album tiene un sonido mágico que te envuelve profundamente. lo que más me encanta de este son las voces de la gente respondiendo a las preguntas realizadas por Waters (¿Ha estado usted enojado?, ¿y qué sintió después de estarlo?, ¿cree que hay un lado oscuro?,etc.) el tema "Time" es fantástico, te transporta a un mundo lleno de magia y sonido, "Breathe" y "Us and Them" son también grandiosos, ¿y qué me dicen de la risa desquiciada del asistente de ingeniería de la banda, de los latidos del corazón
y de la vieja gritando?, un gran complemento.
Para finalizar, a este album le doy un 8.7 de calificación, y me alegro de no haber gastado mi dinero en el. Ah! y sí es cierto lo que dicen de hacer el amor oyendo este disco!! COMPRUEBENLO USTEDES!!

LUIS SAMANAMUD GALLEGOS (sub_espirales@hotmail.com) 1 de octubre 2003

Dark Side of The Moon
10+
mejor canción: Brain Damage/Eclipse

Despues de entablar una conversación interesante con Federico, decidi escribir un comentario despues de tiempo, elegí el Dark Side y porqué creo que es un 10+. Bah, no revisión, una pequeño comentario. uno corto y chau.
Como empieza este disco y como termina, todos lo saben. Todos tienen su opinión acerca de la mejor canción y la peor, y no caere en ese grupillo de almas mediocres que juzgan a Dark Side de comercial. Asi que me abstenteré a decir mi punto de vista de tal obra maestra.
Todos odian On the Run, ¿no?, pues a mi me parece algo extraño, no me gusta, ni lo odio, simplemente me deja en un ''trance espacial en medio de la calle'' (parece como para el nombre de un cuadro de Dalí, ¿verdad?, bah, seguro ni lo conoces..), no me parece algo revolucionario para la época, ignoro si lo fue, lo que me gusta es el poder hipnótico que tiene, es una cosa muy rara, nadie espera algo asi despues de algo tan relajante como Bre athe, te corta, esa canción te corta, es como te despiertas y de un momento a otro tienes que salir a la calle, a enfrentarte con la sociedad, ¿recuerdas ese sentimiento? Los relojer chillones y rompe-timpanos de Time son molestosos, y fueron hechos para eso, para dar ese ambiente tan apabullante al oyente, cosa que muchos parecen odiar, yo aprendi a admirar. Mi primera impresión de este disco es que esta muy bien hecho, podria ser el disco modelo, ''el disco que enseña como hacer un buen disco'', cada sonido en este disco esta cuidadosamente preparado, las risas, el heart-beat y todo lo demas, para mi, como todo disco conceptual y sobre todo de Pink Floyd, darle una escuchada a ese disco es como leer un libro, como mirar por una ventana, como salir a la calle y encontrarte con toda esa gente muerta...
The Great Gig in the Sky es la muerte misma. Es como ir a tu casa y encontrar a millones de personas gritando en medio de un huracán, millones de gritos y desiluciones en la voz de Clare Torry, unos millones de sueño destruidos en esta canción. ¿exagero?, me importa un comino, esa es mi impresión.
El bajo de Money, uff, jugueton ¿verdad?, Federico se rio de esa impresión mia, supongo que si, escogí una palabra un tanto inesperada para una canción de Pink Floyd, pero en fin, me parece JUGUETON y punto, muy enfermizo tambien y dificil supongo...yo solo toca la guitarra mal...
Us and Them se me hace muy larga. La letra de esa canción no me parece muy inspirada, y la melodia, se me hace un poco familiar a la de Breathe, pero mas leenta y un par de cosillas mas y con saxo. El saxo, exacto, es lo que hace de esa canción algo, necesaria en el Dark Side, el solo de saxo es terriblemente sensual, de hecho, ¡el disco es condenadamente sensual!, ¿alguien noto eso?, cada canción trae detras de ella un sentimiento de sensualidad como en ningun otro disco, peor no me atrvo a decir que us and Them es la ''cancion sensual'' de el disco, quizas trae el momento mas sensual , pero no la canción, ¡ja!, miren en que pleito me estoy metiendo...
El concepto de el disco es el tema de mayor confusión, y ¿saben?, NADIE EN ESTE MALDITO MUNDO SABE CUAL ES REALMENTE EL CONCEPTO DE EL DARK SIDE. Solo lo sabe Roger Waters, peor nuestro buen amigo nos ha dado unas 9 canciones donde podamos exprinirmos un poco el cerebelo y sacar nuestro propio concepto. Al menos eso es lo que yo creo.
Es un disco sobre el estudio humano (acá mas de uno creera que me pase de la raya), de la sociedad en si. El hombre ha dejado de ser hombre para convertirse en un DULL, eso es lo mas corto quie puedo decir de mi concepto, lo demas salta a la vista (¿o al oido deberia decir?).
Speak to Me es como un despertar, un despertar y encontrarte con todas estas personas en tu casa hablandote y riendo, me atrevo a decir que es sobre la familia.
Breathe es sobre el trabajo.
Time, facil, es sobre las presiones de el tiempo, ojo, aca mencionan la palabrita DULL
The Great Gig in th e Sky, el hombre de ahora ya no muere como antes, ahora muere mas cansado, con mas sueños destruidos, el hombre de ahora muere todos los dias...
Money, sobre el dinero, comprarte un jet set, comer caviar, aun con dinero, seguimos siendo los mismo, pero la sociedad nos hace ver diferentes.
Us and Them, la sociedad misma, las razas, aunque cometieron el error de decir que ''God only knows it's not what we would choose to do'', como que me deja la impresión de que despues de todo entre tanta gente, aun hay la creencia de que una fuerza sobrenatural reina sobre nosotros, lo cual contradice la idea de una gran sociedad y muchas creencias, esta sobresalga a las demas.
Any Colour you Like es como una fiesta, una celebración entre tanta insertidumbre y dolor.
Brain Damage es la locura misma, las personas pensando acerca de los juegos..., me hace pensar en Syd ( por cierto, este tipo me parece un poco sobrevalorado, sobretodo el culto que hay en torno en su locura, ¿no crees que e xageras un poco a veces Alfredo?)
Eclipse es nada mas y menos que todas las canciones en una sola, que va, TODA LA VIDA en esta canción.
Y todo termina con el heart-beat como empezó... si fuera por mi, este disco tendria que ser de solo un track, como Thick as a Brick, yo siempre lo escucho de esa manera.
Como ven, este disco es acerca de el humano y a veces ni el mismo lo puede entender, ¿no es irónico?

CESAR CASALE (cesarcasale@hotmail.com) 25 de febrero 2004

Uno de los albumes mas vendidos de la historias, y sin dudas uno de los mejores que he escuchado, usare este comentario para dar una pequeña opinion sobre cada cancion, si me lo permitis claro!.

