Nota general: 10

mejor canción: Live And Let Live

Federico, lo siento pero soy de los del monton que tienen a Forever Changes en el altar de Obras Maestras. Mira mi Podium particular de pop-rock de los 60:

1) Rubber Soul (Beatles)
2) Forever Changes (Love)
3) Abbey Road (Beatles)

Ademas, por primera vez desde que visito tu página, he estado a punto de insultarte, como verás más adelante. Pero vamos a tratar de ser constructivos.

En primer lugar, es un album sutil, casi poético, asi que no puede medirse con la misma vara que los albums de rock o pop basto y comercial, hecho para vender. Para mi sí es obra de genio esta música. Es obra de un tipo que sabe sacar de la nada, de los escasos elementos que citas, folk-rock, psicodelia, jazz, etc... temas de muchisimo interés, belleza y desarrollo creativo nada convencional, pero sin embargo muy asequible y por tanto dentro de la esfera pop, sería lo que hoy se está llamando "pop inteligente". Esto lo consiguen con varios medios: un talento para el desarrollo armonico y la melodia fuera de lo comun, ademas de un acierto total en la instrumentación. Apenas puedo disimular que esta musica me gusta horrores y me hace llorar de emoción en algunos momentos, aun siendo, como bien dices, emocionamente un poco tibio.

No entiendo lo que dices que una misma fórmula se repite en todos los temas. Sobre todo lo que me encanta más es esa increible fuerza crerativa, ese retorcer delicadamente las estructuras de la canción pop convencional, sorprendiendo, agradando y haciendo un tema tras otro sumamente interesante y comunicativo, y encima, cantándolo con un encanto también muy especial. Para mi Arthur Lee es una especie de Mozart del pop: sin hacer ninguna gran revolución, toma los elementos corrientes, los exprime y les saca un jugo nunca jamas logrado, quizá sólo en lo mejor de los Beatles. En lo único que entiendo que puede ser algo formulaico es en el arreglo de bajo-batería con guitarra acústica, pero a mi no se me hace repetitivo, se me hace muy agradable y acertado.

Tampoco las melodias me parecen vagas, me parecen bien marcadas, aunque si noto lo que tu dices, que primero está concebido el arreglo acústico, pero no veo porque ha de ser malo, por ejemplo K.Richards también va con la guitarra con un tema que se ha inventado para que le ponga letra M. Jagger. . Si no te he entendido mal, dices que las melodias aparecen como pegadas al desarrollo armónico, como derivado de este, y no al reves. Bien, puede ser cierto, debe ser por la manera de componer de Lee, pero gracias a esta caracteristica, los temas son siempre interesantes, creativos y no machacones y aburridos como en la mayoria del pop de la epoca, includo tu querido Odissey & Oracle, que para mi queda bastante atras en calidad. Foreves Changes es para mi el disco de pop-rock mejor instrumentado de la historia, y uno de los mejor compuestos. No me acabo de explicar que lo encuentres tan aburrido, no lo entiendo. Es verdad que casi siempre se mantiene en un tono emocional medio-bajo, pero lo suple el gran interes del desarrollo instrumental y vocal que es hinoptizante.

En lo que si estoy apunto de insultarte es cuando dices lo de los arreglos, que "en general no pasan de meros firuletes aleatorios, fabricados en serie como relojes taiwaneses". Hacia tiempo que no escuchaba tamaña estupidez salida de tu boca, que la tengo por bastante sensata y ajustada. Bueno vayamos por partes. Sobre la introduccion de Alone Again Or, que la destacas, mmm, no se que tiene de especial, si te fijas, en varios temas empieza la guitarra acústica a "incubar" la canción, y luego se le añade la sección ritmica, todo sea dicho, llevada de manera magistral como si fuera una extension de la guitarra. A mi, en concreto la instrumentación de este disco me vuelve loco, empezando por esa seccion ritmica deliciosa, con ligeros apuntes jazzisticos, mas unos arreglos sencillos pero fantasticos, muy originales, donde, al contrario de lo que sucede en casi todos los grupos de pop-rock, la música no está concebida desde los limitados medios de la banda, sino que están hechos con más honestidad, a la manera de los compositores clásicos. Me explico: las bandas de rock cojen sus instrumentos y hacen lo que pueden con ellos, la musica se adapta a los medios. Este tipo no, concibió la música sin limitaciones, y se ocupó de que la banda-base y otros contratados la ejecutaran. Ahora comprenderás porque me he sentido tan ofendido, porque preceisamente es uno de los discos de pop-rock más honestamente concebidos, porque pone los instrumentos al servicio de la música, y no al revés como suelen hacer las bandas de rock, incluido el sinfónico-progresivo.

Pero si, hay que reconocer que Lee desafina. Pareces empeñado en sacarle defectos a este disco como sea; valeee, acepto que desafina. pero no taaaaanto hombre. Tambien desafina Mick Jagger como un cosaco y nadie le dice nada. Se le va algo la nota algunas veces, eso es todo.¿estamos hablando de Opera o de pop-rock? Si escuchas a J.M.Serrat, pues nadie niega que es un gran cantante melódico, y mira que desafina lo suyo.

Los siento Fede pero nuevamente te tengo que hacer el mismo reproche de siempre. En el párrafo "Dejo para el final" nombras una serie de canciones que sí, valoras, y !que son un buen puñado!. mmm. Esto si que es raro, un disco no tan bueno, pero que tiene canciones estupendas.

Creo que la clave para entender este disco es plantearte esto: "bah, yo cojo una guitarra y hago lo mismo". Vale, prueba, y tardarás siglos en hacer algo minimamente interesante, alguna combinación que no se haya escuchado cien veces antes en la musica pop, pero que suene bien y tenga sentido" Bien, pues estos tipos consiguen eso, compás a compás, canción tras canción, y sin ningun momento de relleno o desfallecimiento creativo.