Wow mi nombre es Gustavo Castro de Costa Rica, en verdad me has dejado sin palabras sobre tu escrito, no se que decir sobre tremendo comentario, hay ciertas cosas que talvez tengas razón, pero me pone un poco bravo que haya personas que pongan un web con tan triste comentario de la segunda mejor bande todos los tiempos, como los Beatles o los Rolling hay temas muy comerciales pero hay otros muy buenos, has dicho que los Rolling son mejores, pues no veo donde, la música de Queen es mas compleja y elaborada, los Beatles es otro tiempo con musica mas sencilla y de pocos acordes logrando muchas canciones con pocas ideas y buenas letras eso si.

La Bohemia la mejor cancion de la historia, sabes porque Queen tenia mala fama con la prensa, por ser rebeldes, porque Freddie se paraba frente al estadio Wembley y decia que la prensa le podia besar el ass, asi de sencillo, su homoxesualidad le daba fobia a esa prensa amarillista que dormia frente a su casa para tomarle una foto antes de morir.

Hay albunes exelentes otros no tan buenos, pero hay de todo como en los Beatles o los Rolling o U2 o quien sea, nadie es perfecto, pero si alguien se aproxima es Queen, la voz de Freddie que tiene que hacer Paul M a la par de Freddie, un Paul que todavia sigue cantando mas feo que antes para ganar mas dinero del monton que tiene, un Brian May con sus inovadora manera de tocar, Roger o John siempre aportando a la causa, Queen no era un moustro de 1 cabeza como los Beatles era un moustro de 4 cabezas, con albunes como Innuendo para quitarse el sombrero.

Hay comentarios como los tuyos y de muchas personas que no les gusta el Rock y sus bases, talvez con poco conocimiento musical, dejandose ir mas por su gusto que por un comentario parcial y profesional, pero lo que si es cierto es que Queen nunca morirá esta en el corazón de millones de fan al rededor del mundo, Queen nunca morirá, mientras nosotros vivamos, su legado para siempre.

JOAQUIN VALLET (vivaterencefisher@hotmail.com) 6 de julio 2003

No Sé si esta pagina seguirá en funcionamiento (lo espero), pero quiero dejar mi opinión, muy subjetiva, pero opinión al fin.

Esa es mi opinión, soy un niño de 14 años, y espero que por mi corta edad no se tome mi opinión como SUPERFICIAL. [F.F: Es bastante superficial, pero igual, como Queen, me gusta.]

 Cristofer López...Santiago. Chile.

Me encantó!! Muy creativo lo tuyo eh!... Creo que no leí una sola línea  en la que no aparezca una crítica en la que se incluya el sarcasmo y la ironía. (si te cansas de leer, segui leyendo, mi critica te va a gustar) hay criticas buenas y malas eh... vos lee...

Ahora, yo me pregunto: supuestamente: ¿a vos no te gustaba Queen? Eso no quiere decir que todo lo que digas o pienses del grupo y sus trabajos sea positivo, pero, si que sea coherente, razonable y que no te contradigas a cada palabra...

¿Qué es lo que te gusta de este grupo? Bohemian Rhapsody y Somebody to love??? Nada más? Las únicas canciones que elogiaste en toda la página, realmente no entiendo que es lo que te gusta del grupo, si siempre tenes algo que criticarle a Deacon y ni hablemos de como defenestraste a Taylor, y te aviso una cosa: Queen eran ellos 4, está de más decir que las composiciones más productivas fueron de May y Mercury, eso no quita que los otros dos no sean unos genios tambien y que con la ausencia de alguno de ellos Queen nunca hubiera sido lo mismo... Por más que esté o no Mercury, un genio indiscutible.

Tu página me pareció una basura, porque serán 3 cosas a lo largo de todo lo que leí en las que estoy de acuerdo, creo que realmente exagerás demasiado y te las das de que sabes de Queen o de lo que hablas, sin darte cuenta que te contradecis a cada momento con las acotaciones absurdas que te mandas de los álbumes y/o de los integrantes.

Unos más, otros menos, pero todos aportaron increíblemente al trabajo del grupo y no creo que sea para tanto lo de decir que han hecho basura, porque ningún trabajo está a la altura de decir que es "vomitivo", que te gusten menos que otros es muy diferente.

"Resumiendo": Me parece muy bajo lo que hiciste con el grupo, con dar porcentajes a sus trabajos y estoy segurísima que no solo saben 1000 veces más que vos de música sino que si te conocieran y te tuvieran en frente te demostrarían lo imbécil que quedás haciendo estas chiquilinadas, porque una opinión es propia, no para publicarla y lo tuyo no es más que eso, porque la realidad de Queen es muy distinta a lo que quisiste o "intentaste" demostrar acá. ROGER TAYLOR Y JOHN DEACON fueron MUY BUENOS compositores y en el instrumento en que cada uno se destacaba, las composiciones eran inferiores a las de Mercury y May, pero no vomitivas, si tenes algun problema con Taylor es otro asunto (que patada en el culo te daría el baterista si lee tu pág). ¿por qué? por ignorante (obviamente eso tambien lo haria yo....y no solo yo!)  Ahh! una cosa más: UNDER PRESSURE, el tema más destacado de la "porqueria" de Hot Space, ese tema que te gusta, uno de los pocos rescatables, no lo escribio Queen...

