No me extenderé mucho pero me gustaría decir que creo que Trespass es el mejor disco de Genesis seguido por Nursery Crime. Son estos dos albumes los que inventan el estilo del grupo, suenan mejor mezclados, mas densos, con más presencia de otros instrumentos aparte del sintetizador, teclados... el repertorio de sonidos es mayor, los arreglos estan introducidos de una manera brillante e imprevisible, la voz de Peter Gabriel suena más dramática y potente. Es mas enigmatico y mas abismal, debido en parte a que hay más "lineas" instrumentales al mismo tiempo, es más contrapuntístico que los otros discos lo que hace muy intrincada la escucha, pero a la vez siempre se redescubre algo al volverlo a oir; resulta mas barroco, acústico y menos típico dentro del rock progresivo, donde la mayoría de grupos se limitaron a seguir los pasos del sonido Van der graaf generator casi en su totalidad, limitandose a teclas, voz y bateria y tan solo breves momentos para la guitarra.
Es el album más sensible de todos, el estilo es pastoral y místico, los coros ayudan mucho a que así sea, la flauta tiene más protagonismo aquí que luego, Nursery Crime mantiene eso.
Trespass es el disco mas complejo del grupo. Respecto a la complejidad creo que es irrelevante la duración de los temas, una postura muy defendida, aún así algunos son larguísimos.
Me parece absurdo lo que se ha dicho de que este disco no tiene cambios de ritmo, que tiene una estructura pop, no obstante no es el primer sitio donde lo he leido. A eso diré que es totalmente falso. Es al revés, es un disco tan imprevisible que se hace dificil entenderlo. El minimalismo no es sinónimo de pop, porque sinó llegaremos a pensar que los grupos alemanes de rock progresivo eran realmente pop. Igualmente no es aplicable ese adjetivo a Genesis
El sonido de este disco esta en constante renovación, salen sonidos a borbotones, ya he dicho que una escucha no es suficiente, y es riquisimo en matices mil veces más que cualquier otro de su discografía, exceptuando Nursery Crime. Y no logro entender entonces el culto a "The musical box", no se puede entender y gustar "the musical box" sin disfrutar Trespass. Es un disco innovador una canción detrás de otra, nunca antes hubo un disco
como este; disco que inventó el rock barroco. Tal vez el otro mas importante es "In the court of the Crimson King", "Ummagumma" o "The piper at the gates of dawn". Seamos respetuosos con el tiempo, "Foxtrot" y "Selling England by the pound" para el momento en que fueron lanzados estaba ya todo inventado.
No se exactamente a que se refiere la gente con que es mas pop este album. Creo que el calificativo le viene mejor al sobrevaloradísimo The lamb lies... donde todas las canciones son algo "americanizadas" excepto las tres primeras del disco, Hairless heart, The lamia y The Carpet Crawlers, que respetan el estilo del grupo y son lo mejor de este disco. The Lamia es el tema mas rico en ideas y mas emocionante almenos musicalmente.
Muchas piezas se atienen al sonido espacial y caótico del Pink Floyd de los sesenta, los inventores de eso mal llamado psicodelia, discos de época del grupo que adoro. El disco se hace largo, muchos temas sobran realmente y esto suele pasar en los dobles discos ( The wall, A new world record...) hay mucha farfolla. En muchos temas el disco se me hace vacio, como música de nevera vacia con hielo a secas, a pelo, una cosa sin sustancia. Y esto lo dice uno que piensa que el mejor disco de Pink Floyd es Ummagumma.
Faltan instrumentos, todo es teclado. He leido que Brian Eno participó, a veces creo que el disco lo arreglo Brian Eno, no suena a Genesis, hasta recuerda a Kraftwerk (primeros discos).No existe contiguidad entre los temas, a veces ni siquiera entre los supuestos movimientos de las piezas largas, me resulta un verdadero collage fuera de lugar, puesto que no se trata de rock espacial ni krautrock ni nada de eso. Cambios de ritmo no es la palabra, son verdaderos "tajos", cortes, se rompe la armonía (aunque esto es la tónica del album no vale para los antes citados temas). La introducción de Back in NYC es el ejemplo aquí de entrar en el tema de manera chabacana y cortante.