"The dark side of the moon" 10 -/10 Mejor cancion: Money

"Beathe" una de las mejores canciones del album que cuenta con una guitarra bien espesacial de Dvid y una instrumentacon EXELENTE.
"On the run" La PEOR cancion del disco donde los ruidos de sintetizadores y computadaros son disfrutables los 2 primeros minutos pero luego se hace TEDIOSO y HORRIBLE.
"Time" Tambien una de las mejores del disco, que tine una introduccion rompe timpanos, lo mejor de la cancion son las percuciones iniciales de Mason, los solos de guitarra y la vos de Guilmour.
"The great gig in the ski" donde los dos primeros minutos donde los teclados de Wrigth esta en la gloria son disfrutables pero luego cae en la MONOTOMIA sin quitar lo exelente de la cancion.
"Money" la mejor cancion del disco donde Roger waters toca un inrressistible riff de bajo, junta a una instrumentacion PERFECTA.
"Us and them" una buena balada jazzera, que sino fuera por la larga duracion y el estrivillo astico que tiene, la cancion seria exelente.
"Ani colurs you like" un instrumental PERFECTOSIMOOOO lastima que esta tan infravalorado, realmente una lastima.
"Brain damage" una cancion realmente comercial, pero es IRREPROCHABLE el estrivillo y el hermoso solo de sintetizador que tiene.
"Eclipse" EXELENTE final para el disco, realmente esta cancion es sus dos minutos pone piel de gallina a cualquiera.

Y ahi fue un no tan pequeño comentario sobre esta OBRA MAESTRA, espero que les haya gustado.

PABLO FLORES (stefanoduran@hotmail.com) 21 de agosto 2004

El comentario de hoy es acerca del grande de Pink Floyd “Dark Side Of The Moon” que la pegaron bastante bien. Sinceramente es uno de los pocos discos de ellos en donde todas las canciones son agradables a mi oído. Es un trabajo que marcó la historia del rock y del grupo, fue un trabajo arriesgado que muy pocos se atreverían a hacer (aunque muchos me lo nieguen) desde el punto de vista artístico y técnico. Y bien, desde allí se convierten en una banda de gran renombre.Yo no lo veo tan contaminado con el pop, yo lo veo como rock progresivo casi puro, más de lo que muchos consideran.

Al album le pongo como calificación un 10 (para mí, antes dar la nota de calificación hay que juzgarlo todo, pero no significa que el método sea perfecto porque siempre entra en juego los gustos personales) no hay y es casi imposible que se vuelva a editar otro album con un trabajo muy arriesgado. Las canciones son excelentes y enganchan casi perfecto. El tema elegido era “las presiones de la vida diaria inducen a la locura”. No sé más que decír, sólo me faltan las canciones, aquí vienen:

SPEAK TO ME: Buena introducción para saber lo que vá a venír. No hay mucho que decír de esta canción (no sé si es una canción) . Todos saben que la hizo Nick Mason y que son sonidos de una colección que se encuentra en el estudio de grabaciones. Tambien la cantante Clare Torry gritando sobre el final y voces grabados por gente invitada mientras que en el fondo se escucha el corazón latiendo ¿Qué más quieres saber?

BREATHE IN THE AIR: Una canción etérea que crea un lindo ambiente como para empezar. Se escuchan las guitarras con efectos de volumen y luego se viene todo. Desde el principio del album se nota el verdadero trabajo que realizaron y el carácter.

ON THE RUN: Pero de repente… el clima relajado se transforma en tensión tan bruscamente al empezar esta canción. Se dice que la versión original era una serie de improvisaciones, hasta que trajeron un sintetizador y lo agregaron en una sola toma. También otros ruidos de la biblioteca de sonidos del estudio. A mí nunca me molesto este tema, lo considero como una gran pieza avant-garde.

TIME: La canción anterior termina con el estallido de un avión, cuando empieza “Time” se sigue escuchando la exploción hasta que todo esos relojes sonando sacados de la librería de sonidos hace que se inicie con una instrumentación algo siniestra. Hasta que suena la batería y despiertan todos con una melodía impactante y todo espectacular. Luego se escucha una melodía que suena algo familiar, es la continuación de “Breathe In The Air” que se funde maravillosamente.

THE GREAT GIG IN THE SKY: Este tema es impactante, la primera vez que lo escuche sentí la adrenalina en todo el cuerpo. Primero entra el piano para luego darle lugar a la guitarra con el pedal “steel” y unos monólogos que lo habían grabado ellos mismos (algunos dicen que es Roger Water) hasta que viene la voz de una cantante de estudio “Clare Torry” y cuando se junta con el órgano la adrenalina corre a toda máquina. Lamentablemente la cosa se vá suavezando, no me gustó mucho ese cambio pero me estoy acostumbrando. Buenísima canción.

MONEY: Mi favorito dentro de este album. Comienzan con los sonidos de una caja registradora trabajando. Comienza a tocar la banda con la guitarra que parece como si le agregaron el altavoz Lezlie (en realidad no lo sé) y todo lo demás. Más tarde, la mejor parte de la canción (para mí) que es el solo de guitarra con abundante reverberación, de pronto la guitarra suena seca aunque comprimida y una ecualización especial hasta que vuelve con su habitual reverberación y todo como estaba. El resto tambien me parece bueno, es decir, todo me parece bueno, una cosa mejor que otra.

US AND THEM: Otra vez el clima etéreo con esta canción, para relajarse en unas voces llenas de eco y unos coros deliciosos. Luego pasamos a…

ANY COLOUR YOU LIKE: El mismo clima sigue en este instrumental que empieza con el teclado cargado de eco, viene la guitarra y luego ambos se unen en una excelente improvisación.

BRAIN DAMAGE: De a poco la cosa sube para dar lugar a este tema. Con unos arpegios de guitarra la canción se pone en marcha. Se vienen otra vez esos hermosos coros y el organo dandole más fuerza al tema poco a poco. A medida que pasa eso se prepara para lo siguiente.

ECLIPSE: El órgano que se escucha al principio le vá dando más fuerza al tema. Siguen los coros y todo eso, es un buen tema para finalizar. El único problema que le encuentro es que es algo monótono. Nada más.

Quizás me falten algunas cosa que debí comentar o alguna otra información que me olvide pero ya está lo básico. Hasta pronto.

Wish You Were Here

Me propuse elegir un disco de cada banda y, ay, cómo me costó. Pero Wish You Were Here fue mi primer disco de Floyd, supongo que no es tan desacertada mi opinión, éste es el disco preferido de todo buen fan de Floyd. Sé que Meddle, con canciones como A Pillow Of Winds, San Tropez y Echoes me la hizo dificil. Pero vamos, esa belleza y perfección que tiene Wish You Were que va desde lo más tecnológico hasta lo más elemental instrumentalmente hablando es algo que ningun otro disco -ni siquiera de Floyd- consigue con tanta grandeza!!! El álbum está dedicado al desequilibrado y psiquicamente frágil Sid Barrett, Y Shine On, Brilla Tu, Diamante Loco (inexplicablemente el título en castellano me encanta) es poesía pura, la parte final con el saxo, el cual, como dijo el autor de esta pagina, le debe a esta canción su interveción - o una de sus intervenciones- más gloriosas en un álbum de rock, es la locura de Barrett, al menos en la visión de sus ex compañeros de grupo, y eso se hace palpable. La canción es hermosa en todo sentido. Y, aunque por momentos banalmente si se quiere, refleja que el toque demente de Barrett está ahi, en algun lado. Welcome To The Machine es el tema menos accesible del disco, aunque despues de varias escuchas, uno se da cuenta del pedazo de temón que es. Ese sentido de ausencia, de deshumanización a manos de una maquinaria cada vez más grande y despiadada que en el caso de Floyd esta representada por la industria discográfica, y, en terminos más generales, el sistema y su estructura, es algo constante en este grupo. Basta con escuchar al sucesor de WYWH, el tormentoso Animals, para darse una idea de ésto. Pero por aquel entonces lo de Waters no eran más que bocetos ideologicamente hablando, y por ésto es que en WYWH está reflejado lo mejor de Floyd como banda más que como proyecto de Waters. La más facilmente digerible Have A Cigar tambien trata sobre las presiones del negocio, y pre anuncia el nacimiento de Pink, a.k.a....Sid Barrett? Roger Waters? despues de todo, Sid tambien fue una victima de eso....tambien del LSD, pero dudo que ese sea el punto....en el siguiente tema no quedan dudas, el fantasma de Sid pesa. Wish You Were Here contrasta con la belleza robótica de otros pasajes del album y entrega una de las baladas más simples y preciosas de la historia del rock. La segunda parte de Shine On You Crazy Diamond (ésta con más aires bluseros, la primera más jazzera) cierra uno de los discos que más veces debo haber escuchado en mi vida. Un clásico entre los clásicos. Literalmente. Porque en mi opinión la gran mayoría de los discos de Floyd alcanzan ese status.