¿Quién lo escribió?.......'_'

Ah, si!! ROGER TAYLOR, el "fucking" baterista que escribe porquerias, ése, escribio una de las dos rescatables canciones de un "asqueroso" cd de musica de "canciones bailables de cuarta"... THESE ARE THE DAYS...... no se si sabias, pero tambien la escribio el, asi que, deja de decir estupideces, porque no son los unicos realmente buenos temas que escribio, y los menos populares no son vomitivos, tu inmundo y sarcastico pesimismo es sumamente exagerado!!.

Mi nombre es Mariana, creo saber lo bueno y lo malo que tuvo Queen, en 20 años las cosas no siempre van a ser buenas o perfectas, tienen errores y lo se, pero soy realista, vos, en cambio, sos un tarado (perdón pero esa imagen es la que vendiste) que cree que sabe lo bueno y lo malo de Queen, pues no es así. Perdón.. ¿dije lo "bueno" de Queen?, si no supiste hacer otra cosa que criticar y defenestrar cada cosa que hizo este grupo! (salvo tres temas que te hayan gustado a lo largo de su carrera), ellos eran unos genios, los 4, sabían lo que hacían y fueron alguien en la vida y quedaron en la memoria de todos; vos, no se que queres demostrar, pero lo que me demostarste a mi hoy (y a varios que tengan sentido común y a verdaderos fans de Queen) es que Queen, no te gustaba, sino, verías las cosas de otra manera. Si te parece, contestame lo que pienses, aunque ya me imagino lo que es (cosa que no me afecta en lo más mínimo) y sino, bueno, ya sabes lo que sos.

Hola a todos, sigo con mis comentarios de esta curiosa página web que me he encontra, sobre Queen II, en los inicios de Queen cuando todavía tenian que grabar en altas horas de la noche porque Elton John ocupaba el estudio de día, hacía canciones fuera de lo normal y esos resultados fueron el famoso albún de 1989 At the beed que despues saldría bajo el nombre de la BBC. Ese albun mejorado sería su primer trabajo Queen, pero quisiseron mejorarlo aún y salio el segundo álbun Queen II que viene hacer la segunda parte del primero, con muchos temas mitológicos influenciado por las idea de Freddie, de hecho Freddie obtuvo su nombre Mercury gracias a una de estas canciones "My king rat", para mí este albun es de los mejores de la banda en los 70" es muy creativo y está lejos de las canciones de los 60´s que ya para ese tiempo aburrian. Cada canción posee varios cambios bruscos de composición, la voz de Freddie es sencillamente maravillosa y las guitarras de Bian las cuales se reproducen 5 o 7 veces por canción.

En resumen es como el primer albun pero mejorado, mas trabajado, con mas calma y mejores ideas armónicas, creo que trabajar de día fue mejor para ellos, este albún identificó a Queen como el nuevo rey del Rock.

MARCUS HALBESTRAM  26 de abril 2004

Queen II es una declaración de principios. Queen despliega toda su parafernalia teatral y bizarra en esta obra maestra. Éste es el disco preferido de los fans, y tambien el mio, junto a News Of The World. Tiene un lado blanco, el de May, y un lado negro, el de Mercury. El de May es un lado realmente excelente. Procession es un himno. Literalmente. Es el anuncio de que estamos por presenciar algo sublime, algo importante, aunque sepamos que es todo una gran obra de teatro, un espectaculo armado para conmover. Eso es Queen. Y éste disco es Queen puro. Freddie Mercury sabía lo que quería y por eso ya en su segundo disco terminan de encontrar su identidad, su camino a seguir. Father To Son es una balada impresionante con unas guitarras de May que, sencillamente...bueno, es Brian May. Pero es en White Queen donde realmente caemos arrodillados, conmovidos hasta las lágrimas. Es todo teatralidad, pero la melodía, la voz de Mercury, tan dolorosa, tan emotiva.....por dios, que músicos de puta madre!!! me la hacen creer!!! Some Day One Day es un tema acustico, extraño, muy extraño, tanto que hay que escucharlo porque no se puede describir con palabras lo extraño que és, al menos para mí. Estamos ya en la segunda mitad del acto, aca es donde se viene lo bueno, y quien mejor para ésto que el mejor showman de todos los tiempos. Freddie Mercury se siente cómodo en ésto y se nota. La teatralidad aquí excede cualquier cosa, la guitarra de May en Ogre Battle es uno de los riffs mas poderosos del rock, y luego, la seguidilla de personajes de un Mercury extraordinariamente lírico, totalmente inspirado para las letras, en su mejor momento. El delirio de Fairy Feller's Master Stroke da paso a la apacible Nevermore, la calma que precede la tormenta, sólo para anunciar ese himno grandioso, retorcido y maligno que es March Of The Black Queen. Mercury es un genio, Mercury es un genio, pienso. Si Brian es la reina blanca, entonces Freddie interpreta a la reina negra, la mas teatral y maliciosamente divertida. Aplaudo de pie, y me duelen las malos de aplaudir. Queen II es una obra maestra.

GUSTAVO SANCHEZ (vivaterencefisher@hotmail.com) 6 de agosto 2006

Quería comentar este albun para que no digan que soy un fiebre de Queen y solo bien hablo de ellos, Jazz es el albún que menos me gusta del catálogo de Queen y dentro de la época de los 70´s el que menos me agrada, hay ciertas canciones que son buenas tan no excelentes, el problema de este albún fue el exeso de trabajo que tenía la banda a 1978, sus giras interminables y sus albunes complejos anteriores, hicieron que este albún no fuera tan creativo y bueno como los anteriores, aunque si tuvo exito se debio mas a esa fama ya adquirida por la banda de los años anteriores y el famoso escandalo de las mujeres desnudas en bicicleta. Este albún fue grabado en varios estudios dentro de la gira mundial de ese año, inclusive utilizarón un estudio en francia donde freddie se inspiró para su canción , carrera de bicicletas.