En este disco hay tres tendencias: 1.la repetición martilleante de "In the cage", 2. los ruiditos graciosos de Counting out time o The grand parade... junto con la voz de ogro eructante (que también se escucha en el primer tema del primer disco de Peter Gabriel). 3. los cambios constantes en las melodías sin ton ni son, y es que para cortar las canciones con disonancias y otros recursos hay que hacerlo con maestría sorprendiendo con algún efecto sonoro. Si de esto también se encargó Brian Eno, se lucieron de verdad; no he visto a Brian Eno hacer cambios de ritmo en la vida, es un tipo que hace ambientes, mezclas extrañas, tiene mucha imaginación pero hay cosas donde sospecho que metio mano y lo estropeó.
No sé encajar este disco, y para desentonar con la mayoría creo que The lamb por ser el disco de Gabriel es el más comercial y superfluo de Genesis hasta llegar al "and there were three".
¿ Y el sonido ?. Suena fatal, suena hueco, se destacan unos instrumentos y otros ni se oyen (muy típico eso de las producciones pop de hoy). Uno de los comentaristas ha dado en el clavo, The lamb es muy poco sinfonista, parece pensado para que no se oiga casi nada, para ser accesible, justo lo contrario de Trespass. Trespass es de sonido viejo, de cassette, algunos desprecian eso , para mi es una cualidad artesanal.
Afortunadamente hay quien piensa que los vinilos siempre fueron mejores que los cds, no soy el único, hay mucha gente que entiende más que yo de temas de acústica, y así lo cree. Yo sospechaba eso, pero es que esta más que
probado, hay incluso algunos fanáticos que  detestan el cd y piensan que es algo así como " de juguete". Mucha alta fidelidad pero siempre es menos denso y hay cosas que quedan ocultas al oido sobretodo tonos medios y graves. Al vinilo es al contrario, los agudos fallan pero el resto sobresale. Dense cuenta que si los discos de los setenta suenan mas espectaculares o más artísticos eso es debido al anterior formato.
Y tampoco comprendo ese fanatismo futbolero de decir que todo lo de Phil Collins es "caca". Los tres primeros discos sin Peter Gabriel me parecen muy buenos, mejores que los primeros de este años luz. Y es que del gran gurú no se puede decir nada malo. "Wind and wuthering" me parece el tercer mejor disco y "A trick of the tail" el cuarto del grupo. Y no creo que la opinión mayoritaria sea mejor que la mia, es cuestión de puntos de vista. Les sorprenderá esto, igual que a mi ver el desprecio del público por estos discos nombrados, sobretodo Trespass, un disco excepcional.
Y se ha dicho aquí que: ¡que gran belleza la portada de Foxtrot, Nursery crime...!. Oigan yo tengo Trespass en vinilo y es lo mas bonito que he visto en mi vida en una portada, cuando se despliega es un verdadera obra de arte, La segunda portada mas bella que he visto es la de "Wind and Wuthering" con ese paisaje caduco, es perfecta para otro disco precioso. La música y el dibujo se pertenecen uno al otro.

ALEIX VALLEJO (aymoussedeyogur@hotmail.com) 23 de septiembre 2005

Me he estado leyendo el comentario del último de los discos de Genesis que he descubierto (hará unos cuatro meses). Exacto: Trespass.
Estoy bastante de acuerdo con lo que dices, aunque a mi me parece aún mejor, el álbum.
No sé si sabrás que tengo una devoción especial, que no acabo de entender ni yo mismo, por los álbumes de este tipo, es decir, álbumes de rock progresivo/sinfónico primerizos, aún un poco verdes, poco reconocidos, sin la sofisticación que da la experiencia (y que luego se ve en Selling England by the Pound, Close to the Edge, y titanes por el estilo...). Ejemplos son este Trespass, A Saucerful of Secrets, Nursery Cryme...