Animals

Hola de nuevo federico soy isaac de mexico , sabes algo tus comentarios de pink floyd son muy buenos gracias a ti el "ANIMALS" se ha convertido en mi favorito de Floyd y yo lo considero uno de los mejores albums de rock'n roll de todos los malditos tiempos (tu frase) y es que ese album me transmite un sentimiento que ni siquiera un album de los beatles lo ha hecho, aun asi creo que no debiste ponerle un 10 de calificación pues tiene pequeñas fallas que hace que pierda la perfección, los solos de guitarra de "Dogs" no se hicieron detalladamente, como que los hizo Gilmour con prisa (a excepción del solo principal en donde la canción se alegra, ya sabes a cual me refiero) en "pigs" las melodias se repiten una y otra vez (sobretodo en el intermedio y en la introducción), o que diablos!!!!! no me hagas caso es un gran album uno de los mejores y no se porque la gente no lo acepta, yo, cuando oi por primera vez el album me gusto y las canciones se me hacen pegadizas, solo que entre mas lo escuches mas crece en ti el disco y no te aburre.

Compré este disco con miedo, talvez porque es el primero que compro de pink floyd, o porque es la primera vez que esuchaba el tipo de musica que dura mas de 4 minutos, o el nombre de pink floyd me sonaba progresivo y se me venia a la mente a Rick Wakeman con 2 horas de aburridisimos solos de piano u organo o lo que sea. pero no, este, para los que han leido mi revision de abbey road suene realmente rapido, es el mejor disco que he escuchado, me siento sorprendido, no pense que alo iba a desplasar a abbey road, pero si, lo hiso. aca estan mis razones:

esta disco comienza con una cancion acustica Pigs on the wing part one, es muy corta, y me encanto desde que la esccuche, es como una introduccion de una persona que que esta enamorada y vive dentro de la sociedad de cerdos, perros y ovejas. muy bella.

Aca empezamos de verdad, dogs, 17 minutos de magia, los mejores 17 minutos de mi vida fueron cuando escuche esta cancion, muy buena,cuando la escuche por primera vez pensaba, ''en cualquier momento la cagan, en cualquier moento la cagan'', pero no, toda la cancion crea un ambiente y en un minuto estas dentro, la letra habla de la hipocrecia, o algo asi entendi, los solos de guitarra y reapaciciones de gilmour son impresionantes, muy bien tocadas, esto no lo hicieron los beatles ni nadie, esto señores, es lo mejor que he podido oir, es sentimiento puro, la guitarra acustica combina perfectamente con la electrica, y los ladridos que se hacen muy relajante de escuchar, aunque paresca raro,mientras suena un solo de gilmour casi en la mitad de la cancion se siente un pianito a lo manzarek, me hace reordar a when the music's over, y vuelve a cantar, una guitarra ¿funky? entra por unos segundos, y alguien se muere, poco a poco, stone, stone, stone, stone, al principio al escuchar me sonaba demaciado larga, y ahora, bueno, si es muy larga, pero poco a poco crea un ambiente,con una bateria punzante, una guitarra abriendo hoyos adentro, muy adentro, muy oscuro ademas, y de la nada una guitarra acustica nos abre una ventana, maniaticamente, la locura deja de ser muerte y vuelve a ser musica, y ya estas adentro, otro solo, perfecto, es algo grande,y la guitarra vuelve a llorar con un solo que te aseguro te va a dejar inconciente o demasicado conciente de que estas escuchando algo grande. la cosa sigue, con una variacion de ritmo, '' he was....'', una y otra vez con unos ... diferentes obviamente, al final, ''he was drag dowm by the stone'', osea , el se murio, y tu lo oiste.

Pigs, un cerdo se mete a mi radio y un pianito muy suave, diciendonos que algo va a venir, una guitarra se adhiere, y ''big man, pig man, ha ha ....'' una letra que se mofa, con risa incluida, de diferente clases de personas y hasta de la casa blanca. aca el disco se comvierte en algo mas ''menos oscuro''

La letra es una critica total, es cierto, a las muchas escuchadas, esta cancion se vuelve un poco monotoma, pero no deja se ser grande, un guitarra on acordes simples, y un cerdo, raramente crea algo bello, y...., de pronto sale una harmonica creo, que me deja la piel de gallina, y no para, sigue y sigue, y creamne, sigue, esa sensacion no se va, es monotoma, pero esta bien , porque no deseas un cambuo de estructura aca sino, que el disco nuna se acabe, pero acaba, con un piano u organo, que me recuerda a algo de iron butterfly, pero no, una guitarra cortada...., '' hey you white house, ha ha , charade you are ahhhh....'', mi parte favorita de la cancion, con un fondo ¿reagge?, pero un solo rompe todo, un poco fuera de lugar si no es que todo fuera apagandose poco a poco, y se acaba, solo esta cancion.

Y unas ovejas nos dan la bienvenida con un piano manzarek, y esta vez mas manzarek aun, un bajo creciendo, creciendo, no puedes detener, algo va a venir, algo se a va a romper, y si, ''....awayyyyyyy'', realmente furioso, y la guitarra mas fuerte, rompiendo la lucesita de mi stereo, sigue, sheeps es la mas furiosa del disco, ''what a surprise...'', genial, y se apaga, el bajo sigue, algo se cae, y tu con el, stone, stone, stone, alguien muere otra vez, y alparecer una oveja, o tu.

un solo nos rescata o nos da la bienvenida, mas agudo no puede ser, ese sentimiento, las cosas son mas rapidas, mas molestas, alo se va a romper, falsa alarma, un bajo, suave, al parecer un sintetizador es cristiano y se pone a orar, unas ovejas rezan con el, todas, pero algo se va a romper, y si, ''streetttt......'', ''deammmm.....'', la guitarra se rie o se queja, molesta, todo crece, y se ve viene a la mente zeppelin y starway to heaven, pero no, cae, crece, cae, crece, esto es genial, todo se apaga, se cae, al parecer se inundan por una piedra.