En resumen no es de los buenos y creo que talvez no debió salir al mercado y hubiera quedado como algún inedito para el futuro. de hecho si ven en 1979 ya no hubo albun nuevo, pero giras si, eso fue debido al agotador agenta de conciertos que tenían.

Si hablamos de comercial, este albún es de los mejores en ese sentido de Queen, fue el cambio de los 80's para la banda, con ideas diferentes, despúes de un mismo ciclo de ideas en los 70's la banda quiso y logró cambiar toda su estructura musical, logicamente en las lista de popularidad principalmente en EE.UU donde lo comecial esta en cada esquina, fue todo un exito hasta en las lista negras. Un albun ligero, ideas sencillas y de composiciones no complicadas, como repito es mas un albun muy a la nota de USA a principos de los 80's, su exito fue fulminante en las listas.

No es de mis preferidos, aunque suena muy rico, esta muy bien grabado y trabajado en estudio, algunas composiciones son mejores que otras pero todas son sencillas pero con buena armonía como es sello de Queen, con decirles que Freddie compuso "Cosita loca llamada amor" cuando estaba en la bañera (curioso) creo que este albun fue mas pensando en los fan americanos que en los ingleses, logicamente este albun llevo a Queen a los mejores pagados de la historia en su tiempo.

GREGORIO CALDENTEY MOYA (seltaeb23@mixmail.com) 6 de julio 2004

La entrada de Queen en los 80.  Ya desde la tapa parece indicar que todo ha cambiado subitamente, si uno mira los looks de los integrantes de la banda. Adonde se fueron los pelos largos y la vestimenta rimbombante? Que pretenden con esas vestimentas de cuero y esas miradas duras, hacernos creer que son un grupo new-wave??? Cuando uno escucha el disco parece confirmar esa
impresión. Adiós a las canciones operísticas y a los grandes himnos de antaño. Bienvenidos el funk, la música bailable, los rockitos de la nueva ola con sintetizadores. Todo porque comienza una nueva década, con nuevos códigos y hay que adaptarse a ellos.
Pero esto no es tan así, en mi opinión. Ni los cambios estilísticos ni de apariencia se dieron tan abruptamente. En 1979 la mayoría de los integrantes se había cortado el pelo y adoptado trajes más sobrios, si miramos fotos de la gira de ese año. Con respecto a sus incursiones en los nuevos ritmos, ya desde Jazz o incluso News of The World aparecían experimentos con las nuevas tendencias que iban a proliferar en los ochenta, casi siempre impulsados por Roger Taylor, que al parecer era inquieto en esos sentidos. Pero como este disco se editó en 1980, se pretendió atribuirle todas las características que ya se venían desarrollando con anterioridad. (y esto puede decirse, en general, de todas las bandas y de toda la música de los primeros ochenta, acaso no existían ya todos esos nuevos ritmos al menos dos años antes de que finalizaran los setenta?)
Pero vamos al disco en sí.  En efecto flota sobre él una intención de cambio y es en sí mismo un molde para lo que van a ser los discos del grupo en los próximos  años. En éste todavía cantan Taylor y May como vocalistas principales además de Mercury pero será el último.  Y como todos los discos de Queen sigue siendo variado aunque es verdad que la "nueva música" es preeminente.
Después del sonido de sintetizador que abre el disco comienza Play The Game, un tema clásico de Mercury y creo que es la primera vez que empiezan un disco con una balada. En realidad es una "power-ballad" con muy buen piano como instrumento principal y la guitarra de May afilando las cosas. También me gusta mucho el trabajo de Deacon. Buena canción y el caballito de batalla de la gira que siguió al disco. Este es un tema que podría haber estado en álbumes anteriores.
A continuación viene mi tema preferido del disco Dragon Attack. Aquí es donde los nuevos ritmos se empiezan a hacer sentir. Este funk en mi opinión es lo mejor que hicieron dentro de ese género. Mucho mejor que el tema siguiente. El riff que creó May es soberbio. Y todos los instrumentos están espectaculares a lo largo de toda la canción creando un groove impresionante. Pero sobre todo destaco los pequeños solos en el medio del tema, primero Taylor, después Deacon y al final la guitarra de May. Excelente idea que llevan a cabo muy bien. Freddy, por supuesto, está impecable en su vocalización. Al final Brian se despacha con otro solo magistral. Luego queda sonando sólo la base rítmica con el bajo manteniendo el groove y eso da a lugar al mejor momento musical del disco. El segundo en que para el riff de Dragon Attack y comienza el de Another One Bites The Dust es uno de los momentos que más me impactaron de todo el catálogo de Queen.  No sé de quien fue la idea de colocar los dos temas juntos de esa manera, casi sin espacio, como si Deacon se cansara de tocar un riff y empezara con el siguiente llevando a toda la banda con él, pero la verdad es que cada vez que pienso en este disco, ese pasaje es lo que más se me viene a la mente. Gracias al genio que tuvo esa ocurrencia, porque se pasó.
Another One es el funk que todos conocen, un tema que siempre me llamó la atención cuando era chico y ni siquiera sabía de quien era. Si bien me gusta más el del tema anterior, el riff de Deacon es genial también y hay que reconocer que suena majestuoso cuando sale de unos buenos parlantes a todo volumen. Ese bajo ES el tema , sobre eso Freddy canta , hay efectos de
sonidos varios, percusión y la guitarrita funky de Brian May pero otra vez es el bajo el que se lleva los aplausos. Ojalá toda la música bailable fuera como estos dos temas, disfutaría mucho más en las discos.
Otro tema de Deacon sigue, I Need Your Loving Tonight.  Un pop livianito típico del bajista (que para mí era el mas pop de los cuatro) pero pop liviano de calidad. Algunos critican a este tema pero a mí me gusta mucho, sobre todo la parte del estribillo anterior al brillante solo de May cuando cantan semi-acapella.  La canción alterna entre versos propulsados por una guitarra acústica y un middle-eight más pesadito. Un tema hiper-pegadizo y muy bien hecho.