A veces intento interrogarme a mi mismo sobre el asunto. ¿Por qué esa debilidad por álbumes que aún carecen de consistencia y/o ideas?
El Trespass es, eminentemente, un Foxtrot o un Nursery Cryme hecho por novatos. Le faltan ideas, imaginación paa salir airoso de los breaks instrumentales y alguna cosilla más. Francamente, ahí tienes razón.
¿Pero no encuentras que a la vez tiene una atmósfera que, sin la solemnidad ni la absoluta genialidad del Selling o The Lamb, es tan fantasiosa y encantadora que te atrapa? Eso me pasa a mí, por eso le daría una nota más alta de la que se le podría otorgar desde un punto de vista objetivo, que ya viene a ser ese 8- que le das. A causa de esa afortunada distorsión que tengo respecto a ese tipo de discos, lo disfruto como si no tuviera esos
defectillos mencionados.
Todas las canciones salvo Looking for Someone me parecen fascinantes, aun siendo de un nivel compositivo similar a aquélla.
El final de White Mountain, pero no el final FINAL físico de la canción, sino el final de la melodía, cuando aparece ese órgano y ese silbar...es escalofriante.
Con el inicio de piano de Visions of Angels pasa lo mismo.
Stagnation es la canción más peculiar, fascinante y curiosa del álbum. Comienza con una melodía suave y unos arpegios que los habría firmado el mismo Hackett. Permanece immaculada durante un minuto. Ahí cambia con unos
acordes de transición y entra una fase de nuevos arpegios que me recuerdan UN MONTÓN a la coda de Dancing With the Moonlit Knight. Parece que la cosa se pierde y de golpe se incia una línea de sintetizador melancólico, triste, genial...entonces, se eleva la temperatura, se eleva, y...PAM! una explosión de alegría y optimismo sin techo, ese trozo del break es de largo lo mejor del disco. Esta parte de la canción se acaba en el minuto cuatro...no te parece que tal vez deberían haberla dejado así tal cuál? Porque tras esos cuatro minutos de gloria ininterrumpida, la canción se vuelve más bien poco inspirada, los arpegios son más bien sosos (el trozo de "and will I live forever/beside the silent mirror...") y las melodías en general también. La parte final esa que dice lo de "I Want a Drink!" es soportable, pero el final de verdad sí que es paliza, con esas cinco notitas ascendientes y sus consiguientes cinco descendientes, repitiéndose una y otra vez. Realmente es curioso ver cómo la primera mitad de la canción es fabulosa y luego se apaga, para volverse gris y aburridilla.
Dusk, como bien dices, es de lo más agradable. El arpegio inicial (muchos arpegios de Philips, que ya inaugura la línea de Hackett) es adorable, y los versos, delicadísimos. Muy disfrutable.
The Knife es mi favorita, sin duda. Me gustan cada día más las historias de terror, sobre todo desde que leí Drácula. La ambientación no es tan acertada como en Careful With that Axe, Eugene, o End of the Night, pero pega mucho. Ya desde la amenazante intro de órgano, los versos saltarines de Gabriel, que saca esa vocación teatral tan famosa en él, y el estribillo terrorífico, es una canción que gusta e intimida. Lo que encuentro un poco decepcionante es el break instrumental, como la mayoría de los del álbum, le falta algo de garra y de coherencia, es un poco divagante, ¿no? Pero el caso es que da lugar al final casi gótico, en que Gabriel recita por última vez, y más poderoso que nunca la frase "Some of you are going to die...", y que cierra con broche de oro el álbum (es también admirable la habilidad de Genesis para poner finales grandiosos a álbumes y canciones).
Looking for Someone cojea de los mismos sitios que las otras, pero su problema, tal como yo lo veo, es que no aporta esa dosis tan saludable de magia, de imprevisibilidad o esa atomosfera tan sugerente. Aún así, Gabiel canta muy bien y no está mal construída.