Una guitarra acustica y es pigs part two, casi la misma que la primera pero con unos cambio liricos y unos acordes mas, aca me doy cuenta de que es un perro que solo busca un escudo para los cerdos en el cielo, como cualquier tonto sabe eso......

bueno, esas son las 5 canciones, ni mas ni menos, este es mi primer disco de pink floyd, y no el ultimo.

veamos, oimos a alguien morirse, y al parecer en otra tambein nosotros morimos, unso perros nos dan un ambiente calido, y tierno, un cerdo se convierte en un gran cantante, oimos cantidad de solos en cada cancion, pianos manzarek, sintetizadores cristianos, en fin, un gran disco, y si no, el mejor disco, junto o no, con abbey road.

lo unico malo es que se acaba, solo eso y nada mas.

CESAR CASALE (cesarcasale@hotmail.com) 21 de diciembre 2003

Fede, ¡POR FIN ALGUIEN VALORA A ESTE ALBUM COMO SE MERECE! eso fue lo que dije cuando lei tus comentarios sobre esta maravilla, me emocione tanto que te mando este E_mail, el album te comento que me compre hace 2 meses, tuve miedo al comprarlo ya que estaba un poco caro pero lo compre y me encontre con lo mejor de pink floyd, luego de Whis here you where pero igual es uno de los mejores albumnes de la historia. Bueno ya exprese mis sentimientos sobre este album.

USUARIO ANÓNIMO (xhutx@prodigy.net.mx) 23 de junio 2004

Que seria de pink floyd sin este album y sin wish you, solo serian un vacio en el aire(cancelo lo dicho, todos los discos son buenos), pero animals es el mas temido y el mas perfecto disco jamas creado en la historia, aqui los floyd estaban en su mas grande apogeo, si shine on y wish tou son canciones chidas. Dogs, pigs y sheep son himnos, grandes himnos que de verdad, deben ser mas reconocidos que another brick in the wall(la cual ya esta muy choteada).

Y la idea de visualizar de waters al mundo en estos tres animales, es excelente, solo a el se le hubiera ocurrido, de verdad, animals no merece un 10.

Merece un 20.

ERICK NIELSSEN (nielss_erick@yahoo.com.mx) 6 de mayo 2006

Animals o "el retorcer de las entrañas del ser"
Creo que no he escuchado nada mas Complejo, Nauseabundo, Deforme, Potente y Visceral que este album. Lo que llamo musica no ha visto nada parecido. No creo que se pueda comparar a nada. Alguna parte de mi cerebro fue destruido cuando escuche por primera vez ese "Harmlessly passing you feel in the grass far awaaaaaaaaaaaaay". Y demonios, todavia mi alma se RETUERCE con eso.

Animals es un ambiente creado por Pink Floyd. Es un nuevo mundo que va mas alla de la musica. Todos los sonidos que impregnan el disco son una nueva atmosfera nunca antes vista. Con esto Pornography de The Cure es una cancion de Mary Poppins. Este album consolida a Pink Floyd como dioses. No creo que se pueda llamar musica. Es algo mas intangible y desconocido. Animals es un tipo de arte. "derivativo de Animal Farm"???!!! Digo, esto se TRAGA entero ese libro y lo vomita luego. Lineas como "You have to be trusted by the people that you lie to, so that when they turn their backs on you you'll get the chance to put the knife in" son lo mas TERRORIFICO que he presenciado y lo que es peor: ES VERDAD!!!! ES LA CONDENADA Y PURA VERDAD!!!! Maldito Waters.
Dogs es algo que no tiene ninguna melodia o musicalidad. Dogs es un ser viviente, es un demonio, mejor dicho un conjunto de demonios (los dogs) que sueñan y lo que escuchamos en el disco no es musica sino el sonido de los sueños de esos demonios. Eso que canta Gilmour: "And in the end you'll pack up and fly down south, hide your head in the sand, just another sad old man, all alone and dying of cancer" con la voz saturada de eco es el sonido de una experiencia onirica. Y ese intermezzo de sintetizador?! Yiak!!!! Estos estan enfermos y desquiciados!!! Es musica electronica, industrial. Es como sumergrse en URANIO LIQUIDO y te DERRITIERAS completamente mientras sos tragado por el (stone, stone?) Es horrible, incomodo, agobiante. Es la experiencia onirica de la MAXIMA perversion y liberacion inaudita y vomitiva que todos deseamos en este mundo de mierda. ES EL VOMITO DE TUS DESEOS. Lo es, creanme.

Con Pigs hay algunas lineas de guitarra que me dan nauseas. No de desagrado, sino de lo VISCERAL que es.
Eso que canta Waters es nauseabundo y me penetra de la manera mas horrible (big man, pig man...)

Y con Sheep es un caso mas complejo aun. Creo que comprendo mas esta pieza "musical" que Dogs o Pigs. Talvez porque lleva algo mas de melodia y un ritmo foxtrot totalmente demoniaco. Cuando entra Waters siento una descarga creciendo en mi alma y peor cuando se satura con el sintetizador y llega esa explosion de guitarra, y mas al final cuando hay un conjunto de sonidos laser que ESTALLAN. Es APABULLANTE No se en que jodido pensaron cuando pusieron ese sonido en esto. O el subconsciente de todos los integrantes de Pink Floyd se liberaron como nunca o fueron poseidos por seres desconocidos. Esa parte es un DERRAME CEREBRAL, es un BIG BANG. Sheep es un universo. Un universo paralelo al nuestro, esa explosion es cuando se crea con un big bang. Y luego con esa plegaria sostenida en un sonido ambiental DESQUICIADO con Wright tirando solo DOS notas de un sintetizador MONSTRUOSO. Cuando al final llega ese riff de fade-out siento una especie de matiz... luminoso? Que pareciera dar un refugio al infierno de la existencia humana.
Este album aun creado con instrumentos musicales tiene un sonido demasiado desconocido. Creo que no es musica es algo que va mas alla. Animals es arte. El unico en su especie. Es un universo o un conjunto de seres ultraterrenos creados por Pink Floyd. La gente no lo comprendio en su tiempo ni aun hoy la gente lo comprende del todo, se nota que los seres humanos tienen una razon debil. Nunca he visto nada parecido, creo que es la mas grande obra por lo impresionante y casi impenetrable que es. Escucharlo es una experiencia ultraterrenal, nunca lo he sentido ni con Strange Days, For Your Pleasure, Red ni con ninguna droga.

The Wall

Publicado en el año de 1979, The Wall se ha convertido en todo un ícono de la música rock. En su momento fue la mas grande estrella que hubo alrededor y su fama se esparció por todo el mundo. Contiene clásicos absolutos del rock n’ roll y hoy en día se considera que es la segunda mejor obra de Pink Floyd (Después de Dark Side of the moon). . ¡Imagínense que habrán dicho los fans de Floyd en ese entonces, ¡Wow!, un álbum doble de Pink Floyd, gigantesco no!?

Esta magnifica joya de inmenso tamaño fue compuesta por un solo hombre (hombre acaso??) llamado Roger Waters, que no pasa de los 5 mejores compositores del rock n’ roll del mundo. Donde narra a través de escalofriantes y oscuras letras, la historia de una persona que se va aislando de la sociedad por un muro que se construye a través de traumas de la vida (que probablemente es la historia del mismo Waters). Una obra conceptual excelente. Mientras que el resto de los discos de rock tienen varios temas de que hablar (salvo excepciones), The Wall habla de uno solo , metiendo al oyente a la historia de la que habla esta monstruosidad.