Crazy Little Thing Called Love fue el otro monster hit  del disco, aunque se editó como single un año antes. Esta vez quisieron emular al rockabilly de los 50 (que en esos momentos gozaba de gran popularidad). Parece que les salió bien porque mucha gente cree que este tema es de algún roquero de esos tiempos. Volverían a repetir este experimento más adelante y sobre todo en
vivo, y contra todas las expectativas hay que decir que la banda era muy buena haciendo este tipo de música. Dicen que Jhon Lennon fue empujado a volver a los estudios cuando escuchó esta canción. (Starting Over también tiene cierto gusto fifties, o no? Jhon Lennon influenciado por Queen ???  Yo diría más bien incentivado.). El tono de  guitarra, el bajo y hasta la voz de Freddie imitan muy eficazmente este estilo. Imperdible la  parte del estribillo con la banda contestando las frases de Mercury a capella ,
acompañando con palmas y Ready Freddie!!!
Hasta aquí todos los temas son muy buenos y hay consenso con que la primer parte del disco es espectacular, es en lo que sería el lado b donde empiezan a pegar los palos. Yo la disfruto enormemente aunque entiendo que gran parte de los fans no lo hagan, ya que la seguidilla de canciones no impacta tanto como la del lado A.
Hay dos temas de Taylor, y como siempre, el baterista se mete de lleno en los nuevos estilos. Como siempre también, parece faltarle algo a estos temas porque Roger se mete más en las formas que en los contenidos, pero eso no impide que los temas sean interesantes y puedan disfrutarse. Rock It (Prime Jive) empieza con Freddie cantando una melodía cuasi-gospel sobre las bondades del rock and roll, acompañado por un arpegio de guitarra solemne. Después entran la batería y la guitarra distorsionada de lleno, y Roger entona un rockito bien new-wave con sonidito de sintetizadores y todo. La intención de la canción es nada más ni nada menos que ser un tema para escuchar en el auto en una salida de sábado a la noche a buen volumen y lo logra. Me gusta. Muy buen solo de May y la coda es lo mejor para mí: la banda cantando "We want some prime jive" y sobre eso Roger  lanzando unos aullidos propio de este tipo de canciones ochenteras. Buen tema. La otra de Taylor Coming Soon  se apoya en un riff de guitarras procesadas y las voces también suenan tocadas por algún tipo de efecto. Está buena también pero es un poco más lineal, sin tantos ganchos como la otra, salvo el grito ocasional de "On the outside" contestando el estribillo.
El tema de Mercury  Don't Try Suicide es un híbrido extraño. Mezcla de funk y rockabilly que aborda el tema del suicidio. Una canción media en broma, alterna los versos cantados por Freddie acompañado por palmas y el bajo solamente (muy buen sonido dicho sea de paso) , la parte del estribillo donde entra el piano, que es más enérgica y finalmente un middle eight más rockero con el piano y bajo haciendo un muy buen trabajo.
Y nos quedan las canciones de May del lado B. Sail Away Sweet Sister está cantada por él , siguiendo el estilo de Leaving Home y Long Away, una onda más bien folkie y evocadora aunque la que nos ocupa es un poco más contundente en el estribillo. Tiene acompañamiento de cuerdas en los versos y ciertos arreglos barrocos en el primer solo acústico. Después de la segunda vuelta del estribillo y acompañado por sonido de campanitas, Freddie se pasa con un momento vocal  bellísimo que es otro de los highlights de este disco. Después viene el solo eléctrico de May con 2 guitarras que se entrelazan magníficamente. La coda es lo más evocador del tema con piano de acompañamiento, el bajo llevando la melodía y sonidos de mar. El final del disco es Save Me, cantada por  Freddie, otra power-ballad  que habla de una ruptura amorosa y donde vuelven a aparecer arreglos barrocos tanto en el
solo como en los versos. El estribillo es hímnico recordándonos que esto es Queen después de todo y que esa buena y  vieja tradición no se ha perdido a pesar de los cambios que hemos visto en el resto del disco. El tercer mejor tema de esta placa después de Dragon Attack y Another One Bites The Dust ,o mejor, peleando el segundo puesto con este último.
Bonus Tracks: la edición que tengo viene con un remix de Dragon Attack donde el riff original está cambiado por otro más dance y viene con rap incluído. Debo decir que me gusta mucho y vuelvo a sostener que esta sería la música que a mi me gustaría escuchar en los boliches. Disfruto bastante con este tipo de versiones cuando la canción original es buena y el remix está bien
hecho. Otro tema de la época de The Game que vale la pena tener es el lado B del single Play The Game : Human Body, una canción de Taylor que es mejor que las dos suyas incluídas en el disco, empieza con un riff arpegiado clásico del baterista y es una balada con muy buenos coros, la atmósfera en general es relajada y de vez en cuando suenan unos soniditos robóticos que
volveremos a escuchar en Machines (Or Back To Humans) pero que no molestan para nada. Buen tema.
Concluyo diciendo que el álbum me parece muy bueno y no lo considero una gran diferencia con el anterior en términos de calidad.  Es simplemente un cambio de rumbo con más aciertos que errores, aunque a partir de aquí se pierda el sonido del Queen clásico. Pero esa es otra historia. Yo le daría a este disco un 8-.
Anécdota: Este disco sorprendentemente se editó en Argentina y Chile antes que en EEUU e incluso Inglaterra, evidentemente la popularidad del grupo en Sudamérica era importante entonces. Y fue con la gira de The Game que Queen visitó Argentina , Brasil y otros países de la región, trayendo un equipo de luces y sonidos totalmente novedoso para estas pampas.  El revuelo que causaron fue casi beatlesco. Los teloneros en sus noches en Buenos Aires fueron Miguel Mateos y Zas, que más entrada la década serían embajadores del Rock Argentino en el exterior.