Antes de despedirme debo romper una lanza en favor de los señores Peter Mayhew y Anthony Philips. Debo admitir que les TEMÍA, antes de comprar el álbum. Acostumbrado al virtuosismo siempre inspirado de Collins y Hackett, me asustaba que dos desconocidos pudieran empañar un buen álbum con interpretaciones mediocres en sus instrumentos. Nada más lejos de la realidad. Ambos me sorprendieron gratamente. Philips va con un estilo no tan diferente de Hackett: muchos arpegios, distorsión...Aunque la genialidad de Hackett es inconfundible, y supera a su predecesor, en especial en el campo de los solos, Philips no deja el listón bajo para nada. Por su parte, Mayhew también nos regala (bueno, nos "vende") una actuación para el recuerdo, en especial en canciones como The Knife o White Mountain, donde da muestras sobradas de su competencia y su imaginación.
En fin, eso es mi visión del Trespass, espero que no te haya aburrido y ¡¡hasta otra!!

Creo que aun no has comprendido completamente el progresivo ni el rock sinfonico por los comentarios que haces, no puedo creer que no valores el grado de calidad de voz de Peter Gabriel diciendo que no es un super cantante, claro que lo es y lo podrias constatar en cientos de paginas web y criticas relacionadas con los mejores grupos de todos los tiempos, en el promedio que he visto y analizado esta en segundo lugar de voz después de Jon Anderson de Yes. Es seguro que te preguntes por que? Y espero que toques algun intrumento musical o estudies canto para poder entender que hace a un gran cantante. Si le preguntas a cualquier persona que le guste la musica digerible como el pop, quien canta mejor si Bryan Adams o Peter Gabriel en Foxtrot sabes bien la respuesta, que es lo que pasa? La gente necesita conocer las dificultades y tecnicas que se requiere para dominar e interpretar un instrumento yasea guitarra, bajo ,bateria voz, etc. no se podria comparar la tecnica de guitarra de Santana con la de Joe Satriani, y para la mayor parte de la gente suena mejor Santana y es mucho mas comercial. Para ser objetivos Peter Gabriel tiene un registro de voz de una octava y media, eso depende de varias circunstancias como estado de animo, salud, clima, etc. pero en varios conciertos ehe escuchado que puede saltar fácilmente de la tonica a una quinta y posteriormente a la octava, otra caracteristica que no Posee Jon Anderson es el Matiz puede cantar en variaz caracterizaciones y te puedes dar cuenta que en Foxtrot caracteriza varios personajes con diferente textura, me gustaria que me dieras el nombre de algun cantante que conozcas que supere cuatro matices en una cancion pues significa que me falta conocer otro gran cantante. Porque lo supera Jon Anderson porque Anderson Posee una voz de contralto y casi Soprano, Siendo la voz soprano unica en mujeres y sus tonalidades son totalmente limpias. Otra de las caracteristicas de la voz de Gabriel es la capacidad de estar en el tono jamas lo he oido desafinar, es demasiado inteligente en el manejo de su voz, en los conciertos cuando prevee que es probable que no alcanza una nota aguda por ejemplo un acorde en A realiza el tono en el mismo acorde en A pero en una octava menor, ventaja que leda su registro de voz, cuando la mayor parte de los musicos solo pueden bajar a una tercera menor y algunos hasta una quinta menor.

Espero que no te moleste esta contestación y puedas valorar a los artistas estudiandolos mas afondo conociendo mayores opiniones y aprendiendo de ellas puedes visitar la pagina Manticornio, Rocksinfonico, etc. hay muchas solo buscalas yo encontre tu pagina de esta manera, a mi tambien ma falta muchissiomo por aprender pues es muy complicado el progresivo. Pues un abrazo y una felicitación por tener la preocupación de hacer una pagina con tus opiniones de los grupos que te agradan, no cualquiera lo hace tan completamente como tu, solo que hay que tener cuidado en utilizar el sentido comun demasiado pues te puedes encontrar con puristas como yo y ya ves lo odiosos que somos. Hasta la vista.

ALEIX VALLEJO (vallejopons@eresmas.com) 21 de mayo 2003