Además podría decirse que es el “White Album” de Pink Floyd, la mayoría de las canciones individualmente no trascienden, son piezas de rompecabezas sueltas que no te dicen nada cuando las ves, pero que al unirlas armónicamente, forman una maravillosa imagen, un paisaje colorido, una obra de arte. Por ejemplo, “Empty Spaces” individualmente es muy vacía, breve y no muy inspirada, pero ¿Qué pasa cuando sirve de introducción para la potente “Young lust”??, ambas se complementan y un comienzo oscuro abre una canción alegre, excelente parodia. ¿O que sería de “Stop”?, una canción de 24 segundos, sin la magnifica “The Trial”? Digo esto porque he oído comentarios que dicen que el principal defecto del álbum es que tiene bastante relleno por las canciones cortas. Pero ERROR, no son relleno, son piezas de rompecabezas que se complementan excelentemente unas con otras.

Algo que siempre me ha molestado, por así decirlo, es que en todos los sitios que he visto que revisan discos, el álbum no recibe el reconocimiento que merece: George Starostin no vacila en ponerle un 7(ese wey le pone 7 a los mejores discos de Pink Floyd: The Wall, Meddel y Wish you were here, no se puede esperar mas de alguien que odia nuestro amado grupo), nuestro amigo Federico le pone un 8 y lo deja por afuera de sus álbumes favoritos, se que ocho es muy buena calificación pero ¡vamos! Merece mas! ¿Cuál es la razón de que algunos críticos no le permiten a “The Wall” convertirse en un verdadero clásico? Se me ocurre que no han podido tragar la pomposidad y exageración que tiene algunos temas del álbum, porque quizá junto con “The final cut”, es el disco mas pomposo y exagerado que haya hecho el grupo ( que eso a mi me puede fácilmente pasar de largo, y a veces la disfruto); Otra teoría puede ser, como dije, los críticos consideran varios temas del álbum “relleno”, lo cual no lo son, como ya lo expliqué; también otra suposición podría ser que, como expone George Starostin en su revisión, el primer disco es excelente, pero el segundo disco es basura. Ante este último punto debo decir que en cierta forma tiene razón, el primer disco es un clásico de principio a fin, y casi supera a “Animals”, el segundo es mas flojo, PERO NO DEJA DE SER BUENO, y sirve de integridad para el primero. Si el segundo disco hubiera sido publicado individualmente, no hubiera trascendido mucho a excepción de las canciones buenas de ese apartado. Es cierto, pero al juntarse con el primer disco, logran formar una obra conceptual formidable (hagan de cuenta que el primer disco es el hombre y el segundo disco es la mujer, ¿Qué hubiera sido de la mujer sin el hombre? Ja ja ja ja), ¿Por qué? Como dijo Federico, el primer disco narra como se forma el muro, el segundo narra lo que vive la persona encerrada en el muro; es por eso que el primero es mas vivo, mas alegre, mas colorido, positivo (por así decirlo).El segundo son canciones calmadas, deprimentes, diabólicas, depresivas; lo que muchos calificarían como aburridas, pero para mi constituyen una gran atmósfera, es como si yo estuviera totalmente deprimido viendo la tele y cambiándole desesperadamente porque hay puros canales de mierda. De Hey you hasta Comfortably numb sucede este ambiente; ¿¿son canciones deprimentes no??, pero no dejan de ser chidas. La segunda parte del segundo disco no deja de ser mala, ni por su operística “The Trial”.

Bueno ya que le explique a todos esos críticos que se pongan a pensar su traición al rock n’ roll , vamos con las canciones. El primer disco abre en forma estupenda con un riff bestial acompañado del órgano de Wright, es “In the flesh?”, con una melodía intermedia estupenda, pero el final es demasiado exagerado para mí. Después seguimos con “The thin ice” que empieza con una melodía sumamente agradable pero conforme avanza se esta haciendo oscura, hasta que explota con un rock pesado y un solo de Gilmour. Rápidamente pasamos a una de las gemas ocultas de Floyd: Another brick in the wall (part 1), que me encanta por la melodía tétrica y la guitarra pulsante haciendo el ritmo de la canción (sin batería), una que otra guitarra por ahí matizando la canción, excelente. Luego un sonido de Helicóptero da inició a la potencia de “The happiest days of our lives” , con una batería y una bajo marcando tiempos, mientras se oye la guitarra pulsante de Gilmour, que individualmente no sería muy importante, pero se hace una sola canción junto con “Another brick in the wall part 2”, no hace falta comentar la canción, ¡Todo el mundo la conoce! Si hay que poner en la radio una canción de Floyd es 95% probable que pongan esta! ; si la preguntas a una persona que no sabe nada de música, si conoce a Pink Floyd, la canción que se le viene a la mente, pues es esta; y yo no digo que sea buena, pero esta muy muy inflada, Pink Floyd era mucho, mucho mas que esta canción, podía hacer obras clásicas como :Dogs, Echoes, Shine on you crazy diamond; y si estas sinfonías las comparamos con Another brick in the wall 2, es totalmente devorada. Luego seguimos con Mother, la primera ves que la escuche me dieron ganas de dormir, pero después de que la escuche como 5 veces me di cuenta de su grandiosidad, una bella balada que empieza con una guitarra acústica, y conforme avanza se le van metiendo notas de teclado, hasta que. después del bello estribillo, entra la batería de Mason con un bello solo de Gilmour, excelente rola. Posteriormente viene una canción injustamente infravalorada: “Goodbye blue skies”, quizá la canción acústica mas hermosa que haya hecho el grupo, una hermosa melodía cantada por un bello coro, los arpegios de guitarra excelentes, ¿Qué mas les puedo pedir?. Después esta la tenebrosa “Empty spaces”, que en realidad no me gusta mucho, tal vez por que es demasiado corta y no aporta mucho al álbum, aparte la melodía parece haberse compuesto en un minuto; bueno pero eso es individualmente la canción, porque la principal intención de “Empty Spaces” es que sirve de introducción para el rocker “Young lust”, muy buena, sobretodo me encanta el solo de guitarra, la vos potente de Gilmour y el estribillo pegajoso; el problema es que con las sucesivas escuchas empieza a cansar un poco. A continuación empiezan dos canciones que me gusta mucho: One of my turns, que empieza con un órgano suave y la Waters cantando una bella melodía tranquila, pero de repente, sin que nadie se cerciore, todo explota y los instrumentos musicales alegres acompañan una pegajosa melodía de Waters, que aunque su vos no suena tan bien, es aceptable ( en comparación a “The final cut”). Don’t leave my now, musicalmente no es muy buena, pero los instrumentos fuera de tono transmiten una tensión que en ninguna canción he encontrado; pero la parte que mas me encanta es cuando Waters grita desesperado: “Why are you running away ¿????!!!!!” y empieza una triste melodía del piano acompañado de una guitarra pesada, obscura; mientras que Waters canta: “Ooh babe.....Ooh babe”, en mi vida nunca he encontrado algo así, esta canción pega como debe de ser. Another brick in the wall (part 3) dura un minuto pero no deja de ser fantástica, es la mas rockera de las dos anteriores. Finalizamos el primer disco con “Goodbye cruel world” una bella despedida del primer disco.