Para 1982 muchos fan de Queen se disgustaron por este albun, para mi me encanta es algo extraño y alocado, fue un cambio radical que hizo la banda con sonidos nuevos, talvez para ese año y con todos los millones de fan acostumbrados a los sonidos de Queen en los 70´s les parecio extraño y no muchos compraron este material,  pero antes de eso Queen habia sacado Flash el albun bien experimental y antes de eso The Game con sonidos de sintetizadores como anticipo de Hot Space. Para mi este albun es fabuloso, sus sonidos son muy ricos en composición y me gusto el cambio brusco de sonido que dio la banda, se enoje quien se enoje, aun asi hay ciertas canciones super, como "bajo presion", ó la mejor "las palabras de amor" en castellano el coro. Todos los albunes de Queen son maravillosos unos mas que otros, pero todos tienen mucha calidad construida por un grupo de verdad QUEEN.

Un disco de una superbanda que, sin duda, se adapta al sonido de los 80's. Comenzando por Radio Ga-Ga, que debe ser el mejor tema pop de ese año tanto en acordes como en sonido. Tear It Up es un hard rock seco, básico, muy bueno. Tiene ese sonido de banda sonora de film norteamericano para adolescentes onda "Karate Kid" o "La venganza de los nerds".

It´s a Hard Life debe haber quedado afuera de algún album de los 70´s. Gran tema, para cerrarle la boca a aquellos que decían que Queen ya no tenía grandiosidad. Man on the Prowl, o la segunda parte de Crazy Little Thing Called Love, grabado en una sola sesión y con esos acordes finales de no saber como terminarlo. Siempre eficiente.

Machines or Back to Humans, me encanta, la voz de Mercury parece llegar a la estratosfera, pero hay que reconocer, con objetividad, que es una canción mediocre, y siendo generoso con la clasificación.

I Want to Break Free es un temazo, de esos que con recordar un acorde de este tema, se le viene a uno a la mente el video. La version del single esta mas lograda.

Keep Passing the Open Windows es, a mi gusto, el mejor tema del album, un tema que pudo haber sido un hit y no fue porque no salió como single. Un tema con emoción.

Hammer to Fall, el hard rock que les hubiera gustado componer a cualquiera de esas bandas "heavy" que andaban dando vuelta en la escena de los 80´s. Se puede palpar el sonido de la guitarra de May.

Is This the World we Created, un temazo, tiene la estrucutra que tenia Love of my Life cuando se hacía en vivo, debe haber sido pensado para tocarlo junto con este tema. Habla de la responsabilidad generacional y está cantada con convicción por Mercury, hay que darles esta canción a los puristas del rock que hablan con desdén de Queen.

Del 1 al 10 lo califico con un 9. El golpe de Hot Space hizo que en The Works se tomaran algunos elementos de éxito seguro de la banda, y se lo adaptara a la coyuntura musical de los 80`s. Un album con un gran suceso en todo el mundo menos en EE.UU. quizas por esta estúpida homofobia hacia Mercury, alimentada por I Want to Break Free y por los ataques con mala leche de la revista Rolling Stone y de la MTV.

USUARIO ANONIMO (brian_page_@hotmail.com) 3 de julio 2004

A pesar de que queen en los 80 fue mas pop, sigueron apareciendo grandes canciones que se convirtieron en himnos de la banda, provenientes de los albumes de los 80, que fueron todos casi perfectos a escepcion de "hot space". El album "the  works es una muestra de que queen seguia siendo perfecto tocando cualquier estilo. En este album aparecieron grandes canciones como "it,s a hard life" "hammer to fall", y por supuesto "radio ga ga" y "i want to break free" que son 2 de los temas mas famosos de la historia de la musica en general que hubo en los 80 (con esto no desprecio el titanico exito de otras canciones como "i kind of magic", "i want it all" "under pressure"  o "another one bites the dust".
Si la critica y revistas tan mediocre como roling stone, criticaban negativamente a queen o tambien a led zeppelin en un principio, es por  dos razones : esos criticuchos son todos unos hipies culiaos que se quedaron cantando esas horrorosas canciones hippies como "satifaction" que juran es
la mejor cancion que ha existido ajjajajajjaja. Y dos, porque somos muy  pocos los que realmente sabemos y entendemos lo que es musica. Y queen no es solamente rock para los ignorantes que piensan que queen es solamente eso. Para que llenar la pagina con mi clase magistral.  