El segundo disco abre una clásico inmortal de Pink Floyd: “Hey you”, creo que nunca había escuchado una arpegio de guitarra como este: tan obscuro tan bello, tan tétrico, por si fuera poco, Waters canta una melodía totalmente preciosa; también la parte que me fascina es el riff de en medio, un rocker sensacional, con un sencillo pero bestial solo de guitarra de Gilmour; deden escuchar esta canción por lo menos una ves en su vida!. Pasamos con “Is there anybody out there” una bella canción con un guitarra acústica sensacional. Nobody home puede no sonar muy original, pero el acompañamiento de la orquesta y el piano sencillo es fantástico, me encanta. Vera es muy corta pero la orquesta, la guitarra acústica nuevamente suenan genial y la melodía muy agradable. “Bring the boys back home” podría ser la peor canción de álbum, pero solo dura un minuto, así que no me molesta para nada. Luego tenemos un clásico inmortal de Pink Floyd “Comfortably Numb”, las estrofas son oscuras, pero el estribillo es alegre y colorido, con unos arpegios de la orquesta excelentes, como me encanta cuando Gilmour canta: “AAAAAAH have become, comfortably numb” inolvidable; la canción termina con un solo de guitarra que, sinceramente no es gran cosa, Gilmour solo baja la escala, es decir, no tiene una melodía propia ni es original, pero queda perfectamente bien como final de este clásico. “The show must go on” me encanta por su geniales coros del grupo y la hermosa melodía cantada por Gilmour. Sinceramente no me gusto la idea de que repitieran la canción “In the flesh”, simplemente grita “¡Hey soy relleno!” cada rato y no aporta nada al álbum. “Run like hell” nunca me ha gustado, a lo mejor porque los riffs de guitarra principales, bastante frecuentes, no son nada originales y me aburren bastante; aparte el final de la canción es bastante largo y de nada sirvió hacer eso. “Waiting for the worms” es mucho mejor que la anterior, parece una mini suite de varias canciones en una sola, tiene sus partes rockeras y sus partes fresas- alegres, excelente mezcla. “Stop” una canción de 30 segundos sencilla de piano que sirve de introducción a la fantástica “The trial”, muchos la odian tal ves es porque es una ópera demasiado pomposa, y no les gusta la forma en que canta Waters, sin embargo, a mi me encanta: Waters canta imitando voces de diferentes personajes: el profesor, la novia, el juez, ..; los arreglos de la orquesta son fantásticos; los coros; y el final cuando entra la guitarra de Gilmour acompañando la orquesta con un riff bestial pateando culos. Yo no se porque les fastidia la canción, es un excelente final. “Outisde the wall” solo es un pequeño poema de Waters despidiendo el disco.

Un excelente álbum, lastima que haya críticos que lo hagan a un lado y no lo reconozcan como en realidad se lo merece . Calficación: 9-/10

Para iniciar, quisiera manifestar mi inconformidad contra los que menosprecian este Album, pues no ven que más allá del sonido comercial (como en Another Brick In The Wall II y Young Lust), y de piezas realmente funestas (Run Like Hell y Bring The Boys Back Home); el album esconde, con toques sutiles y no tan sutiles, un gran misticismo, una admósfera envolvente que lentamente te absorve, te transporta a mundos de ansiedad, depresión, locura, al tiempo que te lleva a mundos admosféricos de fantasía. para mí, este album es en muchos aspectos superior a sus dos inmediatamente anteriores. Usted, amigo que lee este comentario, estará diciendo: ¿SERÁ TONTO ESTE TIO (o este Wey, ¿eh, Isaac?) ¡¡¿¿QUÉ LE SUCEDE A ESTE??!! ¡¡SI ESTE ALBUM NO TIENE NI UN PUTO INSTRUMENTAL Y LA VOZ DE WATERS NO PASA DE SER ACEPTABLE!! ¡¡¿¿ES QUE NO HA ESCUCHADO LOS TRABAJOS ANTERIORES EN DONDE REALMENTE PARTICIPAN TODOS LOS INTEGRANTES DE LA BANDA??!!
Pueden tener razon en parte, de hecho prefiero el ANIMALS y el WISH YOU WERE HERE, pero este album se puede considerar como el punto más alto de creatividad de Roger Waters, no tanto en la parte musical (a pesar de ser buena), sino en la parte conceptual. Nuestros buenos amigos Federico e Isaac hacen a un lado esta parte en sus comentarios la cual considero de gran importancia, no solo en Pink Floyd, o en la música, SINO EN TODO LO QUE TENGA QUE VER CON EL ARTE!!. ¿Qué hubiera sido de Picasso, Miguel Angel, Wagner, o The Beatles si no hubieran querido superarse a sí mismos, romper con los cánones con los que trabajaban e intentar a cada momento mejorar lo bueno? hubieran terminado haciendo algo como el siempre deplorable AMLOR.
¡¡Ya no más palabrería!! Para ser puntual, este album tiene una gran riqueza de sonidos que lo hace especial, podría considerarse como la evolución de lo que se trabajó ampliamente en Dark Side Of The Moon. Son, más que ruidos externos, un complemento, una parte, o incluso la escencia misma de todas las canciones del album, tanto en lo lírico como en lo instrumental. Desde el grito escondido entre los ruidos del avión soltando una bomba en "In The Flesh?", hasta el grito de coro diciendo "Tear down the wall!!" mientras este se desploma en "The Trial". Es magnífico, y le dan mayor sentido a la historia. A continuación daré una breve explicación de cada uno.
En el disco 1 al terminar "In The Flesh?" con el grito y el avión ya mencionados, nos da a entender algo que no se acaba de comprender sino hasta Another Brick In The Wall I (la muerte del padre de Pink en la guerra), "Mother"
("Mother do you think they"ll drop the bomb" dice su letra), y hasta "Good Bye Blue Sky" ("Did you see the falling bombs"). Nos transporta inmediátamente al momento en que muere el padre de Pink en un bombardeo, y usa las canciones posteriores como símbolo de la constante guerra en la que se encuentra el mundo. Termina esta canción con el llanto de un bebé dando inicio a "The Thin Ice", llevándonos a la infancia de Pink (en In The Flesh? se simula un concierto dado por Pink). Continua esta tendencia en "Another Brick In The Wall I" con voces de niños, hasta que el sonido de un helicóptero se traga toda la canción y se oye el grito "you!! yes, you!! stand still laddy!!", que nos transporta de nuevo al campo de batalla, y regresa hasta el final de "Another Brick In The Wall II" con los regaños del profesor a los niños ("Wrong, do it again!", "If you don't eat yer meat you can't have any pudding...!" "you!, yes, behind de bikeseeds!, stand still laddy!). Mientras desaparece la b
atería de Mason junto con estos gritos, empieza a crecer un sonido de alguien que espera en la línea telefónica hasta dar un suspiro (aquí inicia "Mother"), sonido que nos reubica en la historia, volvemos de nuevo al punto de partida: Pink adulto del cual aún no nos percatamos.
Este ingenioso juego de sonidos dan una circularidad y concordancia a los primeros temas del album.
En "Good Bye Blue Sky" un niño le dice a su madre en el parque: "look mummy, there's an airplane up in the sky", y viene ese poderoso coro de voces cantando esta hermosa canción llena de gran sentimiento por la miseria de la guerra. al final se escucha el altavoz de un aeropuerto, simbolizando el adiós a alguien y transportándonos a "Empty Spaces", el cual tiene voces sin concordancia en lo que dicen (no encuentro ese maldito texto para copiarlo!!), que nos indican el estado mental de Pink (algunos dicen que es un mensaje oculto a Syd Barret). Al finalizar Young Lust, vuelve de nuevo el sonido del teléfono esperando, pero esta vez contesta un hombre y la operadora le dice que si acepta una llamada del Sr. Floyd para la Sra. Floyd, pero el que está en la otra línea corta, vuelve a llamar, pero se queda en la línea sin hablar hasta que la cortan (aquí podemos ver que la esposa de Pink fue la que se marchó en el avión, y que el nombre del personaje es Pink Floyd). en "One of My
Turns", Pink entra a su cuarto de hotel acompañado de una mujer (probablemente una prostituta, por el contenido de la canción anterior: "Ooh, I need a dirty woman"), la cual recorre el cuarto hablando, mientras Pink prende el televisor y no dice palabra, la canción hace el resto: empieza primero suave, y de repente explota con un ataque de ira de Pink en el cual rompe cosas e intenta siucidarse tirándose por la ventana ("Would you like to learn to fly? Would you like to see me try"). En "Don't Leave Me Now" la respiración lenta que poco a poco se dificulta más llena aún más de desespero esta canción. Al comenzar ABITW parte III los sonidos de varios televisores prendiéndose crecen hasta que con un grito desesperado Pink los empieza a destrozar, y con esta y "Good Bye Cruel World" Pink dice que se encierra por completo para no sufrir más en el mundo. A partir de este punto, la historia comienza a ser lineal.
En el disco dos (el de los errores), volvemos a la historia después del clásico "Hey You", con el sonido de la televisión, que da un aspecto tétrico al ambiente, que va desde esa gran canción "Is there anybody out there" hasta "Vera". Cabe anotar que, aunque fue acertado para mostrar la soledad a la que estaba sometido Pink, se usó como excusa para meter temas que no son buenos y no aportan nada a la historia ("Vera" y "Bring The Boys Back Home"). he ahí un gran error del album que lo hace inferior a sus anteriores. Antes de Comfortably Numb aparecen voces usadas anteriormente sobrepuestas al llamado a la puerta por alguien, que acaban magistralmente con la frase "Is there anybody out there".
Después de "The Show Musto Go On" (otro clásico del álbum), se desenvuelve todo en un ambiente de concierto, usado de nuevo como excusa para más relleno ("In The Flesh" y "Run Like Hell"), aunque en esta ocación no se justifica, con "Waiting For The Worms" bastaba. el album cierra con este tema, "Stop", "The Trial" y "Outside The Wall" de forma magistral, mostrándonos que a pesar de toda la locura que nos rodea aún hay espacio para la esperanza.
Bueno..., eso era todo lo que quería decir (tratando de no repetir los comentarios que encontré en la página). Espero que tanta mierda sirva para algo, y que veas el "The Wall" sin prejuicios y captes toda la riqueza que este tiene. Por cierto, hoy voy a alquilar la película en VHS, espero que sea tan buena como el album.

The Final Cut

Acabo de leer la critica hecha a The Final Cut....
En primer lugar, no creo que sea un disco musicalmente nulo, es más creo que por momentos es bastante conmovedor, no sólo por sus letras. Vamos a dar ejemplos. En el primer tema, The Post War Dream, tiene un estribillo antémico, poderoso, emocionante, que si bien con otras letras dudo mucho que hubiese sido lo mismo, es un excelente comienzo para éste album.....el segundo tema, Your Possible Pasts, asi como el tercero, One Of The Few, sí me parecen bastante olvidables en cuanto a lo musical. The Hero's Return tiene un comienzo frenético y si bien despues baja un poco es un muy buen tema. The Gunners Dream es un buen lento, quiza algó ridiculizado por el saxo, pero aun así tiene una melodía bastante decente....Paranoid Eyes y Get Your Filthy Hands Of My Desert no dejan mucho para destacar musicalmente hablando, sobretodo ésta ultima, la cual consiste más en efectos de sonido que en otra cosa. The Fletcher Memorial Home es un muy buen tema en cuanto a lo musical, tiene partes de profunda belleza en su melodía, no comparto para nada la forma en que se lo crticia en la revisión. Southampton Dock es una excelente introducción para una balada soberbia, The Final Cut, la cual tiene uno de los mejores solos de guitarra que escuche de Gilmour, el cual sumado a las letras de la canción, la hacen muy emotiva. Not Now John es un tema que rockea, si bien a veces son medio ridiculos esos coritos femeninos que tanto le gustan a Waters. Two Suns In The Sunset es un muy lindo tema, agradable y relajante en cuanto a lo musical, pero no en cuanto al horror que reflejan sus letras. Las letras en este disco, como bien lo refleja la revisión en ésta pagina, son espectaculares, desgarradoras, impresionantemente sombrías y emotivas. El tan alabado -por estos pagos- Animals poco tiene que hacer al lado de ésto, si hablamos de las letras. Éste es el punto más alto de Waters en su carrera como compositor.....The final cut, musicalmente nulo? vaaaamos....Entonces el disco de estudio de Umagumma qué es? The Final Cut tiene mejores momentos en lo musical que varios temas de The Wall....ok, las letras son lo que más se destacan, y por momentos en bastante flojo....pero ni en pedo, ni en pedo le doy un 5-, y mucho menos lo considero musicalmente nulo.

A Momentary Lapse Of Reason

A momentary lapse of reason no se me hace un album malo, es MEDIOCRE sin duda, pero hasta eso tienes sus puntos fuertes que hace que le ponga un 5 y no un 3 como tu. Por ejemplo Signs of life es una introduccion excelente al album, desde los sonidos de una balsa, hasta el momento donde el sintetizador hace su papel con sus vioines que llenan el alma, no se porque lo nombras mediocre. Learning to fly dices que es un tema "mas o menos aceptable que aburre con el tiempo" o " menos peor cancion del album" ,no coincido para nada, la cancion tiene un riff de guitarra que me encanta y se lleva bien con los sintetizadores, al oir ese grandioso estribillo me dan ganas de llorar, la letra es excelente, sin duda uno de los clasicos de pink floyd. On the turning away me argrada como interactua una bella melodia acustica con un intermedio oscuro y pesado, tampoco es mediocre, Terminal frost es disfrutable y tiene partes interesantes, sin duda quedaria bien en una pelicula XXX ( en buen sentido digo).

The Division Bell

espero que este maldito mensaje salga bien... Bueno, respecto a este álbum considero que, a pesar de tener buenas piezas como "Take It Back" y "High Hopes" es simplón y aburrido. Un sonido intachable, hay que reconocerlo, pero carece de esa fuerza tanto instrumental como lírica que solían tener de antaño. Y para finalizar, pienso que esa estupidez de Publius (espero que sepan de qué estoy hablando), sólo fue un intento fallido de la banda (aunque nieguen vinculación), de hacer de este insípido álbum algo tan mítico y lleno de simbología como lo fueron "Dark Side..." y "The Wall" en su tiempo.

Shine On

Relics

The Early Singles

JAJAJA
Federico te tengo una buena noticia!
Leí tu comentario sobre the early singles the pink floyd, en el que mencionabas esto: "Ah! los viejos tiempos de Pink Floyd... Aclaro una cosa antes que anda: este magnífico CD violeta viene SOLAMENTE con el Box-set Shine On descripto más abajo, así que no tengan esperanzas de encontrarlo en las bateas de sus disquerías favoritas.". Bueeno, yo fui a una tienda de discos con mi viejo buscando mi regalo de navidad, y vaya vaya, encontré el Wish you were here, pero, venía con sorpresa!! venía con un bonus album: the early singles, si, ese mismo del que mencionabas que nunca tenga esperanzas de encontrarlo en las tiendas. ahora puedo disfrutar de algunas de las genialidades de syd sin tener que gastar tanta plata en el box set. bueno, saludos. [F.F: Grrrr, sabía que hacía mal comprandome ese box-set. Esto me lo confirma!]