GUSTAVO CASTRO CESPEDES (gcastro@orbe.co.cr) 18 de agosto 2004

Me encanta este álbum me fascina ese sonido de los 80´s, con buenas composiciones de los chicos de Queen un grupaso de los mejores de todos los tiempos. Hay temas tan buenos como Radio gaga- I want to break free  que suenan en la radio como si fuera un disco de hace un año de haber salido al mercado. No son muchos temas los que incluyeron en el álbum aunque se sabe que si hay mas temas que no fueron incluidos y solo quedaron en maqueta sin terminar pero creo que los 9 temas son lo mejor que pudieron poner en el álbum sobre todo que aquel año 1984 Queen tenia pensado trabajar en un disco de un película cuyo trabajo fue rechazado por los Queen por exceso de trabajo además la gira mundial The Work fue de casi 1 año de conciertos y el trabajo fue brutal, el álbum tiene buena forma y Freddie canta de lo lindo, VIVA QUEEN

GREGORIO CALDENTEY MOYA (seltaeb23@mixmail.com) 24 de agosto 2004

Después de tomarse un descanso en 1983, en el que algunos de los miembros del grupo se abocaron a proyectos solistas, Queen vuelve a la carga en 1984 con este disco. Se nota una intención de olvidar el experimento de Hot Space y definir la posición de Queen en los 80 a partir del camino tomado con The Game. Ese es el Queen que al parecer querían los nuevos fans, un Queen moderno y adaptado a las nuevas corrientes pero sin caer en los excesos bailables y abusos sintetizados del LP anterior. Probablemente los fans viejos preferían a la Reina de A Night At The Opera  pero dichos fans parece que no tenían tanta representatividad en las listas de éxitos.

Y  este álbum fue muy exitoso. No en EEUU donde la banda no volvería a conseguir grandes hits (ni visitar en las giras) pero sí en el resto del mundo. Cada uno de los integrantes aportó un single multi-ventas y esta vez Taylor y Deacon fueron los premiados con el mayor éxito. Pero a mi parecer es May el que mostró mayor inspiración en general.

El disco tiene una especie de pseudoconcepto, por supuesto los ochenta no eran la mejor época para hacer esta clase de álbumes y menos viniendo de una banda que sólo había realizado una experiencia similar con Queen II y era muy velada en ese caso. En este trabajo también lo es. Digamos que el concepto se apoya sólo en un par de temas , en el video de Radio Ga Ga, y en la contraportada del álbum. Y vendría a ser una especie de visión futurista donde las máquinas pululan por el mundo y el elemento humano se ve reducido. No está muy desarrollada la idea y creo que tampoco era la intención, simplemente se estableció una conexión entre esos elementos y se utilizó después para decorar los escenarios de la gira. Nada más que eso.

Uno de los temas en que se plantea esa idea es en Radio Ga Ga , el primer single del disco y primer éxito para Taylor dentro de la banda. En el pasado el bueno de Roger acostumbraba cantar sus temas pero viendo su nula contribución en el Greatest Hits que la banda sacó a principios de la década (donde Deacon colocó dos temas), gradualmente le fue pasando la posta a Freddy para ver si se ponía al nivel de los compañeros. Y lo logró, ya que Radio Ga Ga fue nº 1 mundial y es hoy una de las canciones más conocidas de Queen. Esta canción me produce una especie de nostalgia por algo que nunca viví pero que he conocido por los relatos de gente que si lo experimentó. Los tiempos en que la radio dominaba el panorama musical del mundo y miles de jóvenes ingleses se acostaban con audiculares para escuchar los éxitos del primer rock and roll venido de América  y que sólo transmitía Radio Luxemburgo (ya que la BBC casi no pasaba esa música), cuya señal llegaba a toda Europa del Oeste. Una idea muy romántica pero real que gente como los Beatles o los Stones cuentan haber vivido. Y la nostalgia por esos tiempos pasados es lo que quiso rescatar Taylor y creo que lo logra ya que yo la siento sin haber pasado por esa experiencia. Para reforzar la añoranza la letra le pide a la radio que no desaparezca porque podemos volver a necesitarla cuando nos cansemos de ver tantos videos y señala que en estos tiempos ya casi no usamos los oídos. Un poco paradójico viniendo del grupo que fue pionero en hacer videos para cada nuevo single como norma. En cuanto a la música del tema ahí es donde se acentúa aún más esta idea de futurismo ya que el ritmo está completamente realizado por sintetizadores y suenan tecladitos electrónicos por doquier, para resaltar  el contraste entre antes y ahora que plantea la letra. Pero el futuro en cuestión a su vez es un futuro visto con ojos del pasado, retro-futurismo le llamo yo. Como cuando ves una película de ciencia ficción de los 50. Sí, apa recen muchas cosas ahí que todavía no se han inventado , pero están presentadas con diseños arcaicos que hoy se ven como pasados de moda, como si a un Cadillac 1957 le modificaras un poco el diseño para hacerlo una nave espacial. Se entiende? Si ves el video del tema lo vas a entender mejor. Tiene escenas de la película Metrópolis, una peli de ciencia ficción de los 30 que transcurre en el futuro pero la metropólis en cuestión, si bien con tintes de poseer una tecnología avanzada , es una versión modificada de lo que era New York en esa década, más grande y con pasarelas que unen los rascacielos pero el diseño arquitectónico es obsoleto. Para finalizar con este tema, basta decir que la parte final con la guitarra de Brian haciendo un dueto con los teclados me parece muy emotiva y efectiva para recrear la sensación de nostalgia.

El otro gran éxito le corresponde a Deacon. I Want To Break Free es quizá el tema que más haya escuchado por la radio de esta banda, éste y Another One Bites The Dust ( oh casualidad también del bajista.) Es un tema pop con una muy buena melodía y sostenido también por ritmos de sintetizador pero más moderados.   El tema de la libertad esta tomado un poco en joda y aquí también el video sirve de complemento a la canción. Después de años de travestirse en fotos publicitarias el grupo lo realiza frente a las cámaras con los cuatro integrantes retratando a 4 mujeres distintas con características propias. Por supuesto Freddy es la más atrevida y  la que pugna por la emancipación. (Este video no fue muy bien recibido en USA) Hubiera sido bueno que en el disco hubieran incluído la versión del single, que es más larga y tiene más presencia de las cuerdas e intermedios instrumentales que no aparecen en la versión del álbum. En fin, quizás a mucha gente le parezca un tema ba nal y demasiado pop pero a mí me gusta, sobre todo la parte que Freddy canta "But I've got to be sure when I walk out that door" antes de la repetición del estribillo y  del solo de May. Dicho sea de paso eso que suena es una guitarra pero trucada con algún efecto de estudio.

El single de Freddy fue It's A Hard Life  que lírica y musicalmente es una reescritura de Play The Game. Me gusta ésta más. Es la típica "power-ballad" de Queen armada sobre el piano, con excelente melodía, comienzo operístico, buenos coros y magistral solo de May en el medio. Si te parecía que Life It's Real de Hot Space no cumplía con las expectativas y Freddy había perdido su capacidad para componer este tipo de temas , esta canción te hace suspirar aliviado. Uno de los puntos fuertes del disco.

De los cuatro temas que fueron singles el que más me gusta sin embargo es el de Brian. Hammer to Fall es un bienvenido rocker que a partir de este momento se convertiría en vehículo ideal para arengar a la audiencia en los conciertos en vivo. Una suerte de "Now I'm Here" de los 80. El riff es fantástico y junto con el de One Vision , Tie Your Mother Down, Dragon Attack y otros me hacen pensar que Brian May está muy infravalorado como compositor de riffs. La melodía no se queda atrás y otra vez tenemos coros geniales contestando a Freddie , y un demoledor solo del guitarrista. Este y su par en el disco, Tear It Up, fueron un respiro necesario  después de Hot Space. Parece que Brian quería llevar a la banda en una dirección un poco más heavy, ya que el funk no había funcionado. Y creo que hubiera sido bueno que le hubieran dado más bola, considerando esos dos temas . Tear It Up es más pesado todavía , el riff es mucho más contundente , la batería suena más al frente y Freddie a compaña la guitarra gritando la letra en el estribillo. Es una canción que me hace agitar la cabeza al compás y me encanta. Excelente rocker y segunda mejor canción del disco. Lo único un poco estúpido es la letra pero se supone que la letra de este tipo de temas DEBE ser un poco estúpida.

La que considero la mejor canción del disco es una colaboración entre Roger y Brian, Machines (Or Back To Humans) . Sé que muchos me tirarían palos por decir una cosa semejante pero yo disfruto con la melodía del tema, y me gustan los ruiditos sintetizados que la emparentan con Radio Ga Ga. Es otro heavy rocker disfrazado y la canción que más ejemplifica el pseudoconcepto del que hablaba. Nada más con ver el título te das cuenta de que habla la letra. Y los sonidos robóticos que se escuchan son todavía más arcaicos que los que suenan en Ga Ga. Me gusta sobre todo por que me parece muy efectiva la combinación entre las guitarras y las máquinas, creo que Queen logra aquí lo que no pudo conseguir en  todo Hot Space (basta de darle con un caño  a ese disco!!!). Los sintes ya no se usan como soporte básico de la música sino como elemento de color (casi kitsch en este caso).

Que nos queda? Man On The Prowl es un tema de Freddy reviviendo Crazy Little Thing, lo que refuerza más mi idea de que Mercury buscaba acercar el nuevo álbum al exitoso The Game. Aquí suena un piano como base de la canción, y el efecto rockabilly les vuelve a salir muy bien. Hay un pequeño solo de guitarra que no dura mucho pero el que se lleva los aplausos es el solo boggie woggie del piano.

Keep Passing The Open Windows tiene una letra un poco burda sobre el tener confianza en uno mismo y el título es una referencia poco sutil a evitar el suicidio.(Otro guiño a The Game, Don't Try Suicide, se acuerdan?). Musicalmente la melodía no me llama mucho, es simplemente un tema pasable. Lo más interesante es la línea de bajo y piano que llevan toda la canción.

El tema final es Is This The World We Created?, escrito por Freddy y Brian.  Derivado de la forma en que tocaban Love Of My Life en vivo, la melodía es muy buena y Freddie la canta muy bien, un númerito acústico y sentimental para cerrar el álbum, y la letra pretenciosa no me molesta para nada. Buen tema.