A Collection Of Great Dance Songs

Echoes

Live At Pompeii

Hola Federico quisiera hablarte sobre Pink Floyd, la banda de Rock Clásico más reverenciada en Chile y que a pesar de no haber venido nunca por estas lejanas latitudes al sur del mundo esta presente en el imaginario colectivo mediante el popular mito acerca "de ver tocar a Pink Floyd en el Valle de la Luna", que es una valle cordillerano compuesto de formaciones rocosas y cráteres que asemejan con exactitud un paisaje lunar, hecho que me inspiro a recordar la más mítica de las presentación floydianas, el legendario concierto realizado en las "Ruinas de Pompeya" o también conocido como "Live
at Pompeii".
Esta presentación actualmente esta en formato video, cd y dvd pero sin embargo tu ni siquiera la mencionas en tus revisiones y comentarios acerca de la discografía del grupo, hecho que me causa bastante extrañeza por decir lo menos, ante lo cual te contare un poco de este concierto. Fue realizado en 1972 en el anfiteatro de la ciudad italiana de Pompeya, presentando la particularidad de que la banda toca sin público, constituyéndose en un "anti-woodstock", o sea dado el carácter alternativo que para esa época aun poseía el grupo es una sátira a los multitudinarios conciertos realizados por esa época en la costa oeste norteamericana o en las islas británicas (Woodstock, Monterrey, Isla de Wight, California Jam).
El énfasis del grupo se centra en ofrecer un espectáculo austero, ya que en vez de contar con los excesos y pirotecnias que los harían clásicos (juegos de luces, rayos láser, el uso de una pantalla ovalada, el avión que explota, los cerditos voladores, el muro demoliéndose, etc.), aquí el énfasis esta dado en la expresión artística minimalista (art-rock), el surrealismo y el misticismo que emana del anfiteatro, ya que el ambiente que rodea a los 4 Floyd es de una belleza indescriptible, transcurriendo el concierto desde el atardecer hasta la noche intercalándose la presentación de los músicos tocando sus instrumentos con la superposición de imágenes de mosaicos, esculturas y ruinas de esta ciudad italiana, dejando para el final (en la parte de las "gaviotas" de Echoes) tomas de lava volcánica que representan la erupción del volcán Vesubio en la gran destrucción que tuvo Pompeya, lo
cual si logra otorgar un verdadero clima de oscuridad y misticismo, sin tener que recurrir a mitologías tolkenianas, dragones, castillos, caballeros andantes ni brujas, pues mal que mal no se puede obviar que en esta misma arena siglos atrás en el apogeo de la cultura romana se desarrollaron los sangrientos combates cuerpo a cuerpo entre los gladiadores, lo que demuestra la inteligencia de los Floyd al utilizar lugares históricos para crear emociones en el oyente sin la necesidad de andar inventando "lugares ni seres imaginarios", si no solamente con unas pocas cámaras, el uso de planos cortos y rodantes, juegos de luz y sombra conforme avanza el día, superposición de imágenes y el imponente trasfondo del anfiteatro logran crear una experiencia única, constituyéndose -por que no decirlo- en un antecedente al concepto moderno de video clip, ya que además de mostrar a la
banda tocando le agrega conceptos de arte e imagineria romana, algo totalmente original para principios de los 70. (Hasta el día de hoy lo único remotamente parecido que he visto fue el video de Los Jaivas en las Alturas de Macchu Picchu, que fue claramente inspirado por este concierto).
Pero sumado al aspecto visual ya descrito lo más importante es la música que Pink Floyd nos ofrece, presentando sus mayores éxitos hasta la fecha con material selecto de sus primeros 6 LPs. Aquí el grupo deja el corazón y el alma entregando el directo más pesado y oscuro de su carrera con interpretaciones en algunos casos superiores a las de estudio. La particularidad es que es un álbum en casi su totalidad instrumental, ya que en su hora de duración solo ofrece 5 minutos cantados, otorgando el
trasfondo ideal para conformarse en un espectáculo audiovisual de primera categoría (la idea es que consigas el video ya que solo con el CD pierde la magia que lo hace tan especial y esencial).
Esta odisea musical comienza con una introducción con sonidos de corazones latiendo muy similar a la posterior Speak to me. Luego tiran toda la carne al asador al tocar los 12 minutos iniciales de Echoes (que fue dividida en 2 partes) otorgando un gran nivel de disfrute ya que esta es una versión más cruda y roquera que en estudio, sobretodo en la parte del jam donde el grupo me vuela la cabeza, nunca más he escuchado a los Floyd tocar tan rudos es algo que debe oírse. El track list continua con una versión primaria y de menor duración de On The Run (para suerte de quienes odian el tema) y tomas de Careful With That Axe, Eugene, A Saurcefull of Secrets y Set The Controls For The Heart Of The Sun superiores a las aparecidas en el ummagumma live. Se incluye una versión más sicodélica de One Of These Days, un pequeño tema titulado Mademoiselle Knobs (un tanto parecida a seamus ya que aparece un perro galgo aullando junto a sonidos de armónica) y la segunda parte y final de Echoes, que comienza con los "sonidos de ballenas" hasta llegar al maravilloso clímax tras el cual el tema se desvanece lentamente conforme llega la lava y el humo del volcán que carcomen la ciudad de Pompeya. (Como dato anexo, el tema Echoes inicialmente se conformaba por 24 fragmentos instrumentales separados titulados como "Nothing" -Nada-, los cuales finalmente fueron unidos y re-interpretados agregando una pista vocal).
También te recomiendo que trates de bajar algunos temas del disco pirata titulado "Dark Side Live in Saporo", efectuado durante la primera gira del grupo a Japón en marzo de 1972 en Hokkaido, cuya mayor cualidad es mostrar las primeras interpretaciones del dark side in the moon, casi un año antes de su publicación, eso si sin la calidad interpretativa y perfección del mítico LP, pero cuya curiosidad es encontrar versiones incipientes y bastante diferentes de "On the run" y "Great Gig...". On the run dura 6 minutos pero no es tan monótona y hasta incluye un jam instrumental en el medio, y great gig es una versión sin la voz femenina y sin el piano del comienzo, aquí solamente cuenta con un órgano que parece sacado de una iglesia, es más no se parece en nada a la versión final. Este disco no es esencial, pero por ultimo baja de Internet los 2 temas mencionados ya que
para coleccionistas no están mal.
Para finalizar la idea de este pequeño comentario es plantearte los siguientes cuestionamientos:
¿Quisiera saber porque no incluyes al "live at pompeii" en tu pagina de revisiones de Pink Floyd, ya sea por desconocimiento, por que es difícil de conseguir, porque solamente consideras la discografía original o porque no tomas en cuenta los videos (también se puede conseguir en versión CD)?
Como recomendación ¿existe la posibilidad de que incorpores discos piratas o "roios" en tu página, ya que en algunos casos traen presentaciones en vivo superiores a los live publicados en forma oficial?