Bonus Tracks: La edición que tengo trae tres bonus tracks. El primero es el lado b del single Radio Ga Ga , I Go Crazy, que incluso se editó como bonus track en la versión yanqui de este disco. Y es una lástima que no se la haya incluído en las demás , porque me gusta como los mejores temas del álbum, quizás un poco más. Nuevamente es May el compositor y es un tema que suena a los Stones. En toda la discografía de Queen   hay dos temas que me suenan a los Stones , éste y Sleeping On The Sidewalk de News Of The World (y es mi canción preferida de ese disco). En ambos casos los resultados me encantan, en ambos casos es Brian el compositor. La letra incluso los nombra cuando Freddy canta que no va a ir más a los conciertos de los Stones o a los conciertos de Queen porque el cantante se roba su chica. Ja ja. En fin, creo que a Queen le salieron muy bien esos dos temas y demás está decir que el riff de I Go Crazy es magistral, y muy efectivo el estribillo donde la banda canta las armonías un poco más desafinadas que lo habitual en ellos para emular a sus majestades satánicas.

Los otros dos bonus son versiones extendidas de Radio Ga Ga y I Want To Break Free. La versión extendida de Ga Ga es sobre todo en las partes instrumentales para que uno pueda apreciar con más detalle los sonidos de sintetizadores y teclados que son la estructura principal del tema.  Hay algunas variaciones que sin aportar demasiado resultan interesantes. En el caso de I Want To Break Free que se extiende más de 7 minutos, además de las partes instrumentales aumentadas , al final el tema da lugar a una revisión del disco , introduciendo fragmentos de todas las canciones a la manera de More Of That Jazz en el álbum Jazz. Así se suceden Radio Ga Ga , It's A Hard Life, Man On The Prowl, Machines, Keep Passing The Open Windows, Hammer To Fall, Tear It Up y el último segundo de Is This The World We Created? para cerrar con el batacazo del final de Hammer To Fall. Gran idea y realizada correctamente.

 Mi opinión  es que May aportó los temas más destacados, intentando endurecer el sonido. Freddie no experimentó mucho, apoyándose en las fórmulas probadas de The Game pero sin perder inspiración. Taylor logró su primer gran éxito y Deacon, como siempre, adicionó al repertorio de la banda otro notable tema pop. El disco me gusta, le pondría un 7 -.

Este albun me ha hecho ver mas de 20 veces la película "Los Inmortales" una y otra vez, el sonido de este albun es una copia exacta de las emociones y partes de esta obra maestra de película, podemos encontrar canciones rockeras como "Princepes del universo" donde Brian se raja con la guitarra ó algo pop como "Un tipo de magia" hasta la emotiva "Quien quiere vivir para siempre" que a mas de uno le saca las lagroimas. Solo se me hace raro por ahy la cancion "Una vision" que no parece de este albun pero por ahy se colo y es bien rockera con buen sonido. Este albun para mi es super, cancion por cancion esta bien realizada, se ve que Queen le ponia ganas a todas las canciones.

JAVIER SILVESTRE VALOR (ninsilva@mibbva.com) 17 de noviembre 2003

Flaco la verdad que aunque te moleste no tenes idea de lo que es Queen al parecer, yo tengo catorce años, soy metalero y fanatico de esta leyenda (Queen) desde los 10 años, me pareceque no mpodes opinar asi de una obra maestra como A Kind Of Magic, creo que fue uno de los Cd's en los que Queen demostro porque esta entre las mejores tres bandas de la historia, porque ellos podian tocar cualquier estilo  que siempre les iba a salir bien.Creo que con temas como Gimme The Prize y Princes Of The Universe logro conseguir un sonido muy metalico e imponente por eso es uno de sus mayores exitos, y mira que tengo varios discos de Queen y en ninguno la banda pierde su calidad musical.No se como podes decir que el tema Who Whants To Live Forever sea un tema medio mediocre cuando hace llorar a cualquier persona que lo escucha ademas de que Mercury en esta cancion vuelca mucho su situacion de salud, y menos de un tema como Friends Will be Friends que es un himno a la amistad.

Bueno me despido diciendote que las canciones de Queen dejan de ser clasicos para convertirse en himnos y si no te gusta lo que te gusta lo que te digo, ANDA A ESCUCHAR A TUS AMIGOS LOS ROLLING STONES, que son igual de BANANASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS que vos.

Innuendo é um A Night At The Opera dos anos 90, eo single Innuendo é o segundo Bohemian Rhapsody! representa um Freddie fraco dizendo o seu ultimo adeus como podemos ver em These Are The Days Of Our Lives e The Show Must Go On, no entanto podemos ver os Queen em boa forma com o cru hard rock, podemos ver definitivamente que os queen sempre foram bons naquilo que faziam!

(Innuendo es como un A Night At The Opera de los años 90. El single Innuendo es un segundo Bohemian Rhapsody! Presenta a un Freddie flaco dándonos su último adiós como podemos ver en These Are The Dyas Of Out Lives y The Show Must Go On. Si bien no podemos ver a Queen en buena forma con su crudo hard rock, podemos ver definitivamente que los Queen siempre fueron buenos, en cualquier cosa que hicieran).

ANGEL LAGO (angel84_lb@hotmail.com) 24 de junio 2004